原生态民歌:在传统与当代之间保持必要的张力

自2006年CCTV青年歌手大奖赛设立"原生态唱法"以来,"原生态民歌"在全国大受欢迎,并同时引发了关于"原生态民歌"的热烈讨论。无论是根据语言发生学、音乐社会学的原理,还是分析"原生态民歌"提法的发生过程、厘定"原生态民歌"概念及其定义,仍然聚讼纷纭,莫衷一是。然而,对"原生态民歌"的真正文化内涵和当代经济意义的理性深入的思考,以及对"原生态民歌"的抢救保护和传承发展,则是我们音乐工作者义不容辞的使命。

我对“同宗民歌”的认识——与冯光钰教授商榷

同宗民歌研究的是民歌“源”与“流”的关系问题 ,是对一些同一源流民歌的比较研究。从对众多同宗民歌“流”的比较研究中 ,勾勒出“源”的基本特征 ;在对“流”的分析过程中 ,寻找“源”的总体特征 ,并进一步找出更多同源同流的同宗民歌来 ,甚至找到这些同宗民歌的“源头” ,或至少寻找到较早的“流”。许多同宗民歌都源于明清俗曲 ,而音乐曲调则是辨认同宗民歌的根本标准。同时 ,也可以通过相同的歌词内容、衬词使用规律、民歌名称等手段寻找同宗的民歌。

凤阳民歌的源流演化及其文化艺术价值

凤阳民歌是指流布在淮河流域的以凤阳县域为主体向周边地区辐射的民歌,也可以说是"大凤阳"的民歌。首先论证《凤阳歌》《凤阳花鼓》的产生年代,继之考察了凤阳民歌的源流演化,最后探讨了凤阳民歌的历史文化价值、民俗文化价值及艺术审美价值。

从多元文化角度审视民族声乐的发展

一元文化在内外动力下破裂成多元文化,多元文化在融合中再次整合抽象。建国初我国声乐就出现了传统声乐与美声唱法两元文化的冲突,经过讨论确立了新中国唱法要摄取中国民间传统唱法的精华,有机地接受外来的进步理论和方法,创造具有十足的民族气派歌唱方法的方针。在二十一世纪初原生态民歌大潮席卷中华大地,多元的风格显示了个性的魅力,唤醒了声乐的民族性,相形之下,民族唱法的单一性更日渐显露。在多元文化影响下,我们要认清民族唱法和原生态都是民族声乐,既要看到它们的不足加以批评,又要审时度势加快民族声乐的发展,形成百花齐放的民族声乐局面。

客家山歌文化渊源新论

以往关于客家山歌文化渊源的探讨,主流的观点是从中国文化中原中心论出发,片面强调客家山歌直接继承《诗经》的文化传统,根在中原。但是大量的材料表明,客家山歌主要有两个渊源:一是春秋战国以来吴、楚文化的传统,另一是百越和武陵蛮等南方少数民族的文化传统,而后者的作用更大。从这个意义上说,客家山歌根不在中原,而在赣闽粤客地。

从音乐传播的视角思考原生态民歌的保护和传承

音乐传播是传递音乐信息的一个过程,它是一切音乐文化得以延续的根本保证。在传播过程中,不同音乐文化传播的方式各异。当今原生态民歌的传播方式主要包括自然传播与技术媒介传播方式,原生态民歌的保护和传承应重视这两种传播方式的积极因素,充分发挥其功能和作用。

浅析羌族民歌在音乐创作中的运用途径

羌族民歌历史悠久,在现代社会环境影响下,特别是汶川"5·12"特大地震后,它的保护与传承更有必要、更受重视,将羌族民歌运用入音乐创作就是很好的保护、传承和发展方式之一。通过对羌族民歌调式、旋律特点进行研究,对当代作曲家根据羌族民歌或羌族民歌特点创作的声乐曲、器乐曲进行分析、归纳,总结出羌族民歌在音乐创作中的运用途径,主要体现为:原始民歌原样使用,原始民歌变形使用,原始民歌改编、创编后的再运用,根据羌族民歌特点创作音乐主题4种方式。此4种方式丰富了音乐创作的素材,使音乐极具个性、内涵,从而为羌族音乐的保护、多元化传承、进一步发展做出努力。

略论淮河流域河南民歌音乐特征与文化成因

淮河流域上游地区的河南民歌,不但是河南民间艺术的重要组成部分和杰出代表,而且更由于它所具有的特殊地理位置,加之与其所富含的中原、荆楚、淮夷、吴越等文化存在着紧密的内在联系,是众多优秀文化的集中载体,因此呈现出鲜明的根源性、多元性、融合性、过渡性的总体特征。

藏族原生态民歌的审美特征

藏族原生态民歌源远流长、内容丰富、旋律优美、形式生动、风格浓郁,具有强烈的高原特色,是我国各民族音乐宝库中非常富有特色的一个品种。文章从时代现状出发,对藏族原生态民歌的风格成因、特点、类型、风格区以及演唱特点等几个方面进行了叙述,并通过对这一独具民族审美特征的藏族民歌的了解,来感受沉甸甸的中国民族文化元素在多元化的音乐时代中所处的位置。

富源古敢水族自然风情述论

富源县古敢水族乡是云南省唯一的水族乡 ,那里有丰富的自然资源和人文资源。了解和研究其民族的历史、生存环境以及独具特色的民俗民歌 ,对于继承和发扬民族文化 ,民族传统 ,搞好旅游开发 ,加强水族经济建设都有着十分重要的现实意义。

原生态民歌融入高校课堂的生命之思

生命论认为生命是精神之物的表达,生命表现在感观世界之中,其本质是创造、历史与关系的绵延。原生态民歌是个体内在的生命力量的流淌,它凝聚了主体的直观感知、生命瞬间的冲动创造、灵感即兴的激发等生命形式。生命论与原生态民歌在文化精神内核上具有高度的融通性与同一性。原生态民歌融入高校课堂是对灵性与生命的呼唤,是传统音乐文化内在生命价值的积淀与保存的要求,也是培植学生的原初内在生命精神、激发生命冲动与艺术灵感的需要。本文从时间、关系、创造以及价值等范畴来诠释其生命哲学意蕴,对探寻和反思高校音乐教育的哲学理论渊源具有积极的意义。

从比较研究的视角看原生态民歌与新民歌

从社会音乐文化发展的角度,运用比较研究方法,对新民歌与原生态民歌的概念、体现和发展状况进行研究。认为新民歌与原生态民歌是相依互补的,根据社会发展的需要在保持其民族性的基础上,体现民歌的现代美应是新民歌发展的必由之路。

论原生态歌唱对高校音乐教育的启示

原生态民歌和唱法越来越受到社会的关注和人们的喜爱,原生态歌唱不仅仅是一种唱法,更是一种不同民族不同地域的音乐文化风格,它的音色和发声状态千姿百态,各具特色。高校音乐教育应该抓住机遇,结合实际,因地制宜,发掘原生态音乐资源,培养出既有音乐专业技术,又具有人文背景和文化素养的有用人才。

民歌的“流行地”并非都是“发祥地”——从《茉莉花》的传播谈起

我国的传统音乐历史源远流长,对民歌的探源固然重要但也存在一定的难度。近些年来,由民歌的源流而引发的有关民歌"版权"归属问题的争议此起彼伏。本文从《茉莉花》的传播谈起,就《茉莉花》很难找到确切的"发祥地"、民歌传播的无序性、民歌"版权"属于广大群众三个方面,重在阐述民歌的"流行地"并非都是"发祥地",与其以"发祥地"为由头引发新的版权之争,不如更多地关注音乐本体的发展情况。

论两宋风俗画兴盛的社会学与哲学渊源

两宋风俗画所体现的主流是对新兴的城市平民和乡村世俗生活的生活着力描绘。尤其是北宋中后期和南宋,对城市平民以及乡村庶民生活的体味似乎是这一时期各类风俗画家的偏爱。文章从宋代社会的发展变化与城市商品经济的蓬勃发展入手,重点讨论了两宋风俗画兴起与繁荣的社会背景及哲学渊源。

原生态民歌的传承与保护

近几年,随着中国民族民间音乐的推广和流行,原生态民歌成为全社会的热门话题。民歌由粗糙化向精致化发展到一定程度后,就会失去其内在的动力,举步维艰了。原生态民歌纯粹质朴,是人们生活工作的寄托和情感的真实体现,它的失传意味着中国传统精髓的遗失。继承和发展优秀文化,传承与保护原生态民歌是当务之急。

洮岷“花儿”的渊源述论

洮岷"花儿"是对甘肃洮岷地区所流行山歌的特定称谓。秦汉年间,大批汉族人迁入洮岷地区屯垦,中原文化与当地羌人文化在这里碰撞、融合,并最终形成一种新型的西秦文化,为洮岷"花儿"的产生孕育了良好的土壤;洮岷"花儿"中的情爱主题与《诗经.国风》中的部分诗篇主题相合辙;以赛"花儿"与祭祀为主要活动内容的"花儿会"是先秦祭社活动的延续。故而洮岷"花儿"应是在秦汉年间,大量汉族人迁入洮岷地区后,汉地民歌与当地羌族民歌相融合而形成的。

同宗曲调奇,交流深且长——俄罗斯鞑靼族民歌与中国蒙古族民歌同宗曲调初探

文章列举了七首俄国鞑靼、巴什基尔民歌,并与我国蒙古族民歌进行比对后发现,在旋律、调式、结构、演唱方法等方面均存在着诸多共同点,不排除是古代的同宗民歌曲调。鞑靼人和巴什基尔人是金帐汗国居民的后裔,保留着古老的蒙古音乐文化。其传统民歌以五声音阶调式为主,保持着鲜明的蒙古风格。文章通过实例说明,古代中国和俄国音乐文化密切交流,你中有我,我中有你,为“一带一路”倡议中的道路畅通、货物流通、文化沟通提供了历史依据。

科尔沁民歌分类与民间演唱的差异及反思

从他者视野对科尔沁民歌进行分类是重要的理论建构,而科尔沁艺人的创作、表演与民众的欣赏,是一种自然的、不断发展的动态过程.通过理论梳理与艺人的口述,将科尔沁民歌分类的理论建构与科尔沁人的文化观念及行为进行比较,进而揭示理论与实践的差异,呈示出科尔沁民众的审美观念和科尔沁民歌鲜活的发展样态.在此基础上,运用文化身份、音乐认同理论,诠释科尔沁民歌分类理论与表演实践的辩证统一.

雷歌源头及传播原点探析

在雷州半岛民系结构变迁史与我国悠久而顽强的民歌传统等众多因素作用下,闽南民歌获得落地三雷的历史机遇,并随着雷话的生成及扩张进而本土化生成富有本土气息的雷歌,获得当地民众的文化认可,成为雷州文化重要构成之一。