The Developmental Difficulties and Prospects of Chinese-style Animation:Taking Yao-Chinese Folktales as an Example

As one of the important means to spread Chinese traditional culture,Chinese-style animation has been on the rise in recent years.Many excellent works have emerged,among which the Chinese animated short film series Yao-Chinese Folktales is one of the good representatives.It aroused a strong reaction from the audience as soon as it was released on the Internet,and gave the audience a shock to their mind and vision,which has brought some thoughts to the development of Chinese-style animation.Following a linear logic chain of past-present-future Chinese-style animation’s development,this paper takes Yao-Chinese Folktales as an example and analyzes the developmental difficulties and prospects of Chinese-style animation.At the end of the paper,some suggestions about the development path of Chinese-style animation’s future are given from the aspects of creation and dissemination,for the aim of promoting the Chinese-style animation’s development and spreading the Chinese traditional culture.

中国传统文化元素设计在动漫艺术中的时尚转化研究

中国传统文化元素历经五千多年的沉淀发展,有着极为深厚的文化内涵,现已被广泛应用于现代艺术设计中。动漫艺术是当下备受追捧的一种艺术形式,但我国的动漫艺术产业发展时间较晚,相比于该产业发展较为成熟的国家还有较大的差距。本文探讨了在动漫艺术设计中引入中国传统文化元素,不仅可促进动漫艺术的创新发展,也为中国传统文化元素的时尚转化提供了有效助力。

文化自信:中国动画作品中的中华传统文化立意——以《长安三万里》为例

中华优秀传统文化的传承和弘扬是当代中国推进文化自信自强的重要举措。本文从文化自信的角度出发,以动画作品《长安三万里》为例,探讨其中蕴含的中华传统文化立意,以期助力中国动画推出更多精品力作,传承和发扬中华优秀传统文化,为社会主义文化强国建设贡献力量。通过深入剖析该作品中的文化元素、历史背景和文化内涵,发现《长安三万里》成功地展现了中华传统文化的博大精深,体现了文化自信的传承与创新,为其他动画作品提供了有益的借鉴与启示。

从动画创作的细微之处探文化自信的构建路径

中国动画讲述中国故事对增强文化自信具有重要意义。文章分析动画电影在发展过程中出现的民间文学、传统美学和儒家思想等中国传统文化基因,以此为切入点在美学风格、叙事内容和精神追求方面提出构建发展路径。

传承·创新:中国神话改编动画电影研究

传统神话作为中国传统文化的重要组成部分,具有文学属性,自古至今兼容多学科又最终回归文学之路。传统神话故事贯通古今,映射现实、传达文化精神。以中国传统神话体系为理论基础,以传统神话、文学作品、民间传说等为创作基石的中国神话改编动画电影,借文学改编展现出多元的作品类型,体现时代精神,并逐渐形成中国神话改编动画电影宇宙,因其兼具民族性与现代性,将最终走向世界。

传统文化传承与动漫专业教育融合策略

近年来,国产动漫作品越来越注重与中国传统文化相结合,如《西游记大圣归来》《哪吒之魔童降世》等作品。这些作品将现代审美观念与传统文化元素融合创新,使动漫作品富有时代特色和民族个性,业界人士及观众的认可度较高。中国传统文化逐步成为动漫产业创作的首选。动漫产业创新需要原创型人才,我国传统文化博大精深,是原创型人才灵感的重要来源。因此高校应注重将传统文化融入到专业教育教学,培养具有良好的文学素养能力、专业技术能力、美术基础能力的综合型人才,为动漫产业持续健康发展提供人才保障。

试论新时代背景下的中国动画设计

动画作为一个集音乐、绘画、文学等多门类艺术于一身的媒介载体,在文化传播中发挥的作用也日益凸显。动画产业相较于传统的媒介更具有直观性,更容易被大众所接受,既顺应潮流又具有可观的发展前景。在新时代背景下,要繁荣发展文化事业和文化产业,逐渐升高人们对于美好生活的要求,动画作为一种大众文化的表现形式深受人民群众的喜爱,同时也备受关注。近几年,中国动画产业所产出的优秀作品不断涌现,新的动画创作者也在积极创作弘扬传统文化、坚持以人民为中心的创作导向,推出更多增强人民精神力量的优秀作品。本文以中国经典动画作品和近年来的热门动画为例,分析新时代背景下的中国动画。

中国传统文化元素在当代动画设计中的创新运用

中国传统文化元素融入当代动画作品,不仅能够赋予作品独特的艺术魅力和文化内涵,还可以传承和弘扬中国传统文化。基于此,笔者分析了中国传统文化元素融与当代动画设计融合的意义,并进一步探讨了中国传统文化元素在当代动画设计中创新运用的举措,认为将传统文化中的经典人物和情节进行二次创作,将传统水墨艺术加以融入,并结合传统古乐进行创作,可以为当代动画设计提供丰富的视觉符号和艺术形式、独特的故事背景和情节设定,为创作者带来更多的创作灵感和想象空间。

文化自信视域下国漫女性角色创作中的问题与应用

中国传统文化对女性的定位是男尊女卑,造成女性的家庭地位与社会地位低下,导致了国漫创作中弘扬传统文化与塑造女性角色两者之间存在短板。如何实现女性角色“半边天”的身份是国漫创作新的思路与挑战。在国漫创作中发挥中国传统文化的优势,提高女性角色的自我觉醒,加强男性角色的尊重与认同,让国漫女性角色彰显传统与时代之美,成为中国文化输出的靓丽名片。

基于MG动画的中华优秀传统文化数字教育资源建设与传承路径创新

在“互联网+”时代,如何利用新媒体传承中华优秀传统文化已经成为迫切需要研究的问题。MG动画作为用户广泛喜爱的新媒体,在中华优秀文化传承中具有重要的应用价值。该文分析了MG动画介入中华优秀传统文化数字教育资源建设的可行性,设计了基于MG动画的数字化教育资源建设与文化传承的理论模型,包括挖掘、融合和应用3个阶段,详细阐释了理论模型的内涵;在传承路径创新方面,提出利用MG动画数字演绎,实现传统文化的数字化保护和历史传承,建设MG动画教育资源库,实现各级学校教育传承,采用微信等新媒体实现大众传播和终身学习。运用新媒体技术实现传统文化的传承,为新时代中华优秀传统文化的传承提供新的研究视角和实践经验。

中国动漫产业应从中国传统文化中汲取营养

我国政府已把动漫作为重要发展的文化产业,中国动漫业成长空间十分广阔。但目前还存在动漫产业受到国外的冲击,中国的传统文化在动漫产业中被边缘化等问题。重温经典,我国动漫产业很早就开始了对传统文化元素的挖掘。当前的中国动漫业应从中国传统文化中汲取营养,创造性地把中国传统文化运用到动漫产业中来,这是我国动漫产业发展的一条现实之路。

东西方动物伦理的共识与实践应用

西方国家动物伦理研究源于环境伦理学。西方社会对于动物伦理的研究已经不是纯理论基础研究,而是具有广泛的应用性。中华文化中的动物伦理是建立在仁爱和恻隐之心基础上的,儒道释三家对动物伦理的研究非常详尽深入。东西方的动物伦理的理论与实践应用各有特点,但殊途同归。

艺术元素融入动画设计教学中的作用与意义

随着我国社会文明的快速发展,动画作为一种文化产品,其在文化与教育方面的作用不断提高,社会大众对于动画品质要求也在不断提高。社会对于动画设计人员的要求越来越高,给动画设计教学工作带来了很大的挑战。动画设计是一门艺术,是用一种特殊的文化形态与艺术形态来表达设计者的文化思想。动画设计工作对于一部动画能否成功具有基础性作用。艺术元素作为艺术作品的重要构成部分,加强其在动画设计教学中的应用。不仅可以丰富动画设计教学内容,更能从多个角度对动画设计教学起到促进作用。

中国屋脊兽艺术研究

屋脊兽是中国传统建筑艺术的重要组成部分,它以其特定的形式和深刻的内涵,成为地域文化、民族文化识别和认同的象征性符号。但是,随着各地经济的飞速发展和文化的急剧变迁,中国屋脊兽艺术正面临着变迁、转型、甚至是消亡的危险。

华佗“五禽戏”译介模式研究——基于拉斯韦尔传播过程理论

华佗“五禽戏”是中医养生文化的典型代表,译介“五禽戏”是中国文化“走出去”的一个重要部分。为推动中医养生文化对外传播进程,从拉斯韦尔传播过程理论出发,归纳华佗“五禽戏”译介过程的主要要素;系统分析影响华佗“五禽戏”译介效果的各个因素,如译介主体是否具有综合学科背景,译介内容是否体现中医养生文化,译介途径是否多元化,译介受众是否进行分类等。提出构建包含译介主体、译介内容、译介途径和译介受众的华佗“五禽戏”译介模式。

动画角色设计中传统文化符号的运用

本文基于传统文化符号蕴藏的艺术特征,分别从造型、色彩及服饰等方面,深入探究了动画角色设计中传统文化符号的有效运用。旨在能够利用传统文化符号的内涵与特点,丰富动画角色设计的灵感及表现形式,深化其作品内涵,促进中国动画的民族化发展。

非物质文化遗产视野下我国传统体育文化产业创建——以亳州华佗五禽戏为例

以非物质文化遗产为研究基点,运用文献资料法、调查法、访谈法、逻辑分析等研究方法,研究了中国传统体育非物质文化遗产亳州华佗五禽戏,分析开发中存在的问题,提出了科学合理的产业化策略.

寓意于象 寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此。试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神"。

美国动漫的跨文化传播策略及启示——以《花木兰》为例

取材于中国传统民间文学故事的美国经典动画《花木兰》是一部杂糅中西文化的成功之作。《花木兰》在跨文化传播上的成功,为全球化时代中国传统文化的对外传播提供了借鉴。文章对《花木兰》中的中国文化元素进行了分析,并探讨了美国动漫跨文化传播策略及其对于中国传统文化跨文化传播的启示意义。

中国动画电影中民族元素运用与创作研究

从动画电影的概念和历史发展探讨动画电影在中国的发展前景和应该怎样树立中国动画电影的艺术特色,探索总结只有在动画电影创作过程中运用和体现中国传统文化民族性特色元素才是中国动画电影创作的出路。