马家窑文化彩陶甲虫纹饰浅谈

通过对仰韶文化及马家窑文化彩陶甲虫纹饰的梳理,探讨马家窑文化与古埃及圣甲虫及其内涵意义,分析两者间太阳崇拜和古代文化交流及精神文化传承,以及马家窑文化太阳崇拜与华夏的关系,以期加深对仰韶文化及马家窑文化的理解和认识。

河南古建梁枋彩画图案在家居产品中的应用

为丰富河南地区建筑彩画在现代家居设计领域的创造性转化方式,通过文献收集法与实地调研法对河南梁枋彩画图案进行结构、纹样、色彩的提炼与分析,并采用归纳演绎法,精选出具有显著美学特征与代表性的旋花图案进行提取。研究揭示了河南梁枋彩画的主要结构形式、纹样主题、文化内涵以及色彩搭配规律,以旋花为原型进行了图案设计,并将其运用在家居产品中。本研究不仅拓展了河南梁枋彩画图案在家居设计领域的应用,也为河南地区家居产品设计带来了独具特色的地域文化元素,丰富了家居空间的文化气息与审美体验。

马家窑文化彩陶纹样的应用及创新

以马家窑文化彩陶纹样为基础进行探讨,对市场上相关文创产品的应用发展现状进行研究分析,指出了纹样运用方式较简单、文化传播性方面存在的不足,对马家窑彩陶纹样本身进行纹样形式、色彩、图案以及文创产品方面的创新,以便深入研究马家窑彩陶纹样的应用。

马家窑文化彩陶纹样探究

马家窑文化是中国新石器时代晚期的一种重要文化类型,以发达的彩陶著称于世。马家窑彩陶纹饰种类繁多、线条流畅、风格绚丽,代表着中国史前艺术创作的高峰。文章通过对马家窑文化不同时期彩陶的器型、色彩、纹样进行对比和分析,了解了古代先民们丰厚的精神和文化内涵,对研究我国史前先民的审美标准与价值取向等有重要的参考价值。

半坡彩陶纹样在面料花型设计中的应用

文章研究了半坡彩陶纹样在面料花型设计中的应用,通过对其构成形式进行分析,探讨了其基本构成元素、构图形式和构成方法。将半坡彩陶纹样的美学特点与面料花型设计相结合,创造出独特而富有艺术感的花型设计作品。半坡彩陶纹样具有丰富的文化内涵和艺术价值,将其应用在面料花型设计中可注入独特的文化魅力,丰富现代面料花型设计的多样性。

古代壁画、文物彩绘病害调研与治理研究

本文对古代壁画、文物彩绘上出现的起甲脱落、酥粉、滋生霉菌与低等植物、风化褪色、粘结土锈、肢体断裂等多种导致其自毁的严重病害,进行了详细的调研并初步分析了其产生的原因,在此基础上对上述病害进行治理研究,并对部分濒临自毁的文物进行了抢救修复。

古壁画、陶彩颜料的拉曼光谱分析

本文利用拉曼光谱对河南班村遗址出土的仰韶彩陶陶彩以及河北磁县湾漳东魏北齐大型壁画墓中的壁画颜料进行了分析，成功的测定出陶彩及壁画颜料的成分。这一研究工作表明。

马家窑彩陶的审美特征

马家窑彩陶在不影响实用(包括日常使用和礼用)的基础上,逐步增添审美的附饰和纹饰,不断对造型稍加变形,以趋于美观,是实用与审美的巧妙结合。马家窑的先民们由观物取象而获得陶器造型和纹饰的灵感,由所见所感而激发创造性的模仿,并对物象加以简化和抽象化,使它们呈现为独特的几何形。与此同时,他们还近取诸身,在陶器器形和纹饰中表现人体形象,舞蹈彩陶盆就是一个典型。其他如人头形器口彩陶瓶,以及神人纹等,都体现了人体对彩陶造型和纹饰的影响,而陶器纹饰中能通过线条写意、表情,更是彩陶的精妙之处,并且在对称、韵律和二方连续、四方连续等构图中自发地体现了和谐的原则。

马家窑类型舞蹈纹彩陶纹饰另解

自青海大通县发现马家窑类型舞蹈纹彩陶盆以来,甘青地区大通河流域及其南北两侧陆续发现了马家窑类型舞蹈纹彩陶,学者们对舞蹈纹彩陶的文化涵义看法不一,本文对舞蹈纹提出新的见解,认为是抽象化的融入鸟元素的人形纹。

“格式塔”的图形表现形式

中国原始彩陶纹的演进经过三个格式塔阶段:简单规则的格式塔;复杂而不统一的格式塔;复杂而统一的格式塔。这个演进过程体现着人类为获取一个有秩序的现实概念,以一种特定方式,从把握最简单的知觉式样开始,逐渐过渡到把握最复杂的式样的进程。而推动这一进程的强大动力之一,就是视觉对"格式塔"的依赖和追求。

浴火重生——半坡彩陶纹饰在现代餐具中的演绎

半坡彩陶是陕西彩陶文化的代表。文章主要基于当代设计审美的视角,提取半坡彩陶纹饰经典元素,以现代餐具设计标准为基准进行再设计,使其更符合现代人审美需求,从而让古老灿烂的彩陶文化活起来。

彩陶纹样的审美意蕴特征研究

彩陶纹样是中华民族原始先民智慧的结晶,彰显着质朴的生活实质和浑厚的文化内涵。通过对彩陶纹样的风格、装饰手法和审美特征的分析和研究,认为彩陶纹饰是现代艺术设计的物质和精神财富,能够给现代的视觉设计以借鉴和启示。

马家窑彩陶的纹饰意蕴探究

马家窑彩陶素以纹饰精美著称于世,文章拟对马家窑彩陶四种基本类型的纹饰进行分析,并通过蛙纹、鸟纹和舞蹈纹这三种代表性纹饰来进一步阐述马家窑彩陶所包含的深厚意蕴及其崇拜观念,由此探讨其多样纹饰对后世产生的深远影响,借此希望引起公众对于马家窑彩陶更多的关注,使其得以更好地传承。

古代“四喜”共用形初探

"四喜"吉祥纹样是共用形的典范,对古今中外共用形的设计影响较大,"四喜"类共用形已成为美术学、民俗学与传播学重点关注的一个对象。对中原地区出土的宋代"四喜"类陶模与宋代"四喜"题画诗进行横向比较研究后,可以推断,宋代中原地区已使用并流行"四喜"吉祥纹样。分析探讨"四喜"吉祥纹样对"四喜"类共用形研究有一定的参考价值。

基于宜兴彩陶山水图案的女式针织衫设计

对宜兴彩陶装饰艺术中典型的山水图案进行分析,阐述宜兴彩陶山水图案的文化内涵。分析宜兴彩陶山水图案的审美特征,包括浓淡有序的色彩层次、抽象凝练的造型肌理、形饰一体的结构布局。以各类针织纱线为原料,采用岛精电脑横机,对女式针织衫进行款式、图案及组织结构设计。详细介绍基于宜兴彩陶山水图案元素的女式针织衫色彩、款式、图案和肌理设计应用实例。该研究为女式针织衫的设计提供了新的思路,为中国传统装饰艺术元素在服饰品中的跨界设计提供了理论与实践参考。

马家窑彩陶艺术探微

中国的彩陶文化源远流长,风格朴实、粗犷,距今有7000余年的历史。作为世界文化的重要组成部分,在人类发展史上有着重要影响。马家窑文化彩陶作为新石器时代陶器的重要代表,纹饰独特,线条流畅,布局合理,色彩搭配适当,是研究史前人类活动的重要参考和灵感源泉。本文对马家窑彩陶历程发展、马家窑彩陶造型和纹饰的再认识,以及彩陶纹饰在当代生活陶瓷上的应用等方面进行了回顾与分析阐述。

仰韶式彩陶纹饰研究及其探索

仰韶式彩陶是考古界最早发现的彩陶之一,品种繁多、画样丰富的器物不仅给我们带来了美的享受,更为后世提供了探求远古信息的可能。本文研究仰韶式彩陶纹饰的种类和各自的特征,并从中提取具有典型特点的、具有民族特征的设计元素,运用于平面设计的实例之中,在仰韶式彩陶纹饰与现代平面设计手法进行糅合和磨合中形成新的有意义、有价值的视觉形象,为现代平面设计提供更多的素材和启示。

界首彩陶的装饰纹样在现代包装设计中的应用

界首彩陶作为一种独特的民间艺术表现形式逐渐被人们忽视。它的花饰纹样具有浓厚的地方色彩,应该被保护、利用、传承和发展。将界首彩陶的图案运用到现代包装设计中,与现代包装设计理念融合,从花纹、色彩等方面进行提炼、升华,将界首彩陶这一传统文化以全新的面貌展现,对于界首彩陶的传播与传承具有较大的现实意义,对地方经济和文化建设有一定的促进作用。

新石器时代彩陶鱼纹装饰特征探析

新石器时代彩陶鱼纹的装饰特征,主要体现在装饰涵义、装饰技法、装饰形式三个方面,装饰涵义是原始先民通过彩陶鱼纹装饰反映出的精神需求,表达了人类自身的希望与渴求;装饰技法是鱼纹在彩陶上的绘制技法,当时人们主要采用毛笔之类的绘画工具进行彩绘;装饰形式包括彩陶鱼纹的构图方式、鱼纹的造型和鱼纹的组合形式。

浅论古希腊瓶画的图案语言及装饰手法

在世界艺术史上,不仅古希腊人创造了为世人所瞩目的雕刻、建筑艺术典范,而且也以其瓶画艺术为世界提供了一种美的慑人心魄的艺术门类。它将器形、图案及装饰融为一体,表达了极为特殊的图案语言及装饰手法;它从几何形影形发展到"写实"的"真实"影形,创造了独特的影形个性;它将精彩的装饰线与格律化的平行线有机地组合于同一画面上,展现了平行线与曲线对比统一的鲜活的形式美,并最终实现了独特风格、具象和艺术表达的美的和谐与统一。