民间文学艺术作品知识产权保护的困境与出路

民间文学艺术作品具有自身的基本内涵和主要特征。同时,民间文学艺术作品具有知识产权属性,是一种特殊的知识财富或是无形财产,已经被世界绝大多数国家所接受,因而将民间文学艺术作品进行知识产权保护具有重要意义。针对民间文学艺术作品知识产权保护存在的主要问题,即保护范围尚未达成共识、权利主体身份难以确认、独创性要求有不同意见、保护期限存在较大分歧、产权保护制度有待完善,本文提出了完善民间文学艺术作品知识产权保护的可行路径:一是增强民间文学艺术作品保护意识;二是明确民间文学艺术作品权利归属;三是完善独创性艺术作品标准的认定;四是提供知识产权保护行政救济保障;五是建立健全知识产权法律保护制度。

再语境化:“旱船会”的田野考察及展演型表演情境探讨

本文在扎实的田野调查资料的基础上,研究分析,运用表演理论模式,探讨河北省涿州市高官庄镇上庄村作为传统民俗艺术事象的“旱船会”,在社会发展的新媒介传播空间中所生发出的一种新的传承模式,即“展演型民俗艺术”。笔者试图围绕这一核心概念,从艺术性传播、文化性传播和社会性传播等不同维度进行理论阐释。笔者认为“展演型民俗艺术”,不仅是一种表演交流行为的方式,也是一种表演交流过程的实践,而且,还是一种表演交流事件的类型,在表演与交流传播中,伴随着一种美感观念的培育。

民间文学艺术的法律界定

民间文学艺术,是世界各国人民民俗文化和传统习俗的重要表现形式,是一个国家文化遗产的重要组成部分。界定什么是民间文学艺术并对民间文学艺术进行法律保护,对于我国有着十分重要的意义。本文通过对民间文学艺术与其他文学艺术的比较以及和民间文学艺术作品等几个相似概念的区分,认为民间文学艺术是指由某个特定的群体集体创作,在世代流传过程中不断完善和发展,体现该群体的文化和社会特征的,能够以某种形式体现其艺术价值的文学、艺术、技术等领域的传统思想和信息。

河西宝卷学科属性之辩

河西宝卷是敦煌俗文学的分支,变文的嫡系子孙。当前,河西宝卷的研究者们从我国民间文学的角度,以敦煌俗文学为母项,敦煌变文为子项,河西宝卷为次子项(或分支),将河西宝卷的学科属性界定在了"敦煌俗文学"的范畴。本文认为,河西宝卷确源于敦煌俗文学,但本质上应是植根于河西民间的说唱曲艺,是我国曲艺艺术的重要组成部分。而在本文之前,学界关于河西宝卷是"敦煌俗文学"的学科属性的界定,明显反映了对河西宝卷说唱形式和曲艺艺术的认识不足。

民间文学艺术作品著作权保护的制度设计

我国对民间文学艺术作品著作权保护进行制度设计时,划定的保护范围,既不能像《班吉协定》那样过于宽泛,也不应当仅限于语言形式的民间文学而使之过于狭窄;以物质形态固定并已出版的民间文学艺术作品,不应排斥于保护范围之外;未形成作品的民间素材,一旦形成整理本则应纳入保护范围。确定著作权主体,就是从法律上承认产生民间文学艺术的群体是著作权的主体,行使权利的主体应当是各级政府,代表各级政府行使权利的为各级文化行政部门。赋予著作权人的权利应当包括相应的经济权利和人格权。在赋予著作权人各项权利的同时,还应当对权利作相应的限制。

民间文学艺术作品的法律保护刍议

民间文学艺术作品在权利主体、权利内容及保护的范围等诸多问题上与一般的文学艺术作品存在一定的差异性,因而对民间文学艺术作品的法律保护也较为特殊。民间文学艺术作品潜在的文化价值和日益显现的商业价值,使其权属纠纷日益增多。因此,在繁荣和发展民族文化的过程中研究和探讨民间文学艺术作品的法律保护尤为重要。

再论民间文学艺术权

民间文学艺术是一种人类的智力创作成果,要有效地保护民间文学艺术,就要重视创作、保存和传承民间文学艺术的原始群体的利益。而真正创作、保存和传承民间文学艺术的原始群体的利益在现行的《中华人民共和国著作权法》中仍得不到体现,应该在现行知识产权权利类型之外设立一种新的权利———民间文学艺术权。本文对民间文学艺术权的主体、对象、权利内容、权利行使及权利限制等问题进行了探讨。

论中国民俗艺术学的理论研究

民俗艺术的研究和中国民俗艺术学的发端已有百年的历史,其名称与"民间艺术""民艺"等常见词汇,概念不清、混用不分。随着"艺术学"学科的建立及其研究体系的构建,"民俗艺术学"在我国发展迅速,理论逐步趋向完善。它以东南大学"民俗艺术学"硕士、博士研究生培养方向的确立、国家社科基金有关项目的设立、国内有关机构的成立、国际间学术研讨与联合考察的展开、理论著作《民俗艺术学》的编纂出版等为标志,表明"民俗艺术学"的学科建设在我国已率先初步完成。它在实践层面,对"非遗"保护工作、乡村振兴项目、文化旅游产业发展、节日活动兴办等起着引导的作用。中国民俗艺术学以系列性的研究成果,凸显出"中国化""体系化""多层化"的理论特征。

论中国古代人文课程体系的发展轨迹

中国古代人文课程体系是以“明人伦”、教化天下为课程目标 ,以倡导人文精神的儒家经学课程为主体 ,射、御、律、算等艺能学科为两翼的综合性课程体系。它起源于西周的“六艺” ,奠基于孔子的“六经”。主体课程确立于西汉 ,结构体系形成于唐代。经宋元明清的发展 ,逐渐丰满和完善。在两千年的古代教育史中它始终发挥着服务政治、关怀人生的现实价值 。

少数民族民间文学艺术法律保护研究——以贵州为例

贵州省是少数民族大省,少数民族文化丰富多彩。当前贵州省少数民族民间文学艺术保护的法律法规体系呈现公法"纵横交错"的格局,但却存在私法保护严重不足、知识产权法律无法全面覆盖传统少数民族民间文学艺术等缺憾与不足。新时代背景下,应坚持依法治国,以科学立法为目标,总结贵州省少数民族民间文学艺术法律保护的现有问题。据此提出建立完善以民法为主结合其他特别法的私法保护体系,提高地方立法的可操作性,增强权利主体意识等改进措施。

民间文学艺术及派生作品权利研究与传承保护

民间文学艺术随着时代的变迁、历史的沉淀,作为传统文化的精华呈现出巨大的文化价值及市场经济价值,所以对其进行研究也是知识产权领域的热点之一。因其自身特殊的群体性、民族性、延续性等法律特性以及蕴含的丰富的民族认同情感,使得其众多理论观点未达到统一。本文以传承保护民间文学艺术的原则作为支点,探讨其权利主体、权利内容、管理制度以及其派生作品的保护、整理者权利问题。

中国民间文艺学百年足迹

伴随"五·四"新文化运动兴起的对民间口头文学及其他民间艺术的关注与研究,成为中国现代文化史上别开生面的崭新篇章。从作品的丰厚积累到相关理论著作的陆续问世,标志着中国民间文艺学正走向成熟。保护民间文化的世界性热潮,使其发展获得了新的机遇,强化卓然独立的学科品格,是建设中国民间文艺学的当务之急。

艺术作品分类问题

对艺术作品的研究,是艺术史研究中的一个重要方面。如何界定作品,进而对作品如何进行分类,这不仅涉及对于艺术本身的认识问题,也涉及应用何种方法来进行认识的问题。论文试图从这两个方面切入来讨论艺术作品的分类问题,由此引向在新媒体、数据库时代之中,也即在当代艺术的条件下如何界定艺术作品,并建造知识图谱的一些难题的相关分析。作品的分类在很大程度上并不是以具有客观结构的实体为依据,而是以人作为主体对艺术现象(主要针对作品)的持续评价和概括的过程。艺术作品分类问题的第一种模式,是将理念作为维度,注重对艺术是什么的"类别性"解释(是这个就不是那个);第二种是将方法作为维度,在方法维度上讨论艺术的分类,这与作品的功能和作品的意义有关联;第三种是将结果作为维度,比较侧重于就作品本身进行分类,以作品的某一个方面的客观的特性来决定区分。其实艺术作品的分类方法根本没有逻辑可循,分类方法引入的是一种根据数据的类别事实进行分类的通行用法,是一种从术语入手的自底向上的办法,如现代数据所谓"第四范式"的数据导向(而非假设/问题导向)的研究思路。术语的存在在于它本身就是数据,术语可以算是类别,而具体的作品则是属于这个类别的一个实例。分类主要是尽可能搜集所有这些术语,并在这些数据之间建立知识图谱。这个图谱只是艺术作品存在的事实的图谱,它们之间并不一定具有逻辑上的根据,所以艺术作品的分类问题是否可以作为学术课题,本身就是个问题。

信息化环境下医学美术如何实现可持续发展的思考

就信息化环境下医学美术如何发展的问题，从其广泛的实用性所包含的生命力；从其应走学科建设道路，加快医学美术专业人才的培养，保持发展的持续性以及从其应构建交流平台，加强与医学专家的合作，发挥自身的专业优势，打造自己的品牌等几方面，阐述了医学美术可持续发展问题。

旅游展演与民间艺术审美主体的复杂性——湘西德夯苗寨的个案分析

在旅游展演场景中,民间艺术审美主体呈现为由文化持有者、舞台表演者、节目策划者以及导游等多种不同文化身份共同动态建构而成的复杂状态。这种审美主体不是指单个人,而是一个群体,是一群体代表不同文化逻辑的话语力量。它既是民间艺术展演文本的文化持有者和生产者,也是民间艺术展演文本的演出承担者和意义生发者。同时,这种审美主体又是处于被凝视状态的,它必须依靠旅游者的观看和想像才得以存在和凸显,才显示出有效的文化身份和文化意义。因此,旅游展演语境中的民间艺术审美主体是一种虚化、模糊而又有多重含义的想像对象,也显示出民间艺术审美主体的呈现是一种社会关系的生产和建构。

论我国法律对民间文学艺术作品的保护

民间文学艺术作品已成为现代文化经济蓬勃发展的重要参与者,但在科技革命和国际化浪潮中,民间文学艺术作品正面临着不正当利用,甚至是扭曲破坏的危险。民间文学艺术作品与著作权特点的差异,使得现有的著作权法在保护民间文学艺术作品时具有局限性。我国应在专门针对民间文学艺术作品的法律中明确权利主体、权利内容与保护范围等,同时政府在保护民间文学艺术作品的过程中应起到引导和支持作用。

1980年代第五代导演的视觉革命与艺术贡献——以1987年的《红高粱》为例

《红高粱》作为第五代导演的代表性作品之一,在1980年代的电影历史进程中具有双重价值和意义的革命性:对新中国电影表现模式的突破和文本本身的创新构建。对前者而言,其突破更多的体现在颠覆性和重构性上,就后者而言,它为1990年代社会转型期的中国电影提供了良好的思想创新基础。

首部“红楼”曲艺作品《红楼梦滩簧》考略

根据小说《红楼梦》改编的"红楼戏曲",为《红楼梦》由单一的小说传播,向多种社会文化传播途径转化提供了可能。众所周知,清代道光年间江苏泰州人仲振奎创作的《红楼梦传奇》是首部红楼戏剧。几乎就在同时,泰州地区又出现了一部《红楼梦滩簧》,无论是其内容还是体制,均说明该书极有可能就是《红楼梦》改编与传播史上的首部曲艺作品。

论民族艺术表演者权的主体

民族艺术表演者权主体是因艺术表演而享有权利和履行义务的人或组织。民族艺术表演者权主体有别于其他权利主体。民族艺术表演者权主体的界定,需考量民族艺术表演者权本体、艺术主体与客体的关系、法律人格、民族艺术特性等因素。民族艺术表演者权主体是多元、多层次的,其特有主体包括国家与政府、民间艺术表演者后代及传承人、族群及土著民社区等。从表演法律关系角度,民族艺术表演者权主体呈现层次化,即群体、组织体、自然人个体。民族艺术表演者权主体对于开民族文化艺术之"源",拓民族文化产业之"流",意义重大。

论民间文学艺术作品的认定

民间文学艺术作品的版权保护是国际上已经持续讨论了很久的重要议题,但至今尚未形成一个能够被各方普遍接受的国际条约。我国已于2014年公布了《民间文学艺术作品著作权保护条例》(征求意见稿),但立法工作尚未最后完成。其中一个亟待解决的难题是,如何正确认定那些应当属于版权法保护的民间文学艺术作品。本文试图追溯民间文学艺术表达版权保护国际议题的缘起,将《伯尔尼公约》《突尼斯示范法》《保护民间文艺表达免遭滥用国内立法示范条款》等有关规定,与《民间文学艺术作品著作权保护条例》作比较,结合我国司法审判中已经有结论的两起案件及另外两件有可能纳入民间文学艺术作品范畴的典型事例,探讨民间文学艺术作品的认定标准和方法,为将来通过的相关立法和法律实施提供理论参考。