数字艺术Matte Painting技术浅析

Matte Painting就是指通过指定色抠像合成人物与背景时,美术工作者对背景及角色图像所作的调整。Matte Painting技术运用的范围很广,从最开始的电影到电视,再到广告、音乐影视和游戏,都发挥着重要作用。

信息时代背景下中国数字绘画艺术发展路径探析

数字绘画艺术是信息时代下科技与艺术碰撞融合的产物,自20世纪80年代末进入中国以来迅速发展、渐趋成熟。其极富表现力和传播性的特点,不仅极大地拓宽了大众对绘画艺术的认知、提升了民众的艺术审美能力,更被应用于诸多领域。然而,近年来我国数字绘画艺术出现了过度产业化、缺乏理论创新等问题。在大力倡导文化自信的时代背景下,通过艺术与科技深度融合的实践探索,将中国优秀传统文化元素融入理论创新与实践创作,以期不断凝练我国数字绘画艺术的本土特性,彰显新时代中国式数字绘画艺术风格。

融合AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换与生成

通过详细分析AI绘画技术的基本原理及主要算法模型,进行了基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格转换设计,提出了一套基于AI绘画与虚拟仿真技术的服装数字艺术风格生成方法,为数字艺术和时尚设计领域提供了新的发展方向和实践路径。

数字艺术视域下非遗文化的多元化呈现路径探究

本文从数字艺术与非遗文化相结合的现状出发,分析了数字艺术在非遗保护传承中的独特优势,如创新呈现方式、增强观者体验、促进非遗文化的传播等,进一步探讨了数字艺术在非遗文化多元化呈现中的路径,包括音画互动的应用、非遗文化场景的再现、交互体验等。这些路径的实施将有助于实现非遗文化的保护与传承,让非遗文化在数字时代焕发出新的光彩。

数字技术赋能传统文化——馆藏关山月国画作品的现代演绎

国内艺术博物馆具有丰富的藏品,然而大部分藏品受到各种限制而无法展示给大众。近几年,关山月美术馆采用数字技术手段赋能传统文化,在馆藏关山月先生作品方面做了一些尝试。关山月美术馆2022年度和2023年度的“艺术与科技”系列展均获得深圳市宣传文化基金资助,笔者为活动策展助理及策展人之一。策展团队在展览策划的过程中,力争将数字技术和藏品相融合,让藏品焕发新的可能性。在科学技术的加持下,大众更容易了解藏品及背后的学术价值,而科技更是极大地丰富了艺术的表现形式。最终,大众可以通过科技与艺术的碰撞,探索新的可能性,拓宽认知边界。

水墨艺术在数字媒体艺木作品品中的应用研究

为了保持活力并重新获得生命力,传统的艺术形式必须从新的创意环境中吸取营养。随着数字化科技的迅猛进步,它已然成为传统文化获取新生的关键支持力量。有必要探讨的是怎样让传统的水墨画艺术借助数字媒体展示给大众。传统水墨画应该强调其悠久的历史底蕴和独特的风格,并在数字化的艺术品中寻求创新的表现方式,以实现更高的艺术价值,并将具有深度美学内涵的艺术文化传递出去。

信息技术在中职美术课堂教学中的运用探索

信息技术应用于中职美术课堂教学中有利于拓展美术学习空间,丰富美术学习方式,激发学生的学习兴趣和学习动力,提高教学效果和质量。在中职美术教学中,教师可借助信息技术开展数字绘画和设计、三维建模与动画、视频制作和后期剪辑,同时开发网络资源,设计艺术教育游戏和互动活动。为保证信息技术的应用效果,中职学校要提供良好的硬件设备,并加强教师的信息技术应用技能培训,教师则要在教学方案制定上下功夫,以此进一步提升中职美术教学效率。

艺术设计专业风景写生实践教学的思考

风景写生实践教学是高职院校艺术设计专业的重要课程之一,它在整个艺术设计专业的学习中起到承上启下的作用。写生实践是设计专业知识延展的最好方式,是理论与实际相结合及培养学生实践能力的重要途径。目前很多高职院校艺术设计专业在风景写生实践教学中存在很多问题,可从制定合理的实践计划、应用多种实践工具器材、强化和改进教学方法及手段、建立固定的校外写生实训基地、开展实践成果展等措施来深化实践教学改革,提高学生实践能力。

基于流体动力学的水墨画绘制算法研究与设计

将流体动力学理论引入水墨粒子在浅水层运移和传输规律的研究.通过Helmholtz-Hodge分解,求解基于Navier-Stokes偏微分方程组的水墨运动模型,整个求解过程是稳定、高效的.同时设计了一个快速交互式水墨画着色算法,可对水墨画上色.实验结果表明,最后形成的仿真效果,水墨画韵味十足.

传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征比较研究

在数字化时代背景下,正确把握艺术形态间的关系,显得十分必要。本文从一般审美共性和特殊审美个性两方面,对传统绘画艺术与数码图形艺术的审美特征进行分析比较,从而揭示它们之间具有审美共性的同时又具有各自审美特点的美学本质。

创意产业语境下河北辛集农民画的设计应用研究

目的研究农民画在文化创意产业背景下曲创新设计和开发应用。方法针对辛集农民画线面结合的造型手法及色彩运用的特点,结合现代创意设计和数字媒体艺术,论述了农村特色创意产品设计、地方文化品牌打造以及与数字媒体艺术嫁接等创新设计方法。结论以辛集农民矗为元素,进行农民画衍生品的创意开发,不但提升了地方特色创意产品的文化附加值,同时丰富了其表现形式,并拓展了辛集农民画的应用领域和发展途径。

凤阳凤画的数字化保护与开发

目的对凤阳凤画的数字化保护与创新开发进行探索,建立凤阳凤画数据库。方法深入分析了凤阳凤画的发展现状和制约因素,研究了其组成元素,提炼了艺术特征,并且以此为基础探析了凤阳凤画数据库建立的可能性及架构。结论构建了基于凤阳凤画艺术特点的数据库,并以此为基础提出了一系列创新开发方式。

速写技法对当代艺术插画的影响

当今艺术插画除了传统手绘的形式外,增加了摄影、拼贴、CG等插画形式。插画观念的更新与手段的增加,使插画艺术家们可以根据自身、客户或题材的要求选择绘画形式。但是速写能力是使这些创意和绘画方式得以体现的基本条件。

试论数字化时代的高校美术教育

随着数字化时代的到来,各种先进的现代信息技术成果已进入人们的日常生活。在高校美术教育中,多媒体等数字产品正发挥着越来越重要的作用,成为高校美术教育拓展教学资源的重要方向。本文分析数字化技术产品对高校美术教育的影响,以及如何利用数字化技术产品提高高校美术教师的综合素质和教学水平。

传统水墨元素在数字媒体艺术创作中的创新运用

数字媒体艺术是一门全新的艺术门类,它是借助于电子信息和数字媒介展开的一种新型艺术形式。在进行数字媒体的艺术创作过程中,要想创作出更多新颖的作品,除了在画面中绘制一些时代性的主题和元素以外,适当地将传统水墨元素运用到这一新型艺术形式中是非常有必要的。通过将传统水墨元素中的"墨色""笔触""线条""韵律"体现在数字媒体艺术创作中,能更好地丰富画面情感,为人们传递出更多符合时代需求的主题内容。

水墨山水画的数码三维仿真研究

水墨山水画的数码三维表达的意义在于,采用数字技术的方式研究和探索中国山水画艺术,以数字化的三维虚拟空间作为水墨山水的创作媒介和平台,从而开辟中国山水画创作和审美的新视野。这些研究包括:中国水墨画风格的纹理技术;基于动力学技术的动态云、水;基于风力动力学和植物生长机制的动态树。基于中国水墨画风格的山石树木建模技术等内容,它丰富了计算机图形图像的视觉表达方式,有助于在艺术与科学之间探索新的结合点。

高等师范院校美术教育专业色彩教学模式创新研究

色彩是高等师范院校美术教育专业必修的基础课程,随着高师美术教育课程目标改革的发展,原有的美术教育专业色彩教学模式已不能适应新的教学发展要求。因此,我们从教学理念、教学内容以及教学价值三个方面对高等师范院校美术教育专业色彩教学进行了一系列深入探索和研究,并提出了新的色彩教学模式。

信息化视阈下数字艺术与手绘表现的并存与互补

设计作品的优劣取决于设计师的创意思维和表现手段。手绘有助于设计师的设计思维表达,数字技术有助于设计师美化创意效果。只有艺术与数字技术的完美结合,才能建立起艺术设计所需的多元化知识结构体系,推动现代艺术设计人才培养观念的革新。

浅谈数字艺术与中国画的结合

数字艺术是当今时代的发展产物,更是对传统文化的继承和发展。如何将数字艺术与中国画进行完美结合是我们当前面临的重要课题。本文从数字艺术的内涵、特点以及与中国画之间联系等多方面进行阐述,为我国艺术文化的进一步发展献计献策。

数字媒体时代手绘艺术在环境设计中的应用研究

数字媒体时代,信息的存储、处理以及传递均可以通过计算机来完成,虽然对环境设计来说提供了一种捷径,但是手绘艺术仍然不可或缺,其强烈的艺术性以及实时性等特点都为环境设计提供了强大的助力。文章从介绍数字媒体以及手绘艺术的概念出发,指出了数字媒体时代手绘艺术在环境设计中的重要性,并给出了手绘艺术在环境设计各个阶段中的应用以及表达方法,以期为业内人士提供参考。