浙江省乡村书院空间探析

宗族社会的发展需求催生了乡村书院的兴起。乡村书院是具有典型民居特征的文教空间,具有文化与教育合一的功能属性,它通过空间、装饰、象征、场景强化其文教意义,形成了乡村文教系统的核心,并在演化中保持了强韧的生命力,成为基层传统社会中知识与思想的孵化器。在此,系统梳理浙江乡村书院的形态特征与演化现象,以推动文教空间在地性研究的深化与细化,旨在丰富浙江地域的文化格局和文明语境内涵,为社会文明全面提升提供时代定义与精神资源。

浅析沈阳故宫东所外檐彩画样式艺术内涵

文章以沈阳故宫东所建筑外檐彩画为界定对象,从彩画的样式类型、构图规律、纹饰寓意等方面入手,采用实地调研、数字模拟等研究方法,厘清了东所各建筑外檐彩画的样式规制,科学地解读其艺术特征以及背后所蕴含的中华儒家礼制思想内涵,在理论上为沈阳故宫建筑特色的研究以及中国建筑彩画的发展情况提供补充。

五代两宋至清代侯官国画艺术的特点及其影响

侯官国画艺术经唐朝与五代的积淀发展,到两宋时期已日臻辉煌,明清时期更是人才辈出,达到前所未有的高峰期。由于海洋文明、耕读传家式的文明、侯官画家丰富的游历生活以及紧密的家族师承关系,五代两宋至清代的侯官画坛产生了高雅逸趣的文人画家、院体画风的宫廷画家、职业画工的民间画家群体。并呈现出多才并重、兼容并蓄、开拓进取、勇于创新的特点。随着明清时期大批闽地人员跨过海峡在中国台湾繁衍生息,许多琉球画家前往侯官求学,侯官国画艺术逐渐流传,在历史上产生了重要的影响。

近现代中国学校体育思想形成过程中学风问题的反思

本文通过对近现代中国学校体育思想形成过程中不同时期学风问题进行梳理和审视,便于我们在实际工作中坚持马克思主义的正确学风,辩证地对待近现代中、西方学校体育思想,只有这样才能探索出我国体育思想的发展脉络,认识其演变的规律,从而“以史为鉴”,为今后科学地构建我国学校体育思想体系奠定基础,并更好地为我国学校体育实践服务。

“漓江画派”之说的演进

广西提出打造属于自己"画派"的历史可以追溯到20世纪60年代上半叶,阳太阳是第一个提出创造广西自己"画派"的美术家。而后提出广西应利用自身的地理优势去创建"亚热带画派"的是油画家涂克。黄独峰回广西后提出"岭南画派西移说"。区美协于1986年提出广西的风格,2003年提出要形成"漓江画派"。"漓江画派"的提出,对创作出一批高水平的桂林山水画,造就一批有成就有影响的桂林山水画家具有重要意义。

再论“金陵八家”与画派

清代画史上之所以称"金陵八家"是因为这八位画家的艺术成就及其在当时的影响是相当的,有一定的代表性。有人将"金陵八家"视为"金陵画派"或是"金陵画派的中坚与核心";也有人从清初金陵文人画家和院体画家中筛选出十位精英组合成"金陵画派",甚至将所有清初画坛上包括"金陵八家"多种说法的十九人在内的风格不同的各派系画家,只要住在金陵的,统统称为"金陵画派"。本文论述何谓画派,也即中国传统画派形成的三个条件:要风格相近、要传承关系一致,要有权威性的开派人物。其中"风格相近"是最主要的。画派命名标志,以地域命名也好,以开派人物命名也好,若离开了这三个条件,便不成其一派。文章最后指出,新世纪掀起一股打造画派热,是违背画派形成规律的。古代画派是带有宗派性的,往往门户起见,互为指摘,不可取,还是不人为打造的好,最好是一人一派。

尉迟乙僧新考

尉迟乙僧绘画风格和成就为本文研究的主要内容。本文主要采用文献考证的方法,分析了尉迟乙僧的身份、造型技法和在中原画坛的影响三个部分。通过对尉迟乙僧的身份和其在中原画坛的地位,尤其是其作品的市场价值等内容的比较,作者提出了新的观点并在文中逐一予以论证。

派中有派的清代扬州画派风格探究——关于当前有关“画派”问题的若干思考

清代扬州画派是指清代在扬州活动的诸多画派的总称,清代扬州画坛汇集了来自东南各省许多绘画流派,其中有寓居扬州的新安派,有以山水界画著称的袁江、袁耀画派,有李寅、萧晨等画学唐宋的唐宋山水派,有禹之鼎的白描写真派,有方士庶的小师山水派,有华嵒的新罗山人派、有罗聘的罗家梅派等等。而扬州八怪是清代扬州画派诸家各派中争议最大一个流派,扬州八怪画家有来自浙江的金农,来自福建的黄慎、华嵒,来自安徽的汪士慎,来自山东的高凤翰,来自江西的闵贞,八怪之中有高翔新安派、板桥兰竹派、罗家梅派、新罗山人派、闵贞西江派等等,所以说八怪不是派,而是"怪以八名",形成清代特有的"书画扬州派",其艺术面貌各异,可谓是扬州八怪,派中有派。

从“金陵画派”到“新金陵画派”的嬗变

江苏地区自明代出现影响巨大的吴门画派之后,于明末清初又以“金陵八家”为主干形成了“金陵画派”。时至20世纪,在新的历史语境下,又再次形成以南京为中心的“新金陵画派”。第一个阶段是20世纪30年代初,徐悲鸿、张大千、陈之佛等画坛名流曾云集南京,汇合成美术界颇具影响的主流画派“新金陵画派”,形成中西融合、具有时代气息的绘画风格;第二阶段是20世纪五六十年代,以傅抱石、钱松岩、亚明、魏紫熙、宋文治等人为代表,集中继承和发展了“新金陵画派”的艺术主张,重视写生,以现实主义的精神描绘江南的山水风情,弘扬民族的觉醒、创新意识,把江苏山水画的发展推向更高的辉煌。第三个阶段以方骏、薛亮、刘二刚、常进、朱道平、宋玉麟、周京新等四五十年代后出生的画家为代表,他们无论从创作技法、思想上都融入了时代最前沿的创新元素,把当代江苏中国画的发展推向新的至点。本文以“金陵画派”“新金陵画派”的绘画风格对全国主流画风的影响为背景,阐述江苏地域性画派在艺术语言、艺术精神及人文内涵方面的演变过程,为现当代江苏中国画的研究提供相关借鉴。这两者既有历史语境的相似性,又有内在精神上的嬗变。

兼综与开拓——从“浙派之祖”戴进看明代院体画的时代演进

戴进是明代著名画家及院体画代表人物,但当时画坛对其画风和地位毁誉纷纭。究其原因,除了浙派绘画与文人画之争的社会大背景外,戴进画风之多样性和复杂性也是重要因素。其画风兼具南北二宗,形式多样,虽被誉为"浙派之祖",但也蕴含有元代文人画的因素,具有兼综前人和开辟新风的双重特点,承前启后,在明代院体画乃至中国绘画史上占有重要地位。

从风格看当代地方画派

本文从风格入手,结合绘画史上地方画派的具体情况,认为对当代地方画派不能够包涵地方绘画,无论是对地方画派的界定还是打造,都要有一个确定的和严肃的内容,即一种成熟的或渐趋向成熟的主导风格,在这种风气的周围,凝聚"一批艺术水准较高的核心成员",地方画派并非是地方绘画的全部表现。

论渐江的思想嬗变及对其画风的影响

早年渐江的思想是“据于儒”,这一时期儒家的入世和济世的观念一直是渐江的主体精神状态,儒家思想对于渐江绘画的影响是显而易见的。明亡前后渐江处于“据于老、依于儒”的精神状态,而“逃禅”前后的渐江,思想中又参杂着道、儒、佛的成分。他晚年的总体思想状态是“据于佛,依于老,游于儒”。渐江思想的这种嬗变,对于形成和强化他冷、寂的山水画风是极为重要的,甚至可以说是一种决定性的因素。终其一生,儒家思想的因素或隐或现地存在于渐江的思想和绘画当中,其绘画美学精神也符合儒家“文质彬彬”的要求。

“中原画风”源流

作为一个历史悠久、特色鲜明的流派风格,中原画风一直为人们所记怀,河南画界甚至想重塑中原画风,重续它的辉煌。然而,中原画风在历史上的沉沉浮浮、曲曲折折,甚至恩恩怨怨,使人难以看清它的本来面目与艺术风貌。基于这样的现实与学术的兴趣,本文试图还原中原画风的历史原貌,解读它兴衰的因由,概括它的风格特色,以为热衷于中原画风的人们提供认识参考。

陕西当代山水画从创作共性到多维取向的转型

长安画派是超越地域所限,获赞全国的美术流派。其代表人物赵望云、石鲁、何海霞等均具有强烈的时代感和创新的激情,将“一手伸向传统,一手伸向生活”作为创作宗旨;自觉进行“融汇—探索—创新”的艺术追求;创作题材既表现大西北的自然风光,又表现黄土高原的山川风物,还描绘新中国各行业建设的欣欣向荣景象。相较于长安画派山水画的第一代,陕西山水画创作又经历了两代人的发展。在新的时代语境下,第二代、第三代画家们的创作呈现出多维取向的显著特征,在绘画追求、绘画技法、绘画风格等多个方面多有体现。从更高层面而言,这种多样性绘画追求的艺术史价值,还需要艺术家的评论、鉴赏家的品鉴及历史的选择。但其探索却非常可贵,提供了反观的案例。

论元代“李郭画派”的时代风格与个人风格

元代绘画是以“表意性”著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视“写实性”对元代绘画的影响。写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格。时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品。艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范。这些可从元代“李郭”传派和“董巨”传派的画家对自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明。元代“李郭”传派画家的创作技法是受到表现对象制约的。

传承与开拓:“新安画派”的嬗变及其当代影响

新安画派为明末清初在中国美术史上占有重要地位的绘画流派,其渊源可以追溯至唐宋时期,清人张庚正式提出＂新安画派＂概念。其代表人物有渐江、黄宾虹等。它以隐逸的情思、冷寂的格调,展现出一种枯淡幽冷的文人逸品格调,具有浓郁的区域文化特色。其所蕴含的独特美学理念与艺术追求,对于徽州意象水彩画的发展具有潜移默化的推动作用,也塑造了当下徽州美学体系与价值追求。

现代艺术思潮背景下中国艺术发展流变

风靡于西方的现代艺术思潮,对同时代的东方中国产生了重要影响,使艺术发展呈现既非固守传统抑非迷恋现代的格局,明显地表现出三个阶段:1898年到1949年表现为从"西学东渐"到"民族风格;"1949年到1978年表现为从"百家争鸣"到"万马齐喑;"1978年到2010年表现为从"革故鼎新"到"和而不同",对百余年中国艺术发展轨迹进行梳理,可以厘清艺术前进方向和繁荣路径。

从年都乎寺的清代壁画看早期热贡佛画艺术的风格特征

藏传佛教壁画艺术一直是佛画艺术的主流。发祥于我省同仁地区的热贡艺术,它以其独得的地域特色和民族特色,集中体现了佛画艺术的技法精髓和文化内涵。本文以同仁年都乎寺清代壁画为个案,对早期热贡佛画艺术的风格特征进行分析与阐释。

论扬州画派的美学风格

本文从美学风格的角度 ,研究与总结了扬州画派在中国绘画发展中的艺术与美学地位 ,并提出了扬州画派的美学风格主要是艺术表现上的超逸性、艺术形式上的创新性。

新安画派艺术风格与艺术成就

新安画派作为我国绘画历史中较为具有艺术欣赏价值以及文学研究价值的一大绘画艺术表现形式,对后世的绘画流派发展都起到了较为深远的影响。作为我国山水画作发展史上一大重要阶段,新安画派的艺术风格分析对我国山水画发展史的研究存在着积极意义。本文从新安画派发展历史出发,根据我国山水画史上不同流派的艺术风格进行了一一类比,并借此烘托了新安画派在表现艺术和表现形式上的趋于枯淡、幽冷的特色,在此基础上阐释了新安画派艺术风格的成因以及主要的艺术成就。