Beijing Museum of Traditional Opera

THE 100th museum to open in Beijing, the Beijing Museum of Traditional Opera is located inside the Beijing Huguang Guildhall Chamber of Cultural Prosperity and Ancestral Hall of the Local Worthy.The museum’s various exhibits have distinctively

基于传统文化元素的京剧服装设计策略研究

京剧服装原本就属于艺术品,其审美艺术价值极高,持续传承与创新是有必然性的。传统文化元素历经五千多年积累的中华瑰宝,将其引入京剧服装设计中,不仅是对传统文化的有效传承,也是推动京剧服装设计的创新发展。基于此,本文对传统京剧服装的特点进行探究,指出传统文化元素在京剧服装设计中的应用价值,提出传统文化元素在京剧服装设计中的应用策略。

传统戏曲保存与创新的两项论证

保存传统与锐意创新是戏曲发展的两条并存路径。通过对"‘音像配’真能还原传统京剧原貌"以及"台湾京剧导演的创新之路"两个问题详加论证,可以肯定,传统与创新无一可偏废。

历史地看待京剧的现状与未来

京剧是体现北京人文特色的典型艺术形式。北京京剧繁荣的历史与首都优势下的人口数量、职业结构、文化环境、生活节奏密切相关。新中国成立后 ,社会环境的巨变推进了京剧现代戏的编演。京剧的前途系于剧场观众的增长 ,业内人士有必要客观地总结以往的艺术实践 ,创作出贴近现代生活的新剧目。政府的支持也需要与艺术规律、经济规律进一步协调起来 ,以促进京剧普及与提高的结合。

从戏单看清末政治与社会

清末戏单可分为营业戏戏单、义务戏戏单和堂会戏戏单三种类型,营业戏戏单较为常见。戏单内容由简到繁,信息日渐增多。戏单所记剧目可以反映出清末民众观戏爱好、审美品味,戏单所记演员信息、广告信息、戏园形制信息、演出时间信息等,在一定程度上反映了清末政治、经济以及社会风俗、民众生活日常的变化内容与趋势,戏单应是研究近代政治史、社会史、戏剧史的重要资料。

梅兰芳艺术精神的启示——梅兰芳与地方戏演员

梅兰芳与地方戏演员一起,共同推动戏曲艺术向前跃动,缔造了中国戏曲的华彩历史,给了我们很多精神启示。其一,与时俱进,悟透传统,全面继承,不断创新。其二,用宽阔的胸怀,卓越的担当,呵护和扶持与民众息息相关的、被民众所喜爱的所有民间地方戏曲。其三,戏曲剧目的改编移植是戏曲艺术的重要传统之一,也是发展繁荣戏曲剧目的重要举措。其四,做人是艺术家生命的最高境界。梅兰芳的儒雅、刚正、和蔼、温文、好学、多思、智慧和多才,是中国传统知识分子的典型代表,也是成就他事业走向辉煌的内在品质。

北京市小学传统戏曲艺术启蒙教育现状、问题及对策

对201所北京市小学的问卷调查发现:北京市小学课外开设传统戏曲艺术启蒙教育的普及率较高,但各区之间有一定的差异;开设的形式较为单一,开设学段主要集中在二、三、四年级;投入的经费较少,出现了学校有意愿开展但缺乏指导的现象。究其原因在于:缺少专业的师资,没有足够的政策支持,比赛少,学生年龄小,不易培养等。因此,要从师资、资金、完善课程体系、学校和社会重视等方面采取措施,促进北京市小学开展传统戏曲艺术启蒙教育。

试论北京清代戏园建筑与文化

该文论述了和中国历史上其他戏场类型相比,形成并兴盛于清代的戏园具有室内性、商业性、独立性等明显的特征,并以历史资料为基础,分析研究了清代戏曲活动的中心之一的北京戏园的历史沿革、区位分布、空间格局、演出文化等内容,认为其戏园建筑数量众多,格局完整,功能完善,影响深远。

清末民初京剧编演新戏运动及启示

清末民初京剧编演新戏成为近代中国戏曲文化鼎盛时期的一个标志性现象。它至少在四个方面形成了重要的影响:一是成为同时期启蒙运动的组成部分;二是新构了具有"南北差异"的新兴戏曲文化;三是催进了京剧新生代的崛起;四是启发了京剧演出体制的"现代"转型。

社会主义核心价值观融入京剧艺术教育的探索——基于H高校的京剧艺术实践

牢固的核心价值观都有其固有的根本。培育和弘扬社会主义核心价值观,必须立足中华传统文化。京剧文化蕴含着丰富的道德资源和较高的艺术价值,公正、法治等社会主义核心价值观在京剧文化中也多有体现。本文基于H高校京剧艺术教育的实践,探讨了高校校园文化建设存在的问题,明确了社会主义核心价值观融入京剧艺术教育的现实意义,探索在高校京剧文化挖掘、传承和弘扬的实践过程中,将社会主义核心价值观融入京剧艺术教育。

近现代北京城区教育、书肆、戏曲的文化地理特征

1 90 0～ 1 949年间北京城区教育 (特别是高等教育 )的发展 ,带动了城市空间的变迁 ,成为维护城市的文化中心地位、支撑城市经济生活的关键因素。书肆和戏曲、曲艺则是显示北京传统文化特色的突出标志。教育、书肆、戏曲、曲艺的地理分布与变迁 ,构成了城市文化空间演变的重要内容 。

中国“京剧”中的“舞”之美

分析探讨了京剧艺术形式中"舞"部分静动、形神、特技、服饰的美,展现了京剧的魅力和京剧中的戏曲武打美感。

从豫剧《清风亭》谈经典剧目传承体系的建立

《清风亭》是一出深受群众欢迎的经典剧目,不仅增加了故事的可信度,而且深化了故事悲剧的内涵,更能打动当代观众的心弦,可谓是近年来对传统剧目推陈出新的典范。本文借豫剧《清风亭》引申出对经典剧目传承体系的建立及传统剧目在当下速食艺术时代的发展与融合。

婺剧传统剧目信义思想略论

"信义"即人与人交往中的信用和道义。婺剧中蕴含着丰富的信义思想,具体表现为舍生取义、诚信正直、知恩图报、重义轻利、忠贞尽责等,合理评鉴婺剧中的信义思想,并运用婺剧传扬信义之美,对于建设信义社会,进一步发扬中华传统美德必将发挥独特作用。

黑白琴键谱出国音京韵——京剧风格中国钢琴音乐作品创作初探

戏曲作为我国民间音乐的重要组成部分之一,最能代表中国特有的音乐文化风格,而戏曲风钢琴音乐作品中佳作颇多,本文主要对京剧风格的钢琴曲创作和演奏进行探讨。

京剧与青州回族社会交往研究

回溯青州发展的历史,回族无论是在经济方面还是在文化方面都发挥了举足轻重的作用。而随着京剧在青州的传播和发展,作为重要的文化载体,京剧促进了青州的回族与汉族、满族的社会交往。文化认同作为一种力量推动着青州不同民族的和谐发展。

《秋胡戏妻》与京剧《桑园会》之比较

石君宝的《秋胡戏妻》①是一部流传非常广的杂剧,其主要表现了在封建传统礼教的束缚之下,女性思想中根深蒂固的"妻纲"对她们的压迫,以及她们反抗这种压迫而不得的社会现实,其中还反映了当时普遍的社会矛盾。京剧《桑园会》②则是在《秋胡戏妻》的基础上改编而成,前者既有对后者的继承,同时也有很多创新的地方,使得两者之间既有各自的特色,又有内在的联系。

传统京剧剧目中的“将”字

传统京剧里有两个"将"字:前者系"将"字本字,北京话读jiānɡ,但京剧分尖团,因而"将"字在唱念中读ziānɡ,这是正常的;后者则并非"将"字本字,是"刚"字的实际方言读音与普通话"将"字的读音相同而被误认为"将"字。"将"字不适当地作为"刚"字的假借字进入京剧而与"将"字本字一样读ziānɡ,结果造成"刚"和"将"字音字义的双重扭曲。

京剧脸谱与服装设计相结合之探析

中国京剧的脸谱文化博大精深,有着独特迷人的魅力,在时代的发展与进步中,脸谱艺术与服装设计相结合,以传统文化和现代设计相结合带来的创新,创造出了不同的视觉表现。文章从京剧脸谱起源出发,探索了京剧脸谱元素在服装设计中的应用,阐述了京剧脸谱元素与服装设计相结合对进一步提升文化认同和文化自信的积极意义。

浅论艺术教学中的京剧“现代剧”欣赏

京剧是我国的国粹,代表了中国传统优秀文化,其唱腔、唱词、设计都是精雕细琢,高雅而耐人寻味。在欣赏课的教学中,不同的教学对象,不同的教学阶段,不同风格的剧目和欣赏内容的选择上,有着不同的教学方法。对大学生传统文化的教育上,"现代剧部分"的欣赏和学习,对学生树立正确审美意识和审美活动,有着很重要的意义。