太阳能触感钢琴

针对传统电子琴体积较大,携带不便且依赖电源等问题,设计了一款基于太阳能的触感钢琴。该触感钢琴采用STC89C51芯片作为主控芯片,配置了防过充保护电路、降压电路、51芯片最小系统、触控开关控制电路、蜂鸣器发声电路,可以通过太阳能板为蓄电池充电,保证对电路长久供电,每个触碰开关按下都会使蜂鸣器发出相应声音,并实现音乐演奏。设计的太阳能触感钢琴具有电路结构简单、易操作、性价比高、小巧方便携带、节能环保等优点,可以用于培养儿童对音乐的兴趣,灌输绿色环保理念,具有较高的推广价值。

论钢琴触键技术的发展

这是一篇钢琴演奏艺术史的专题研究。论述了“触键”这一重要的钢琴演奏技术其历史发展的过程。文章从乐器性能的改进及音乐风格的变迁这两个角度,分析了古钢琴、维也纳钢琴、英国钢琴对触键法的不同要求,以及18世纪末到20世纪上半叶,音乐史上几个主要流派中最具代表性的作曲家兼钢琴家在触键技术上的不同特点。

印象主义钢琴作品触键法初探

印象乐派是西方音乐史上一个融贯东西、承前启后的重要音乐流派,它给钢琴音乐带来了全新的风貌,创造了完全不同的音响效果。文章从触键法的角度,对如何表现印象风格钢琴作品中新颖、精致的音响色彩进行探讨,并揭示其作品的内涵,论述演奏好印象主义音乐新的思路。

钢琴触键与音色表现刍议

触键是钢琴演奏中的重要问题。不同的触键方法,会产生不同的音色表现。在演奏中掌握、运用各种不同的触键方法,是钢琴演奏技术与表现音乐情感的重要途径。

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素。音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力。而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响。正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准。文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决。

钢琴触键三阶段新论——触键的情感意义

钢琴触键是钢琴演奏技能技巧的重要组成部分,对触键的研究多集中于一种机械、单纯以及外显化的动作研究,而对于声音的制造者——人(演奏者),则关注不多。触键、声音、演奏者是钢琴演奏过程中不可或缺的重要环节,演奏者对音乐作品的情感体验是产生不同触键动作和声音的重要因素。触键动作前、中、后三个阶段承载了演奏者对于音乐的理解与诠释,把触键动作与个体心理相结合进行研究,使钢琴触键不仅只是具有动作制造的外显含义,还具备了深刻的思想与情感意义。

中国当代钢琴“演奏音色”研究述评

音乐学术界对于钢琴演奏音色问题的研究,事关中国钢琴艺术的未来发展。当代中国钢琴演奏音色研究可以分为20世纪70-80年代的启蒙期、20世纪90年代的兴盛期、新世纪十二年的"伪繁荣"期。新世纪十二年的钢琴演奏音色研究的"伪繁荣",更加迫切地要求钢琴艺术界乃至音乐教育界对其中存在的问题作出深刻反思。

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。

双排键电子琴几种常规演奏法与钢琴演奏法的比较

由于电子管风琴是由上键盘、下键盘和脚键盘组成的,结构复杂,因此它的演奏法就相应变得复杂多样,但是无论有多复杂,它都是由单一演奏法组合而成的。钢琴与双排键的演奏法既有区别又有相通处,好的演奏法转换就是一种力量智慧的表现,演奏者应不断地体会演奏法的美感,最大限度地发挥自己的智慧,力求达到视觉美和听觉美上的统一。电子管风琴的学习者应从学习演奏法开始,认真地研究这门乐器。

德彪西钢琴音乐的音色、触键与踏板的教学

在德彪西钢琴音乐演奏教学中 ,教师应根据德彪西钢琴音乐的特点 ,重点进行音色、触键及踏板的教学 ,引导学生更加准确。

钢琴弹奏触键谈

触键问题是钢琴弹奏技术的基本与根本性问题,它直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。不同奏法不同风格不同类型的钢琴作品触键的方法和要领各不相同。触键方法的个性化与多样性对于钢琴演凑十分重要,并且触键艺术应当服从音乐表现的需要。

非连奏法共振频率探究

与人的发声原理一样,音色决定于发声的内容和声音中的共振频率。研究国内外大量钢琴声学文献,得出不同奏法对钢琴共鸣腔产生不同影响从而产生不同音色的已知命题。在钢琴3种基本弹奏法中,选例最能代表钢琴"金属性"音色特征的非连奏法(non legato)为研究对象,通过"VOICE-BOX,The MATLAB toolboxfor speech processing"软件,在立式"卡瓦依"钢琴上用不同奏法和相同奏法下不同触键方式的采样、切割对比分析,用求得的物理量和趋势线形图对已知命题加以证明,探究非连奏法中触键方式的不同,对共振频率的具体影响。

论莫谢莱斯钢琴练习曲的触键特色——莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首(Op.70)》之研究之一

德国-波西米亚钢琴家、作曲家和教师伊格纳兹·莫谢莱斯（Ignaz Moscheles，1794～1870）所作的《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》全面练习了多种触键手法，声音从最纤巧细腻直到最浑然有力的一切变化，其中还有音阶、半音阶、和弦、琶音、多声部、装饰音、八度、双手均匀交替、双三度、复调等各种类型的手指专门练习。文章论述了莫谢莱斯《钢琴练习曲二十四首（Op．70）》中的多种触键方式及其特色。

钢琴触键的基本原理分析

钢琴触键技术中作用力与作用距离的相互关系及其运用中的转化,包含了触键技术的基本原理,其核心就是通过作用力的集中达到对琴键行程的控制。

论钢琴演奏的声音与技巧

在钢琴演奏技术中,音色的研究和探讨是最为深奥和重要的。良好音色的获得与弹奏时重量的运用、手指尖的触键方法、手臂运动部位的状况、踏板的运用、演奏动作相关。

试论钢琴基本触键之弹奏法

钢琴的基本触键是表达音乐最重要的因素。不同方式的触键能够表现各式各样优美的音乐内涵,拨动人们的心弦,唤起潜藏于心中的某种情愫。运用丰富多彩的触键,是钢琴演奏者必须掌握的基本技巧。

如何弹好艺术歌曲的钢琴伴奏

钢琴伴奏作为一门专业的音乐表演艺术形式,在声乐、器乐、舞蹈等方面起着不可小视的作用。本文阐述了弹好艺术歌曲伴奏的方法,以及舞台运用的三个方面,并结合实践,分析了与高等音乐院校教学和钢琴专业演奏的联系。

“完全俄罗斯系列音乐会”对中国钢琴学派发展的启示

建立中国钢琴学派不能凭空臆造,要从借鉴俄罗斯等国学派产生之法中寻求可行性方法。"完全俄罗斯系列音乐会"从体系的整体关照,具体作品演奏技艺的精雕细刻,音色韵律深入把握中,切实地抓住了一些可行性之处,值得肯定与点赞。

以莫扎特为例试论古典钢琴作品的音色与触键

莫扎特及其钢琴作品作为古典主义音乐的典范,其音色晶莹纯净,触键严谨考究。在学习钢琴演奏过程中,我们只有从音色与触键的深层次去挖掘古典钢琴作品的内在涵义,才能更贴切的演奏古典钢琴作品。

谈语气在钢琴教学中的运用

在钢琴演奏中运用语气具有三个方面的特点：语气是一种具有直接表达情感的表现方式；语气中的气息是表达情感的重要手段；语气的整体感受反映了语言与语调的双重能力表现。运用这三个特点有利于我们在钢琴教学中引导学生正确处理好触键与情感的协调关系。