从《曹雪芹》看编导主体意识在当代中国古典舞剧实践中的呈现

在舞蹈艺术实践过程中,编导的地位和作用不言而喻,尤其是编导的主体意识在其中起着基础和支配的作用,是编导行动力、决策力和指导力形成的关键因素。中国古典舞剧《曹雪芹》的成功问世,与编导主体意识的融入密不可分,从此剧中编导主体意识的呈现看,主要体现五个方面,即结构布局意识、史料还原意识、文化传承意识、舞台设计意识和文化自信意识。正是由于该剧编导具有以上五个方面的主体意识,使《曹雪芹》成为一部具有内涵深度、情感温度、艺术高度的当代优秀中国古典舞剧作品。

《辉煌新疆》——影像叙述历史的文本分析

从《辉煌新疆》的创作来看,文献纪录片首先应当广泛地进行素材搜集和整理工作,力求最大限度地占有并挖掘历史资料;其次是要注重叙事结构与叙事内容的关系处理;另外在纪录片创作中要充分运用富有个性化的主体意识,才能更加充分地挖掘被拍摄对象的价值和内涵。

舞蹈剧场的中国历程:特征、风格与形式

普遍认知的“舞蹈剧场”,指的是20世纪下半期在德语区形成的舞蹈艺术形式,20世纪80年代由皮娜·鲍什(Pina Bausch)将舞蹈剧场推向高潮。文章以中国舞蹈剧场近三十年来的创作实践为脉络,以正在进行着舞蹈剧场艺术实践的舞团、独立编舞及其代表作品为研究对象,对中国舞蹈剧场实践进行历时分期;在梳理相关及对其理论文献整理研究的基础上,提炼出中国舞蹈剧场独有的特征;并尝试归纳出中国舞蹈剧场较为突出的几种风格走向:地域文化基因的舞蹈剧场、社会问题意识的舞蹈剧场、古典意蕴的舞蹈剧场、身体探索的舞蹈剧场、素人舞蹈剧场等。在形式上,中国舞蹈剧场正不断尝试不同的媒介创作手段,尤其是影像技术的参与和介入,成为中国当代舞蹈剧场的重要标识。通过分析中国舞蹈剧场的创作风格、形式探索及其审美趋势,以期为中国舞蹈剧场的创作提供思路。