About a Method of Recognition of Race and Ethnicity of Individuals Based on Portrait Photographs

This article is devoted to developing a recognition method of race and ethnicity of individual based on portrait photographs. The reference image is formed based on selected geometric points of the face and a special algorithm for calculating the characteristic parameters of the images available in the database. Next, the original image is compared with the reference images of ethnic groups, and thus, the affiliation of the original image to a specific ethnic group is determined.

基于新农慕课在线学习的少数民族学生风格差异研究

该研究以选修新疆农业大学基于SPOC的Python交互式程序设计导论必修课程的1016名学生为调查对象,基于Felder-Silverman学习风格模型,对参与该课程的学生进行学习风格测量,通过分析学习风格的差异得出如下研究结论。不同生源地和不同语言学习环境是影响学习风格的主要因素,其影响作用是显著的。通过对由生源地、语言、生源地和语言交互影响导致的学习风格差异性进行归纳总结,以期为基于SPOC的网络课程教学,尤其是少数民族学生教学的研究提供一定的参考和依据。

信仰的延伸与嬗变——榕江苗族蜡染鸟纹的设计观念与艺术风格

蜡染鸟纹作为榕江苗族图腾信仰有形表达的群体无意识原型,在历史生成和发展过程中,呈现出典型的公共性和传承性。由于鸟纹具有恒定而准确的方向性和引导性,榕江苗族在设计蜡染纹样时,多以鸟为常规化题材,以风格化蜡染鸟纹造型为基础,对鸟的造型进行改造或结构重组,将一个有限的原型发展出多个主题及无限多的形态,以凸显特定群体的共同特征,增强群体的凝聚力。基于榕江苗族蜡染鸟纹设计观念,分析以图腾信仰为原型的鸟纹在群体构建过程中深层内核的稳定性,及对群体独特性与群体认同构建产生的集体无意识影响。

福建畲族舞蹈溯源及其审美探究

畲族巫舞是畲族宗教信仰和祭祀仪式活动的重要表现手段,是福建畲族舞蹈“巫舞同源”的有力见证。福建畲族舞蹈的一个源头来自族群的图腾崇拜,除了盘瓠的图腾崇拜,福建畲族人民还有凤凰的图腾崇拜。福建畲族舞蹈的一大特点是来源于传统的民间习俗,畲族《婚礼舞》就是其中之一。福建畲族舞蹈质朴、厚重,具有“圆之美”“迷狂之美”和“蹲踏之美”的风格特征,无论从舞蹈史学、美学、民俗学,还是人类学来研究福建畲族舞蹈,都具有很高的研究价值,它以其神秘、独特的舞蹈类型和风格等待更多学者的深入挖掘。

毛南族花竹帽编制技艺在家居装饰设计中的创新应用研究

本文以广西毛南族花竹帽编织技艺作为研究对象,解构毛南族花竹帽编织技艺中所蕴含的设计元素,并提出将其与形态结构、图案应用、材料表现、色彩应用、人文交互等设计形式相融合的现代家居装饰创新设计方法。旨在为民族工艺的传承与创新开拓新路径,也为现代家居装饰设计提供多样的形态质感的选择,提升了家居装饰设计的文化内涵与美学价值。

基于贵州苗族文化背景下地域化建筑设计研究

随着经济的全球化,城市建筑出现了趋同性。以贵州苗族建筑项目案例分析着手,通过对苗族居住环境、民居建筑、银饰、服饰、音乐和装饰等文化元素的提取和应用,得出地域文化在现代建筑设计中的设计表达方式,为贵州今后的苗族地域化建筑设计提供借鉴和参考。

民族图腾文化与现代视觉传达设计的融合

黎族图腾文化作为我国独特的非物质文化遗产,其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力,为现代视觉传达设计提供了丰富的灵感源泉。本文以黎族图腾文化与现代视觉传达设计的融合为切入点,明确了黎族图腾文化与现代视觉传达设计融合的具体策略,希望能够为设计师将传统文化融入现代设计之中提供一些借鉴和参考。

产学研模式下赫哲族鱼皮技艺设计人才培养研究

赫哲族鱼皮技艺是中华民族宝贵的非物质文化遗产之一。聚焦赫哲族鱼皮技艺在现代教育中的传承与发展,通过文献研究和案例分析,文章回顾了赫哲族鱼皮技艺的产生背景和文化意义,探讨了该项技艺在高等教育中的发展现状,并结合产学研模式在培养艺术设计人才方面的优势,通过具体案例展示,讨论了产学研模式下传承赫哲族鱼皮技艺的艺术设计人才的培养方法,为赫哲族鱼皮技艺的传承和创新发展提供理论支撑和实践指导。

从特征辨识到图像生成:基于AIGC范式的苗族服饰设计

苗族服饰是中国民族服饰体系中重要的组成部分,在商品化发展中开辟了广阔的市场,但产品同质化现象将阻碍民族文化的进一步发展,人工智能生成内容(AIGC)的发展为传统服饰设计提供了新的可能。文章基于苗族服饰现代化的需要,通过搭建多模型组合流程,为苗族服饰成衣化设计提供灵感样本。实验结果表明,以服饰辨识性为基础,采用Lora训练方式,仅需少量样本即可实现苗族服饰特征在Stable Diffusion生成内容中的迁移。将深度学习引入非遗服饰现代化的进程中,旨在助力非遗服饰朝着成衣化、多样化、大众化方向发展,以数字化方式推动民族服饰转型升级。

达斡尔族传统纹样在娃衣设计中的应用

达斡尔族是黑龙江“三少”民族之一,该民族没有本民族的语言文字,其文化传承和保护陷入困境。达斡尔族传统服饰纹样反映了达斡尔族人民生活和历史文化的演变,其设计大都来源于大自然,体现了达斡尔族人民对自然、天地、动植物等的崇拜和敬畏之情,是一个重要的文化传播载体。通过研究达斡尔族服饰纹样的形式特点,分析斡尔族传统服饰的纹样、色彩、图案等服饰元素,将传统纹样进行融合创新再应用到娃衣设计中,使人们能够更好地认识和了解达斡尔族的民族文化,唤醒人们对传统文化尊重和热爱的同时,让人们感受到达斡尔族文化的独特魅力。并且能够传播保护非遗文化和达斡尔族的精神内涵,促进少数民族情感交流。

凉山彝族服饰非遗文创设计研究

文章以凉山彝族服饰非遗文创设计作为研究对象,从“给予”的角度,分析了凉山彝族服饰非物质文化遗产中所包含的再设计元素;其次从重视调研、产品的同质化与差异化、设计理念的提升、设计师的重要作用四个方面进行了设计提升论述;最后总结出在凉山彝族服饰非遗文创设计过程中应与时俱进,将传统优秀文化结合现代的审美、现代技术探索更符合现代人们日常生活的需要的产品。

贺州瑶族服饰元素在化妆品包装中的应用研究

近些年来国潮风兴起,根本因素是深层的文化自信与国力崛起。在消费结构升级的大环境下,国人民族文化的自信从侧面影响了消费的决策。2006年贺州瑶族服饰被列入第一批国家级非物质文化遗产名录,但是由于瑶族人口分布模式、历史、经济等原因,贺州瑶族服饰的发展受到现代工业的冲击。笔者对贺州瑶族服饰元素的价值进行深入挖掘,认为利用贺州瑶族服饰自身的艺术属性,与当代生活美学结合,可为其在国潮热的背景下寻求新的文化创意发展机遇。

畲族编织与刺绣艺术在当代设计中的应用研究

畲族服饰是国家级非物质文化遗产,其编织与刺绣是非常精美的民间工艺,传承记载着畲族独特的文化记忆。文章通过文献梳理,对畲族编织与刺绣艺术的历史文化、艺术特征和图案纹样进行归纳,通过刺绣编织特点和图案对畲族特有的文化底蕴及民族审美进行研究分析,针对现状例举出传承畲族刺绣编织的应用实践,以促进畲族刺绣与编织的现代化转型。

浅谈侗族元素在柳州土特产包装设计中的应用

在全球化背景下,民族文化价值的保护和传承变得尤为重要。柳州土特产作为地方特色产品,其包装设计不仅要满足市场的需求,更应体现地域文化特色。侗族元素作为柳州地域文化的重要组成部分,具有独特的艺术价值和文化内涵。将侗族元素应用于土特产包装设计中,不仅有利于少数民族文化的传承,还能满足土特产市场的发展需求。

基于STEAM理念的非遗研学旅行课程教学设计——以侗族木构建筑营造技艺为例

国家将研学旅行纳入学生综合素质教育的核心范畴,强调将非遗文化融入国民教育体系。非遗研学旅行课程基于STEAM理念,依托建构主义学习理论和价值共创理论,将侗族木构建筑营造技艺作为课程开发资源,设计兼具教育价值和非遗传承意义的研学旅行课程。从课程目标、课程内容、课程框架、课程评价等方面进行课程设计。在设计课程过程中需要注意:增加课前预学环节,优化课程设计;完善教学评价体系,提升评价效力;结合本地特色开发校外非遗资源。

海南黎族传统手工艺在现代产品设计中的应用——以黎锦在小学美育教具设计中的应用为例

文章以海南黎族传统手工艺为基础,结合小学美育教育,设计趣味教育教具,提高学生对少数民族传统美术的认知,激发对民间民俗文化的热爱,促进非物质文化遗产的保护。通过研究黎锦中常见的纹样,设计出具有创新性和趣味性的教具,如“黎纹图语”填色本和“绣穿古今”益智教具,将黎锦的艺术魅力与现代审美需求相结合,为小学美育教具设计注入新的活力。

赫哲族文化元素驱动的现代创意服装设计风格创新研究

赫哲族文化蕴含着丰富的独特元素,这些元素体现了该民族对自然的崇敬、对生活的热爱以及其独特的审美理念,为现代创意服装设计提供了丰富的灵感。文章对赫哲族传统服饰的形制、族徽等文化符号进行了深入分析,探讨了创新的设计表现手法和情感传达方式,并结合当前流行趋势,从服装的轮廓、细节、结构和风格等多个维度进行了创意设计实践,为民族元素与现代工艺相结合提供参考。

基于达斡尔族IP形象文创设计赋能哈拉新村文旅振兴研究

在国家重视文化创意产业推动文旅经济发展的大背景之下,全国各地景区在宣传当地文化旅游的同时大力打造IP文创产品并进行推广。本文将对达斡尔族哈拉新村文创产品发展现状及其存在的问题进行调研和分析,探究达斡尔族IP形象及文创产品设计,助力达斡尔族哈拉新村文化旅游产业。

“壮族三月三”的育人意蕴与创新路向

发挥民族节日仪式的教化功能是中华文明历史演进中的文化传统。“壮族三月三”是广西历史最悠久、参与人数最多、传播面最广的全国性节日。其作为中华上巳节的现代传承,是中华传统文化的个性表达,也是展示中国形象的独特视角。其具有以文化认同增进民族团结、以文化习俗促进民族繁荣、以文化传承推进民族发展、以文化育人提升个体成长的育人意蕴。在新时代背景下,铸牢中华民族共同体意识、政府社会学校共同参与、节日仪式融入生活常态、精神内核引领呈现方式、信息技术拓展传播领域等创新路向,对于维护壮族文化生态体系、传播中华优秀传统文化具有重要的现实意义。

三江侗族服饰纹样解析与丝巾设计应用

侗族服饰纹样拥有着丰富的造型和艳丽的色彩,是侗族人民的生活方式、精神信仰与审美风格的集中体现,同时也作为一种符号,延续并发展他们有关历史文化生活与精神信仰,其对侗族文化传承有着至关重要的作用。将传统的侗族服饰纹样与当今时尚流行相结合,设计出既符合现代审美,又能体现传统文化元素的设计作品,对弘扬侗族服饰文化以及促进当地经济发展有着至关重要的作用。文章通过对侗族服饰纹样进行整理归纳,分别从造型特征、艺术特色、文化内涵3个层面展开对纹样的深层解析,并通过丝巾设计进行视觉化的构思与艺术创意的表达,可实现对侗族文化的传承与发展,并依托国家政策的支持与旅游经济的开放式,积极促进三江侗族地区的经济发展,提高产品的文化价值、社会价值以及经济价值。