政治哲学视角下的瓦格纳“总体艺术作品”概念阐释

瓦格纳的“总体艺术作品”概念是他最著名的思想之一,对后世艺术家产生了深远影响。尽管越来越多的艺术家将自己的创作称为“总体艺术作品”,但这一概念的真正含义一直备受争议。“总体艺术作品”通常被看作各艺术门类在一部作品中的综合,但其中还包含着一个更深刻的政治维度。瓦格纳认为“总体艺术作品”是一种准政治概念。他的这一独特理解是受到了古希腊悲剧和城邦政治的启发,只有在古希腊的背景下,瓦格纳对歌剧和当时社会的批判,以及“总体艺术作品”概念中的政治维度,才能被充分理解和把握。此外,对“总体艺术作品”中政治维度的发掘将有助于澄清思想史上一个长期存在的对瓦格纳的误解,即他是纳粹主义的思想先驱。

“大众艺术”与“混合艺术”本体论——三论艺术本体论的最新拓展

当代艺术本体论在西方分析美学那里获得了巨大发展,这与艺术的最新拓展是直接相关的。艺术形态的新变,使得人们对艺术本体的理解发生了变化。美国美学家诺埃尔·卡罗尔开始将艺术本体论的视角转向了大众艺术,他积极反思了"大众艺术本体论"的基本问题,甚至在其大众艺术的基本界定当中就考虑到了大众艺术的本体存在。当今美国著名的分析美学家杰罗尔德·列文森所提出的"混合艺术本体论"认为,并不是所有的艺术形式都是纯粹与彻底的,某些则是混合的,即使是那些纯艺术类型当中,有一些在本质上也是"混合型"的。最终,要真正地确立艺术本体论的立场,还是要回归到"生活美学"来重新勘定:一方面,要去分析人类的"本质性统一",从而寻求一致的人类的统一性;另一方面,要关注每种文化和每个社会的独特性,这就要把文化多样性考虑进艺术本体论当中。

走向总体艺术的城市空间艺术季

上海作为国际文化大都市正在提升综合竞争力,与其他全球城市相比,上海还存在许多差距,需要重视文化的软件和城市竞争的软实力。认识到城市的发展与文化艺术密切相关,认识到城市更新与文化发展的关系,上海市规划和自然资源局以及上海市文化和旅游局自2015年起共同举办每两年一届的上海城市空间艺术季。至今已举办三届以滨水开放空间更新为主题的城市空间艺术季,成为了以城市、建筑、公共艺术为主题的上海市公共艺术双年展,超越了传统的展览,超越了建筑、空间和艺术,预示着作为国际文化大都市的文化策略正在走向总体艺术。

论李商隐诗的象征艺术

李商隐不仅在写作中大量运用象征手段,而且在象征艺术方面有许多创造。他能娴熟自如地运用整体象征手法。个性化和朦胧化是李商隐象征喻象的重要特征。李商隐诗"深情绵渺"的独特诗风和诗歌"多义性"特征的形成,都与其有意识地创造性地运用象征手法有密切关系。此外,李商隐诗中的象征还与比兴、托物言志、借景抒情等抒情手段存在密切关系。理清这些关系,有助于加深对李商隐诗象征艺术成就和特点的认识。

在世界语境中讲好中国故事——以敦煌题材的舞蹈创作为例

敦煌题材的舞剧不胜枚举,但改革开放后中国第一部以此为题材创作的大型民族舞剧《丝路花雨》,40年来一直受到文化界的整体关注,此种现象并不多见。敦煌题材的舞蹈创作如何能在世界语境中讲好中国故事呢?敦煌好故事,既是“千年生命”的敦煌文化故事,也有当今敦煌“供养人”的故事。“讲好敦煌故事”并非指狭义的“情节叙事”,而是广义的“文化叙事”,涉及话语技巧和叙述行为,体现在舞蹈创作上,则可以涵盖“重建”并探索敦煌乐舞的剧场形态,创作叙事性民族舞剧,以及进行当代审美的舞蹈剧场或跨界总体艺术尝试等。

论消费时代的设计艺术与多元文化

消费时代的设计艺术总体上转向日常生活的审美创构。它凭其物质化、通俗化、图像化的文化质性植入人的日常生活,建构人的日常意识,从而助成社会权利结构的再生产。消费时代促发文化多元,受制于消费话语的设计艺术满足并催生了文化的多面向,而多元的文化诉求亦诱发了设计艺术的多样态。消费时代的设计艺术与多元文化相互建构并嵌入了社会总体性叙事。

论艺术电影的隐喻性特征

隐喻性是艺术电影的审美本体属性,这一属性是宏隐喻意义上的,镜头的局部隐喻是修辞学意义上的微隐喻。局部隐喻只有融入到影片整体隐喻之中才能实现其价值。局部隐喻体现在镜头内容和镜头形式上,整体隐喻则体现在电影叙事、主旨揭示和人物形象等方面。从形态上艺术电影的隐喻性又可分直喻、暗示、象征等。对于艺术电影隐喻性的理论分析有助于甄别艺术电影的审美价值。

艺术与社会:重新关照百年中国马克思主义艺术理论的总体性与问题域

作为马克思主义的重要组成部分,马克思主义艺术理论的创立与发展无疑是最具革命性意义的文化思想范式转换。马克思以宏阔的历史视野、锐敏的时代意识、辩证的批判精神、深切的人文关怀,开启了在思想中把握世界并在实践中改变世界的崭新理论视域,对人类社会历史的发展进程产生了重大而深远的影响。马克思主义艺术理论的革命性意义在于,马克思以实践唯物主义哲学为理论基础,在继承西方美学尤其是德国古典美学的基础上扬弃了传统形而上学美学,将文化艺术生产创造与社会历史的生成发展,辩证有机地理解为“总的合力”的历史结果,确立了马克思主义艺术理论的崭新视域,实现了美学史与艺术学史上的转型变革,并由此生成了一种有别于传统美学的文化政治美学范式。马克思主义艺术理论依然是当今时代最具革命性意义的文化政治理论,马克思的历史辩证法依然是我们建构当代艺术理论的哲学基础和方法视域,马克思对资本主义文化矛盾的辩证批判依然具有解释当今时代的有效性,其核心命题“艺术与社会”依然是当今时代文化艺术生产所必须面对和解决的“总体性问题”。本文认为,如何理解“艺术与社会”对于我们回顾和阐释中国马克思主义艺术学的百年历史具有关键决定意义,有助于我们从“历史总体性”视域来把握和理解马克思主义艺术学的理论实质和知识谱系,以激活或焕发马克思主义阐释当代社会文化问题的理论活力,有助于中国马克思主义艺术理论的当代化发展。

具有约束的稀疏正则图像重建模型及其在CT成像中的应用

提出更具有一般性的约束稀疏正则图像重建模型,它不仅包含了各向异性和各向同性TV范数重建模型,而且可以推广到其他CT重建模型。基于Chambolle和Pock的原始对偶方法思想,借助指示函数,将原模型转化为无约束的凸优化模型,建立求解所得到优化模型的迭代算法,该算法的特点是无需内迭代以及计算矩阵逆且迭代每一步都具有显示解。进而,提出了一种自适应的原始对偶算法,将算法中固定迭代参数推广到可变参数情形。最后,将所提模型和算法应用于不完备投影CT重建问题,并与ART-POCS方法进行比较,得出我们的方法在图像重建质量等方面优于ART-POCS方法。

卢卡契文艺审美形态论

卢卡契文艺审美形态论的基础是他的总体性哲学观。在卢卡契文艺审美形态的论述中,总体性原则主要体现在存在与思维、个别与一般、主体与客体三个方面。对文艺形式的思考,是卢卡契文艺审美形态论的逻辑起点。"形式"成为他确立文艺审美形态的一个思想范畴。卢卡契从心理学领域汲取思想资料,探索文艺审美反映的心理机制,对建构文艺审美形态思想体系,开辟了一条具有创建性的理论途径,延伸了他"拟人化"的学说。

清代畿辅方志艺文志总序探析

有清一代,畿辅地区纂修方志四百多部,其中,确切可查纂有艺文志的方志368部。编者在艺文志前多写有总序,使之成为艺文志的重要组成部分,读者从中可以看出艺文志收录文献的内容、编纂原则与目的,还可以看出畿辅文学观念、文化心态以及地方作家的文学成就。

对后现代艺术的反思

在后现代视角主义基础上反思后现代艺术现象并肯定了其独特价值,主要涉及五个方面:历史概念的去总体化,真理概念的去总体化,生活形式的去总体化,艺术的去总体化以及当代艺术博物馆排列的后现代转向。

文艺阐释中的不确定性原则及其在现实语境中的意义

文艺以审美幻象整体地反映与把握社会生活,艺术形象的整体性使得艺术意义与功用充满了不确定性;对文艺意义与功用的阐释,不是以求索作家与文本原旨为目的,而是以读者为中心,由于读者的差异性,导致在文艺功用与意义的阐释中也充满了不确定性。不确定性原则在文艺意义与功用的阐释中应得以遵循,并用以反对文艺阐释中的贵族化倾向与极权化思想。

中国古代文艺美学综论

中国古代的文艺美学,有着自己的特点。从历程上它可以分为孕育、奠基、成熟和丰富深化四个阶段;其主要内容则可以从创作、作品与接受三个维度并结合着一些审美范畴加以把握;而中国古代宇宙观则对其总体特征影响巨大。在全球化背景下探究中国古代的文艺美学,可以对其特点有更为清晰与系统的理解。

英国新艺术运动先驱麦金托什设计风格探析

麦金托什是英国新艺术运动的杰出代表,是英国"格拉斯哥四人组"的灵魂人物,在"新艺术"运动中麦金托什的设计是最具有现代感的;麦金托什不仅主张在设计中采用以适应机械化、批量化生产为目的的简单几何直线风格,还强调应注重功能与美相和谐的原则。在他看来,个人化、现代化的设计方式能同工业生产和谐相处。除此之外,他还大胆地将"总体艺术"的思想带入设计之中,从而实现了和谐一致的整体艺术效果;查尔斯·麦金托什不愧为20世纪英国现代设计运动的先驱。

邬劲旅:建筑作品与人生

邬劲旅(1918—2002年)出自广东番禺余荫山房邬氏家族,被家庭送往美国学习建筑学。他在哈佛大学师从格罗皮乌斯,获得学士和硕士学位,日后在耶鲁大学教书和开业。邬劲旅内敛而低调,在他从教的43年内尽心尽力辅助历任耶鲁建筑学院院长处理院务以及组织教学。他擅长平面推敲,探讨日光与建筑的关系,建成了一批优秀的小型住宅项目。文章通过查询耶鲁大学图书馆手稿档案特藏部收藏的邬劲旅档案,结合采访和实地调研,力图勾勒这位美籍岭南裔建筑师的设计思维轨迹,探讨其家乡情怀。

论《文心雕龙》的艺术和谐精神

古代文学理论巨著《文心雕龙》,对于艺术和谐有着极度的崇尚与全力的追求;对于中国古代和谐观典型而有效的三种表现形式,有着广泛而精到的运用;对于艺术整体和谐思想,有着相当精深、透彻、全面的阐发。此书自身的篇章结构行文实践,也常常彰显着艺术和谐精神。艺术和谐精神贯穿、弥漫于《文心雕龙》之中,是全书尤其是全书理论体系的最为根本的艺术精神!

文化危机与艺术拯救——卢卡奇早期对“重建文化家园”的探寻

卢卡奇早在青年时期就对现代社会有着异常清醒的认识。一方面,深信匈牙利官方文化的落后和毫无意义;另一方面,又对当时大家都向往的现代西方资本主义文化保持着警惕。他一边对黑暗罪孽的现代资本主义进行无情的揭露和批判,一边又为重建已经丧失总体性的世界积极求索,以避免人类社会走向更无望的深渊。无论是从其早期的论著中,还是其后来的思想上来看,卢卡奇都不仅仅是一位文艺理论家和美学家,他从未满足于探讨研究各种艺术形式和艺术特性问题,而更多是关注于生存的本质、生命的价值以及文化的总体性等形而上的终极问题。

西安某高校美术教室室内空气品质测试及分析

测试了西安某高校水粉、油画以及漆画三种美术教室在上课和放学后室内TVOC的值以及一间普通教室内的TVOC值,根据测试数据分别计算了美术类师生的终生癌症风险(LCR)值。测试及分析结果表明,三类美术教室室内TVOC值在上课时都高于标准值,下课后应至少经过8小时再进入教室。美术类师生的LCR值几乎都高于标准值,甚至达到标准值的74倍。建议美术教室应该注意通风,可考虑安装空气净化器。

现代主义消解近代艺术的四大反美学特征——艺术的消亡与解构的艺术

现代主义艺术的产生 ,标志着以现实主义和浪漫主义为主流的近代艺术的消亡。因为现代主义具有消解近代艺术的解构功能 ,它集中体现为反总体 ,反主体 ,反倾向 ,反典型的四大特征 ,由此导致近代艺术全面解体。根据近代美学标准和概念 ,这一现象是美学的倒退 ,但从逻辑和历史的角度去看 ,这一现象标志着艺术自身发展到一个新阶段 ,是进步的、合理的。