党的二十大精神融入中国音乐史课程思政的研究与实践

中国音乐史课程蕴含丰富的课程思政元素,是音乐专业课程思政建设的重要阵地。在党的二十大精神引领下,可以深入挖掘、有效整合课程内容,确立与中国音乐三大发展阶段相对应的6个思政主题、25项思政案例和思政点,构建线索鲜明、专题突出、案例典型的“音乐+历史+现实+思政”四位一体育人体系。在课程改革中进一步探索数字赋能教学新模式,并以“思政+通识”为目标,在“三全育人”格局下打造高质量中国音乐史公共选修课和线上慕课,对音乐课程思政推进和数字化革新等具有探索、借鉴价值。

何谓“中国音乐”?——在“全球中国音乐研究的回顾与展望国际学术研讨会”上的发言

针对英国牛津大学出版社出版的《牛津手册——中国和海外华人音乐分册》的内容,提出“中国音乐”不能混同于“汉族音乐”,而用“汉族音乐”替代“中国音乐”,则更是错误的。为了改变目前全球中国音乐研究出现的这种状况,首先应为“中国音乐”一词“正名”,还要纠正以往学者的错误,在深入民间进行调研的同时,应有组织、有计划、有步骤地用英文写作一本包括56个民族音乐概况的《中国音乐手册》,以便向国外正确、全面地介绍我国音乐的基本状况。

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

中国区域音乐史研究四十年

“区域音乐史”概念的提出始于20世纪80年代,其研究至今已四十年许。区域音乐史研究在我国的发展,受到不同时期的音乐史学、民族音乐学(音乐人类学),以及历史学、人类学等学术观念的影响,产生了不同的研究成果。在21世纪当代新史学观念的影响下,中国区域音乐史的研究逐步在中国音乐史研究成果中占有越来越重要的地位,它的研究已成为当代中国音乐史学纵深发展的代表标志之一。

中国近现代音乐期刊研究述评

中国近现代音乐期刊的研究对象是以刊载我国近现代音乐作品、音乐理论、创作作品等为内容的主要平台。中国近现代音乐期刊是引领人们关注、研究中国音乐的载体,对我国音乐发展具有重要的影响。该文对近现代音乐期刊刊载的文献进行了梳理,发现相关期刊为中国音乐理论汇总、交融、变革搭建了平台,守护中国音乐根基,对中国音乐人才培育给予支持,坚守弘扬优秀音乐文化初心,体现了中国音乐的特色,关注前沿动态,抓住发展机遇。该文通过对历史资料的解读,来审视近现代中国音乐期刊的发展体系对中国音乐发展的影响及作用。

转化-发自独特音乐核心的创作过程——由OpenMusic辅助,针对杨立青《荒漠暮色》(为中胡与管弦乐,1998)的专题研究

一个独特的奏法和音色特征,发自流传一千三百年的古老乐器,如何演变成当代音乐中新颖的乐队音响?一个简洁而意味深长的核心,如何统构全曲,并塑造出层次复杂、极其多变的声音-织体?借助逻辑斯谛函数(Logistic function)^([2])和计算机辅助的多种分析手段,作者将探究《荒漠暮色》(中胡与大型管弦乐队协奏曲)中运用创作过程中的"转化技术"形成的"持续与装饰"关系;以及这种在音高、音色、力度、节奏等多个方面皆广泛存在的二元关系,是如何构造独特的音乐结构的。

中国音乐考古学与中国音乐史研究学术思路的互通有无——中国音乐史学问题思索之六

“考古”的主要对象,是古代人类活动遗留下的实物资料。考古学是研究寻找、获取古代人类社会的实物遗存,并依据这些遗存来研究人类历史发展的一门学科。音乐考古学是依据音乐文化遗存的实物史料,借助考古方法来探讨音乐史、乐器史等课题的一门学科。音乐考古学研究也借助和运用考古学、历史学和文化人类学等学科的方法,这些学科的研究方法与音乐史学研究相互借鉴作用。探索音乐考古学自身所独具的、特殊的方法论体系对中国音乐史研究有“正史”“证史”“补史”与“创史”的作用,同时,也可将中国音乐史研究与音乐考古研究形成资源共享。

沈乘麐的《韵学骊珠》和曲韵理论

沈乘麐精于度曲,因此,他的《韵学骊珠》专为度曲演唱而作:一是在每一韵目后标明收音方式;二是小韵前皆注明发声部位和出音方式,在同一声调内的小韵还按宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音分为七类,每一类又分为22种不同的出音方式。这给度曲者提供了具体的借鉴和指导,从而有助于唱准字声。《韵学骊珠》合南北曲韵于一谱,以南曲韵谱为主,依据南方语音的特征,在韵谱框架和编排体例上,对《中原音韵》作出了调整。沈乘麐的发声理论用古代宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七音之名代替喉、牙、舌、齿、唇五个发音部位,不仅涵盖了整个七声音阶,而且对出音方式的描述更为具体,也更加有利于度曲者掌握。

中国音乐史学借鉴历史学的学术格局——中国音乐史学问题思索之二

历史学是以人类历史为研究对象的学科。在20世纪初的我国音乐史学研究方面,也以达尔文的“进化论”为指导,发展音乐史学的学术模式,要求打破中国传统的治史模式。民国时期,中国音乐史学中很大程度上还是受到以胡适为代表的实证史学、特别是顾颉刚为代表的“古史辨”派的影响。20世纪80年代以来,西方历史学的理论与方法涌入我国,对中国历史学产生重要的影响,西方音乐史学也对中国音乐史学产生很大影响。我们的中国音乐史研究应该多多关注“大历史学”的研究方法,但又不同于历史学的研究方法。

豫剧艺术的演唱技巧在中国民族声乐创新发展中的应用研究

目前缺少民族特色与艺术个性已成为中国民族声乐发展的壁垒,而这正是豫剧艺术最为突出的优势。中国民族声乐在创新发展过程中可对豫剧艺术的演唱技巧进行吸收和借鉴,以此,既可发扬中国民族声乐的民族性,又可丰富民族声乐的艺术表现形式,突破当前民族声乐“千人一腔”的现状,实现发展和创新。基于此,对豫剧艺术的演唱技巧引入民族声乐的必要性和可行性展开分析,对豫剧演唱技巧融汇运用于民族声乐艺术的具体实施路径进行了论述,并选取应用实例进行佐证,以期通过这一研究为中国民族声乐的创新发展提供更多可能性。

音乐疗法治疗抑郁症的研究进展

抑郁症以显著而持久的情绪低落为主要临床特征,属于一种情感性精神障碍。抑郁症的治疗方法主要包括药物治疗、心理治疗、物理治疗及中医治疗。近年来音乐疗法作为抑郁症新兴治疗方法已展现出治疗价值,具有安全、温和、无创、无毒副作用等优点。本文综述了抑郁症治疗方法及音乐疗法在抑郁症中的应用,旨在为进一步实验研究和临床应用提供参考。

戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变

现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。

新史料、新研究与中国古代音乐史的重建

随着学科的持续发展,大量出土乐器、音乐图像以及包括甲骨文、金文、简帛佚籍等在内的出土文献,提供了前所未知的新史料,相关研究成果极大充实和丰富了古代音乐史的内容,为古代音乐史的重建准备了条件并带来了新的契机。就中国古代音乐史书写的现状来看,新史料、新研究对中国古代音乐史的意义在于提供传世文献缺载的音乐史实,纠正文献记载的讹误,从而改写古代音乐史。古代音乐史重建的范式,包括对史料的重构和解读,音乐史个案研究与断代史、通史的统合,民间音乐史和少数民族音乐史的探索以及音乐考古音响资料的应用和阐释。

利用声乐教学增强大学生中华文化认同感培育机制探索--以歌剧《白毛女》教学为例

本文探究如何在声乐教学中增强各民族大学生对中华文化的认同感,结合本人教学实践和学生特点,发掘中华优秀传统文化在高校声乐专业课程体系中的学术价值和实践意义。文章分析了新疆高校声乐教学的现状和生源特点,以我国经典民族歌剧《白毛女》为例,在经典传统文化与声乐演唱相结合的教学中融入思政课教学理念,以期突破现有格局、改善声乐课程单向输入的教学模式,在培养和提高学生专业能力和艺术素养的同时,引导学生牢固树立传承优秀传统文化、弘扬时代精神的文化自觉。

中西方声乐教育方法对比研究及原因分析

该研究对中西方声乐教育方法进行了深入对比。中方声乐教育,深受其历史和文化影响,强调音乐与情感的结合和技术的整体性。相较之下,西方声乐教育,更注重音乐理论、技术的分段训练和系统分析。随着全球化的推进,两者之间的交流与融合为声乐教育带来了新的机遇。该研究以中西方声乐教学理念、唱法分类及音乐表现形式为基础,进行中西方声乐教育方法的深入对比及原因分析,旨在为声乐教育者提供新的视角,以期促进我国声乐教育方法的创新和完善。

基于VOSviewer统计的中国传统音乐美学思想研究现状述评

中国传统音乐美学作为20世纪90年代兴起的音乐学方向的分支学科,经过近30年的研究发展已有不少的科研成果出现,该文旨在以中国传统音乐(非音乐理论)为研究载体,利用美学基本问题研究方法,进行普遍原理探索与规律总结,探讨其对当今社会的意义或价值,并在与西方文化的交锋中,保存自身个性。该文首先对中国知网数据库做相关文献检索,提取文献后再以VOSviewer对其进行可视化分析,据此得出,该学科以儒家、道家、古琴有关思想为发文热点,故该文拟对该学科以上代表性理论做综合述评,以上三者遵循“正、反、合”的历史逻辑关系,即为一种包含儒家入世思想、道家出世思想,古琴将前二者思想兼收并蓄为己所用的思想联系。

论中国民族声乐学派——兼论美声唱法的中国化问题

建立民族声乐学派是一项系统工程。应突破中西二维思维模式的影响,从全球化与本土化契合的理念出发,在科学唱法(理论)、民族声乐传统(文化传统)与民族声乐作品(创作)之间建立通道,并使之在艺术实践上系统化、规模化(声乐教学与民族普及)这一角度进行建构。

由“原生态民歌”引发的思考

“原生态民歌”,本是指在人们社会文化生活中自然生存的民歌。包括民歌原来的歌唱场合、民歌的词曲、歌唱主体、歌唱语言、歌唱的方式方法、表现形式与伴奏形式等。中央电视台举办的“青年歌手电视大奖赛”把“原生态唱法”列为单独一个门类的做法,对民歌的传承与传播起到了极大的推动作用。民歌的传承应以社会的自然传承为主,同时也应通过学校的音乐教育来进行。

从歌剧《秋子》想起张权——缅怀著名女高音歌唱家、声乐教育家张权90诞辰

中国第一部歌剧《秋子》的成功演出成就了著名女高音歌唱家张权,该剧也成为其音乐生涯的开端。在她坎坷的一生中,始终坚持为中国声乐艺术事业的发展而艰苦斗争,将自己的一切,奉献于普通群众的精神要求,奉献给了祖国人民的艺术事业和中国的声乐教育事业。

二十世纪末中国声乐的特征

本文客观地分析和审视了20世纪中国声乐艺术的现状,总结出了十个特征,既充分估价了它的发展和进步,又指出了其中蕴含的深刻问题。目的在于从史学角度提供一种客观材料和初步分析,引发人们的思考,努力扬长避短,以积极的态度和冷静的头脑在新世纪中求得声乐艺术更健康、更扎实的发展和提高。