新时期中国水墨动画类型发展

本文从几个角度分析比较三维水墨动画的艺术特点以及它所存在的价值。

《八十七神仙卷》解读

《八十七神仙卷》是我国保留至今最完整的白描艺术绝品 ,不仅把“以形写神”、“意想布局”、“笔线立骨”等典型的中国艺术风格发挥到了极致 。

中国建筑图学的科学成就及其文化内涵

中国建筑图学“卓识名理,独 见别裁”的图学思想、“至详至悉,毫发 不爽”的图学理论和绘制技术,代表了 中国建筑图学的科学成就。这些成就体 现了中国建筑图学的历史价值。而中国 古代建筑图学的现代意义在于中国古代 图学家所具有的人文素养、科学技术与 艺术的结合,科学精神与人文精神的融 合。这些都为中国建筑文化的未来指明 了方向。

黄宾虹山水画的笔墨价值

黄宾虹从笔墨中找到中国画发展创新的途径 ,穷其一生研究用笔用墨的方法规律 ,然而他透过笔墨的表面现象 ,看到了“笔墨精神”及笔墨精神所表达的自然生命节律与神韵之内美 ,这只是黄宾虹笔墨价值所昭示的一个方面。他绘画的全部内涵通过作品本身的笔墨建构来实现。它不靠诗文题跋的想象与补充 ,画就是画本身笔墨之间的种种构成关系 ,也就是从自然中悟得的种种感觉与内美。将绘画还原给“视觉器官”回归到艺术本体 ,可谓在董其昌之后对绘画本体的开拓作了又一次总结 ,从而将传统文人画推进到一个可与现代审美要求相衔接的新阶段 ,这对开启未来绘画创新有着重要意义。黄宾虹的笔墨价值还在于它在东方文化背景上不期然地与西方文化取得了某种“交汇” ,使中国绘画在自身演进中与西方现代绘画形成某种暗合 。

形神兼备 气韵生动——简析中国工笔人物画中“线”的表现力

线描是中国传统绘画的主要表现手段,也是学习工笔人物画的技法基础。它充分强化了毛笔锋毫的性能,发挥了笔墨的张力,以线的粗细浓淡,刚柔顿挫,疏密聚散,起承转合,顾盼呼应等各种变化,表现丰富的大千物象,达到状物传神的目的,实现着精神的意象感觉。形因线而立,神因形而传。

基于经验的中国水墨画毛笔笔道的仿真

综合物理模型和经验模型的优点,本文提出一种基于经验的一维笔模型。该模型创造性地采用"死元"和"活元"的思想模拟毛笔的分叉、飞白等效果。在此基础上,将毛笔笔道抽象成为笔道模型,使用路径来控制毛笔运动轨迹的瞬时状态,并定义了一套完整的水墨传输机制。笔模型和笔道模型将构成整个笔道仿真体系,该体系模拟了毛笔的真实绘制过程,其结果将传递给纸模型进行扩散,以实现仿真各种笔道效果的最终目标。

中国“写人学”的命意及其本土文化身份

从语义分析的角度看,中国“写人学”这一命名最能显示该学科的本土文化身份。具体说来,与“画”融通之“写”是最重要的中国文论话语之一,而“人”又历来被认为是文学创作的核心,饱含着丰富的文化底蕴。由于中国“写人论”的核心和气脉是由绘画理论演化而来的“以形传神”,因此,中国“写人”之“学”的理想构架应当是由“写形”、“传神”以及“设色”、“写心”等传统话语整合而成的有机体系。

浅论中国画小品艺术的审美特征

本文较为概括地论述了中国画小品艺术的审美特征。指出中国画小品以恬静、舒畅、优美、轻松的格调给人以精神上的抚慰，陶冶人的审美情操，比起大型的绘画作品，它更能直接进入社会的欣赏视野，小品画极具功力的写意性，构成中国绘画中芳醇如酒的美之境界。

浅谈中国画线描与硬笔线描之比较

通过教学对比让学生理解中国画线描与硬笔线描的关系,认识两者各自的特征,把握并发展中国画线描与硬笔线描,并加以拓宽演进。

中国画的笔墨与笔墨精神

笔墨是构成中国画最为基本的母性元素。本文通过探讨如何使中国画具有人文精神和民族特性指出:艺术创作的文化内涵,决定着其品位的高低,作者在创作过程中要注重考虑如何通过笔墨这一中国画的外在形式体现艺术作品内在的精神内涵。

水墨精神-新媒体

中国水墨精神是中国知识分子绵延千年的文化精神的体现。在进入二十世纪八十年代后,随着科学技术的不断进步,新媒体成为推动科技发展的一股强劲力量,那么,以笔墨为载体的水墨精神,在受到新媒体的极大冲击后,在抛弃了纸笔墨之后,水墨的精神还在吗?它又是以何种面貌和心情进入当今的语境?对于已经覆盖到人类思维进程的电子空间来说,今后如何使水墨精神传递下去?或者说,这不仅仅是一种承接,而是站在当下环境中,一种新的时间上和空间上的水墨精神。

浅论中国画的形神关系

绘画作品中,形与神何者为重?这是历代画论十分关注的问题。从创作角度看,我国古代很早就出现了形神兼备的绘画作品。形神兼备、形神统一是中国绘画的审美理想追求。形与神之间的相互统一,形成了具有民族特色的审美特征。

论中国人物画骨法用笔笔性及传习

中国人物画的"骨法用笔"蕴含着深刻的哲理,成为学习模写的重点对象,探析人物画的"练形""练法""练心"并广泛吸收姐妹艺术的表现形式,结合时代的笔墨元素与美学思想,进而拓展艺术表现能力与笔墨技法的潜在张力,使"骨法用笔"在传承中发扬光大。

简谈写意水墨画的欣赏

根据“写意水墨画”的特点,简洁扼要地阐述了“写意水墨画”笔墨、形、构图及诗、书、印的欣赏。通过对以上诸方面常识性的了解,使我们锻就出一双“慧眼”,获得一定的艺术欣赏能力。

“人物第一家”——大画家李霞先生追忆

介绍仙游大画家李霞的艺术生涯及对他的国画作品进行艺术鉴赏。

试论中西美术语言的异同及其蕴含的文化精神

中西方绘画在总体上都追求形式美,但中国绘画倾向于表现性,西方绘画侧重再现。这种区别源于中国传统文化通过协调性的伦理意识来实现文化和社会的自我肯定,西方传统文化精神则是通过超越性的宗教教义意识来实现文化和社会的自我否定。

“逆入平出”说技法论及其美学辩证性

当代对于包世臣的研究以其书学思想居多,对其技法理论的探析则较少。包世臣向来被认为有扬碑而学帖、碑眼看帖、推崇铺毫而轻视裹毫等问题,但其依然承袭着乾嘉年间书坛的重"法"观念。文章从包世臣"逆入平出"这一技法论的剖析,引申出包氏在注重法度的基础上体现出书法艺术技巧的美学辩证性,从而说明技法与审美二者互为依存的紧密关系。