Analysis on Development Trend of the D omestic Interior Design Pattern based on the Regional Characteristics and Cultural Integration

Interior is the main space of human activities, which is an important part of human life and design activities, and is the link between spiritual civilization and material civilization. Interior design originates from life, and needs to solve the problem of the material world and spiritual world. People improve the living environment and life quality through interior designs. The style of design depends on the geographical features and various cultures, which refi ects the artistic features and personality. The development history of modern architecture and interior design shows that the style of interior design is an important part of the whole architectural style, which reffects the design features of the whole building. Therefore, interior design and outdoor design should be in harmony. The orientation and characteristics of interior design determine the necessity of the style reforms. The future development trend of interior development may have the following characteristics humanism, green design, nationalization, intelligence and regionalization.

形状文法审美下的七曲山文昌文化之纹样衍生设计研究

目的为促进七曲山景区文昌文化和景区自然资源的可持续性发展,提高景区文化宣传价值和经济价值,建立景区文化自信,提出一种基于形状文法的纹样衍生设计方案。该方案既包含形状文法的秩序之美,又融合景区的自然特征,可与景区相关产品设计进行有机融合,形成特色文创产品。方法筛选、整理、分析素材,形成感性词汇。结合文昌文化特征元素及关联传统纹样设计图元因子,并运用用户感知评价、层次分析矩阵等进行图元因子排序。随后,运用形状文法设计纹样创新图案,以相关文创产品进行设计验证。结论纹样方案包含七曲山景区特征,拓展了形状文法审美外延,形成秩序与自由的对比之美。该方案可有机融合于景区文创产品设计中,从而有效宣传景区文化,提高旅游和经济价值。

《朝元图》人物服饰图案在现代女包设计中的创新应用

《朝元图》是六百多年前的壁画作品,是中国绘画史上的旷世之作。文章从壁画中的人物服饰图案切入,深入挖掘服饰图案的文化内涵与艺术价值。从现代设计学角度分析服饰图案的历史背景、艺术特征和传承价值,并详细阐述服饰图案的提取方法。在服饰图案的创新设计过程中,结合当代审美意识,将带有创新基因的服饰图案成功应用到现代皮革女包的设计中。文章深入剖析了现代女包设计中的实践环节,将产生的设计方案与设计思路进行分析与汇总,以期为现代设计师们提供可借鉴的应用经验。

西南少数民族八角纹设计文化基因“数字化”表达与传递机理研究

八角纹在西南各少数民族染织纹样中的传递已有几千年的历史。类比生物基因“数字对位传递”所具有的高度精确性,如果对染织纹样中的八角纹进行“显微镜式的观察”,可以发现,八角纹隐含着“几何式”与“模件式”两种设计文化基因。其产生与复制的过程,是按照均衡比例的“数字化”机理进行表达与传递;指令信息的明确,使得传递后的设计文化基因具有高度的保真性、多产性与长寿性。本文研究表明,在西南少数民族八角纹等纹样的设计与制作过程中,传递“如何制作”(机理)比传递“制作什么”(纹样)更具有效性。

中国结艺术在服饰家居产品中的应用探析

中国结具有浓郁的中国文化意蕴,将其融合于时尚服饰家居产品设计具有十分重要的现实意义。文章通过查阅历史文献与寻找中国结技艺传承人,在充分了解中国结类型与美好寓意基础上,通过基础结设计、组合结设计、造型设计、色彩设计、配饰设计、材料设计、综合设计等实践方法,设计制作出的服饰家居产品既具有时尚卖点又具有中华文化内涵。研究认为:1)将不同中国结类型经过多种设计方法的处理,巧妙地融入到服饰家居产品设计中,可以形成时尚前卫的中国风产品,还能提升中国结的文化美誉度。2)中国结融入服饰家居的设计是具有生命力的传承,是中国结文化保护的最好举措。对中国结技艺融入市场化的探索,旨在带动相关同仁关注中国结技艺,为中国结手工技艺在现代产品设计领域中开辟了新思路。

洮绣纹样文化意象基因提取及其应用

为保护和传承洮绣文化,促进洮绣民间艺术与现代设计的有机融合,提出洮绣纹样文化意象基因提取与应用方法,从意象风格角度探索洮绣纹样的创新设计路径。首先,建立洮绣纹样样本库,并收集洮绣纹样的造型意象词汇与色彩意象词汇,通过语义差分法进行意象值评价,从而归纳各意象维度的典型样本;其次,分析典型样本,结合形态分析法、解构重组、图谱分析法提取造型因子和色彩因子,构建契合用户感知意象的文化基因库;再次,通过用户满意度建立目标产品与文化意象基因的关联机制,并利用形状文法进行造型推演;最后,输出融合洮绣文化内涵的产品创新设计方案。基于上述流程,以丝巾为案例开展设计实践,所得方案能够展现出洮绣纹样的特征,该流程适用于洮绣纹样的创新设计,具有可行性和有效性,可为其他刺绣纹样创新设计提供参考。

基于层次分析与二十四节气动态图案文化基因的设计研究

目的运用动态图案的独特性质和优势,提升视觉体验,超越传统的二维界限。采用创新、生动且引人入胜的数字化方法展示内容,增强中华传统文化对公众的吸引力,促进非物质文化遗产在数字时代的繁荣发展。方法利用层次分析法的相关理论,对二十四节气的物候特征、农事活动特征等相关文化因子进行分析,提炼出节气的文化的典型基因,并将其转换为设计元素,从而构建二十四节气动态图案设计。结果将层次分析法和符号学理论运用到二十四节气动态图案设计中,确定影响二十四节气动态图案设计的典型因子,成功完成了该研究的创新设计方向以及具体方案。结论使用层次分析法和符号学理论进行二十四节气动态图案设计的创新研究,能够清晰了解设计中的典型因子,并进行设计定义和方向决策,顺利完成了研究目标,提升了二十四节气文化新的时代内涵。

基于形状文法的金秀瑶族服饰纹样在文创女包中的设计应用

为挖掘金秀瑶族服饰纹样在女包设计中的应用与创新,实现民族文化与文创产品的交流融合,结合形状文法对金秀瑶族的服饰纹样进行深入探讨。首先,通过实地考察,并选择具有代表性的金秀瑶族服饰纹样,根据其艺术特征进行归类,并从中提取造型要素,构建出初始纹样的素材库;其次,应用形状文法推演规则,使初始纹样经过演化和转换并生成新纹样,遵循现代设计手段将其应用于女包中;最后,采用模糊综合评价法对设计方案进行评价,选出最佳设计方案。验证了金秀瑶族服饰纹样在文创女包设计中的可行性,同时也为民族风格的文创产品设计提供了更加客观的设计方法,也对传承和创新金秀瑶族传统文化具有意义。

白酒外包装设计中中国传统元素的运用分析

探讨白酒外包装设计中传统元素的应用对白酒品牌价值和艺术价值的影响。通过文献分析和实地调研,了解相关传统文化元素在白酒外包装的实际应用。研究结果显示,白酒包装设计中的传统元素可以赋予产品独特的视觉冲击力和文化情感。色彩能够传达出浓郁的民族特色和品牌特色氛围;运用书法能够展示品牌的文化内涵和审美价值。同时,中国传统元素在白酒外包装设计中的应用将产生巨大影响。这不仅表现在设计创新方面,而且可以最大化品牌价值和市场竞争力。

文创设计中的苗族蝴蝶纹样应用研究

苗族蝴蝶纹样承载着苗族的宗教信仰,也是苗族文化精神的艺术形态表现,广泛融入到苗族同胞生活日常中。通过探索苗族蝴蝶纹样独特的文化内涵,分析蝴蝶纹样在文创设计中的应用方法,力图将苗族文化元素与文创产品更好融合,丰富苗族蝴蝶纹样的应用领域和艺术表现形式,促进苗族文化的传承和发展,为文创设计提供新的创作灵感。

基于壮族铜鼓纹样的旅游文创产品设计研究

为深入解读壮族铜鼓纹样的符号特征,文章从设计符号学的视角出发,解析壮族铜鼓纹样并运用到旅游文创产品设计中,加强壮族铜鼓纹样的传播与发展。首先根据问卷调研等方式选取最具代表性的符号,再通过设计符号学对壮族铜鼓纹样进行分析,包括分析其艺术表现方式、文化底蕴、地域特色、认知习惯等,最后进行衍生与文创设计。通过设计符号学对壮族铜鼓纹样的分析与整理,让更多人关注到壮族铜鼓纹样这一优秀的民族历史文物。

唐代铜镜纹饰的现代转化与设计应用

目的唐代铜镜纹饰中蕴含着丰富的文化内涵,挖掘其中的精准寓意,结合对应文创产品形式,展现中华民族精神与文化自信。方法基于研究背景、明确研究流程,提出文物向文创产品转换中存在的问题,同时分点阐述现代文创产品选择唐代铜镜的理由、分析调研问卷反馈信息,针对问卷结果为设计作品提供方向指引。先对资料进行整理归类,形成唐代铜镜纹饰素材库,将所有已知素材分为几何纹、花卉纹、花鸟纹和走兽纹、人物故事和神话传说纹四大部分,并将其逐一编号。再分析唐代铜镜纹饰的艺术内涵。结果将现代转化方法与四大纹样结合,得出相应文创产品,即“镜怡”化妆品包装设计、“恋念”系列首饰、“鹤骨松姿”文房四宝系列文创、“嫦娥仙子的月宫小日常”——人物盲盒文创产品四件作品。结论将唐代铜镜纹饰各部分重新排列组合,形成新的文创产品。它们不仅形意结合,更符合现代消费者的审美。潜移默化地将传统文化融入进日常生活,让艺术与生活水乳交融,让文化传承更加高效可靠。

皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略

吉祥图案纹样具有独特的审美价值和文化内涵,将其应用到皮革服饰中,能够给皮革服饰视觉设计带来新的灵感来源。为此,本文研究了皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计创新策略。首先阐述了吉祥图案纹样视觉含义和皮革服饰纹样视觉艺术性设计的概念;其次,分析了吉祥图案纹样在皮革服饰纹样设计中的艺术价值;最后,确定皮革服饰吉祥图案纹样视觉艺术性设计原则,分别从视觉含义角度、感官感受角度、工艺融合角度研究吉祥纹样的视觉艺术性设计创新策略。该文章旨在助力吉祥图案纹样在皮革服饰中的创新应用,提升皮革服饰的行业竞争力。

金秀盘瑶织绣图案的符号学探究与设计转化

以金秀盘瑶织绣图案为研究对象,通过对文献资料进行分析,对金秀盘瑶织绣图案工艺、纹样、色彩等方面的代表性符号特征进行探讨,并在莫里斯符号学语构、语义、语用的基础上,对金秀盘瑶织绣图案各代表性符号之间的关系进行解读,最终采用现代设计实践的方法,从金秀盘瑶织绣图案的代表性符号元素中提取设计因子,以文创产品为载体对金秀盘瑶织绣图案进行设计转化。在从符号学角度为金秀盘瑶织绣图案的阐释和研究提供更多的思路和借鉴的同时,也对少数民族织绣图案在现代文创设计中应用的方法与路径作了探索。

基于传统文化的皮革制品绘画图案设计

在皮革制品工艺设计中,绘画图案设计备受关注。绘画图案能够丰富产品外观设计,提升商品的市场表现,吸引更多的消费者,从而带动产品销售量的增长。同时,良好的外观设计能够显著增强用户体验,使消费者在享用产品时产生强烈的满足感。优秀的图案设计不仅会提升产品的使用价值,还会增大其附加价值。本文以中国传统文化为切入点,深度探讨了如何将中国传统元素巧妙地融入皮革制品的绘画图案设计中。通过发掘传统文化元素的潜在价值,为皮革制品设计在绘画图案设计环节提供理论支撑和实践指导。

近代中原民间童装图案中的养蒙基因与创新设计

从养蒙教育视角对近代中原民间儿童服饰图案艺术进行解读,以期为中国风格设计提供参考。通过文献与影像实物互证的方法,从近代中原民间儿童服饰图案的题材内容、造型构成、色彩与工艺元素中挖掘并阐析服饰在育儿中的价值,从中提取典型元素,开展创新设计实践。研究认为,中原民间儿童服饰图案在丰富的艺术形式中蕴含了“祈子”“护子”“育子”的文化基因,是民间关爱生命、涵养人格、追求美好生活的重要途径,对其进行活化应用是推动中国风格设计发展的有效路径。

中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用

中国传统图案具有丰富的文化内涵和独特的美学价值,应用于当代服装设计时,这些图案不仅仅是装饰元素,更承载了文化传承与创新的重要使命。本文就中国传统图案在当代服装设计中的现代解读与应用展开探讨,旨在探寻服装设计的创新思路以及文化传承实践路径。

宋韵文化下花卉纹样在服装叙事设计中的方法和实践

宋韵文化作为宋代文化的重要表现,对当代的设计创新提供了丰富的灵感源泉。花卉纹样作为宋韵文化的重要组成部分,在服装叙事设计中的应用展现了传统文化与现代设计的完美融合。文章探讨了宋韵文化花卉纹样在服装叙事设计中的方法与创新实践表达,从而实现文化价值的传递和艺术美的展现,为现代服装设计提供了新的视角和思路。

基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计

针对目前苗族服饰中苗绣纹样设计只探讨其文化内涵而忽略自身的美学价值,且苗绣纹样的布局设计存在模糊性的问题,提出一种基于可拓语义和美度计算的苗族服饰纹样设计方法。通过提取苗族服饰中最具代表性的苗绣纹样的文化美学特征,构建可拓语义表征模型;并运用可拓变换获取纹样设计元素集;构建以平衡度、对称度、节奏度和整体度为主的美度指标体系,运用综合美度计算公式得到美度值最高的纹样布局样本,以此指导苗绣纹样设计元素的布局设计,最终得到新的纹样图案,以此研究黔东南苗族服饰纹样在现代服饰品设计中运用的可行性,为苗族服饰纹样的保护与传承以及创新设计提出新的发展方向。

传统纹样在文创产品设计中的应用

目的探究在文创产品当中融入传统纹样的方法,以便更好地表达传统文化的深刻内涵,使产品更具冲击力,使文创产品的文化价值能得到更好地提升。方法采用文献资料法和案例法展开研究,对传统纹样融入文创产品设计中的意义、中国传统纹样在文创产品设计中的应用方法,以及中国传统纹样在现代设计中的建议进行详细的分析和探讨,并结合案例展开研究。结论传统纹样历史极为悠久,承载着中华文化数千年来的流变和传承,其极具民族特色,有着极高的艺术价值。