基于传统文化视角的现代园林景观意境营造与审美表达

园林景观不仅体现所在城市的文化底蕴以及艺术审美,更是体现城市所展现出的精神风貌,这也是城市吸引外省市人来体验本城市风貌的重要举措。我国现代园林的发展与传统文化不可分割,中国传统文化强调时空统一、天人合一,知行合一,情景合一,强调整体至上,人伦道德,中府和谐,这是中华文化的精髓。为了现代景观园林能够更好地与中华传统文化融合,且提升现代园林景观所体现的人文价值,本文以将传统文化元素应用于现代园林的作用及具体应用,进而探索古典园林意境创作艺术手法和古代园林优秀表现形式,以此创造更多蕴含传统文化元素的现代景观。

浅析交互型景观灯光照明的意境美学构建

随着数字媒体技术与互联网技术的快速发展,大众对环境空间的审美品位和精神需求不断提升,能为大众提供更多元的感知体验场景成为了新时代背景下的景观空间设计趋势。有别于传统的景观空间设计塑造手法,灯光系统具有可控化、色彩化、数字化的时代特色,由光效烘托的景观场景能拟造出更具体验感、参与感的人机互动形式,同时能营造场景所需的文化氛围和审美意趣,弘扬传统文化之美。本文旨在结合当下数字照明系统的现实优点,从中国传统美学的意境构建上分析照明系统对交互型景观场景塑造的革新和应用。

从“制器尚象”到“立象尽意”——以“意象”为核心的中国传统园林设计方法

中国园林长期忽视对设计方法的关注和研究。首先溯源古人的造物设计思想,分析传统造物设计过程,阐明了"制器尚象"的造物设计方法。循此在造园活动中,由于对"意境"的更高追求,形成了"立象尽意"的传统园林设计方法。这种方法根源于国传统的形象思维方式,并具有自身的显著特点和相对局限性。因此,要认清中西方园林设计方法的利弊,并借鉴西方逻辑思维方法,取长补短,中国园林才能找到正确的发展道路。

继承中国古代园林传统的探讨与思考

中国古代园林研究渐入佳境。其优点与成就的研究必不可少,缺点与不足亦当重视。肯定成就是主流与完整总结正反经验,皆影响中国园林健康发展。提出:辨析"自然"的不同含义,使形式差异与水平高下相别;科学评价古代"天人合一"思想与现代生态学的关系,避免对其简单、表面理解;科学评价西方园林美学成就及中西园林异同,肯定"意境"这一中国园林美学核心范畴的同时,对中西园林审美的相同和相似性进行探讨。

中国古典园林与传统村落的意境营造

中国古典园林发源于自然,从商周时期用于狩猎游乐的灵囿发展到元明清山水宫苑和江南私家园林,中国古典园林都以其独特的意境营造态傲立于世界园林之中.中国古典园林的意境营造和中国传统村落的意境营造有着不可分割的联系,通过分析中国古典园林的山石意境、水体意境、建筑意境以及花木意境来归纳总结园林中意境的营造方式,进而探讨对于中国传统村落意境营造的方法.

中国古典园林的境界与园林意境的创造

从中国园林文化史的角度对中国古典园林的四重境界进行了分析,结合园林意境的定义和类型讲述了几种营造园林意境的方法,以提高园林的境界和设计水平,可供园林设计者参考借鉴。

论“竹子情结”文化对中国园林意境建构的审美观照

竹子作为一种特殊的自然质体,已渗透到中华民族物质和精神生活的诸多园囿,并凝聚于精神文化之中,加之文化传统理念的审美观照,就构建了独具魅力的中国传统"竹子情结"。因此,"竹子情结"建构的景观境界不只是有限的亮丽风光,而是具有"象外之象""景外之景""味外之味"的审美情趣,并激发游赏者突破有限时空而跨入无限的自由联想,从而升华了"竹子情结"的审美魅力。

漫谈汉传佛教文化对我国传统环境艺术的影响

汉传佛教与儒家、道家文化一同被认为是中国传统三大文化基础。在我国传统环境艺术作品中的使用佛教图腾、"师法自然"的基本环境艺术设计原则、空灵的环境艺术审美意境等特征中不难得知:我国传统环境艺术从基本设计思想原则到设计实践以及设计审美都受到了汉传佛教文化的深远影响。

中国现代园林的缺失

中国古典园林与诗、书、画等水乳交融,关系密切,而中国现代园林由于设计师知识修养不全面等因素,在诗词、国画、意境、书法等方面存在缺失。因此,学习中国诗词文章,在园林中呈现诗词境界;了解中国传统绘画,在园林中表现如画风景;领悟深刻隽永的意境,在园林中做到情景交融;练习书法艺术,在园林中体现文化底蕴。这样,我国现代园林作品趋于简单、雷同和肤浅的缺失得到充实,中国现代园林才更具有本民族、本区域的特色。

中国传统建筑之意境美

介绍了中国传统美学之精髓意境的本质及特点,论证了意境美学理论在中国古典美学发展中的作用,探讨了老庄、孟子学说对中国传统建筑意境美的影响,并例举了园林建筑中的体现,表明了中国传统建筑之灵魂就是意境美。

意于心,心生境——浅析宋代绘画与造园

中国宋代政治安定,经济繁荣,造就了一场文化与美学精神的艺术盛宴。绘画与造园作为自古一同发展的艺术形式,在宋代背景下,突破了视觉的表层,上升到精神的高度,对"意"与"境"拥有独特的解读与追求。研究首先从宋代意识形态所产生的"意"与"境"的视角展开,对其影响的绘画与造园进行分析。然后,分别从三方面论述了宋代绘画之"意"与造园之"境"。最终,阐明"意、境、心"三方面对宋代绘画与造园的重要作用,以此观念为范本,重新审视、启迪当代艺术。

再造诗化般的园林——中国古典园林空间艺术的审美关照

中国古典园林艺术在空间营造上显示出独特的人生智慧和空间理念。美学思想和造园法则极为重视艺术意境的创造;空间序列组织具有多空间、多视点、连续性等变化;其空间形态是一种空间与人的情感感受互相交融的组合体。

中国传统意境理论对现代数字艺术创作的启示

本文针对中国现代数字艺术创作的现状,通过阐述中国传统艺术意境理论,分析现代数字艺术创作的形式和手段等,着重从与境结合,情景交融;时空拓展,虚实相生;真情实感,气韵无穷;妙悟创新,道法自然等四个方面简述了传统意境理论对现代数字艺术创作的启发。

高校美术学专业“中国美术史”课程教学思路刍议

《中国美术史》课程是师范类美术学专业的理论必修课,在课程结构中扮演着重要的角色。美术史课程作为人文学科的属性,对其课程的内容与教学方法等相关方面有新的阐释,又因为它的讲授对象为师范类的美术生,随着课程教学改革的深入,对其教学的方法与内容就有了新的要求。基于这个原因,试图解决以下几个问题,首先,师范类高校美术学专业的《中国美术史》课程讲授与本专业其他学科之间的关系,其次,师范类高校美术学专业学生在《中国美术史》课程中主要讲授内容与方法的理路,最后讨论,师范类高校美术学专业《中国美术史》课程思路与中国传统文化之间的因果关系。

寻求富有传统姻缘的美术史观

以中国传统美术史学核心理论为建构主题,将“文化自觉”和“文化自信”融会贯通于整个美术史学的研究当中,对其内涵在学术上作出更加清晰的阐释,为新时代中国特色社会主义文化发展提供强劲的思想支持和精神动力,是当今美术史学研究中涌现出的富有现实价值的观点。其具体研究措施主张在深入挖掘传统文化价值的基础上,推进传统美学和古典文艺理论融通中西,向传统美术史学领域沟通,完成弘扬中华优秀传统文化根脉的现代性转换。本文从“诗言志”、“中和观”及“观物取象”与化境说的主题切入,进一步阐释中国传统美术史观的文化特性,推动中国美术史学研究以新的姿态走向世界。

“读”——中国古代文人园林——由文字对于空间意境体验的作用引申出去

本文试图从解读中国古代文人园林出发,从文字对空间意境体验的作用引申开去,联系屈米的"空间结构"的理论模型工具来分析传统园林中的诗意与意境的建构。提出"读"文字是理解中国古代园林空间结构——"意境"的独特线索。从而引发进一步的思考:在强调地域性的全球背景之下,该如何重新诠释、延续中国传统空间的诗意或探索建筑空间意境的创新。

中国传统园林植物香景哲理意蕴解析

中国传统园林注重应用植物营造香景,并在长期的园林审美活动中赋予了香景丰富的人文内涵。通过对历代园林诗文绘画及匾额楹联的梳理考察,发现宋代以降受理学、禅宗、老庄思想的影响,植物香景富有深邃的哲理意蕴,突出体现在“静观生意”“闻于无香”“参香通禅”“听香”4种审美观照中,其核心在于透过植物散发香气的勃勃生机窥见大化流行,感悟生命本真,臻入物我为一的超然境界。

浅析中国传统园林中建筑艺术的魅力

纵观古今中外各式各样的园林,建筑都是一项基本的造园要素,尤其是在中国的传统园林中,更是不可或缺的,甚至是整个园子的重中之重。园林建筑,是人与自然交流情感的一种重要媒介,为人与自然的相互沟通提供空间,也是人获得自然园居乐趣的重要途径。中国传统园林建筑源远流长,其艺术魅力历经千年而经久不衰,反映了中华民族先进的自然观、审美观和哲学思想。正确了解并恰当欣赏中国传统园林建筑的历史之美、形象之美和意境之美,对于今后的园林建设有着重要的指导意义和借鉴作用。

《红楼梦》大观园掇山营造探析

中国古典园林中掇山是造景要素之一,逐渐发展为不可或缺的一部分。本文通过《红楼梦》中关于掇山的描写,结合同时期造园大师张南垣的掇山手法,以及同时期造园家计成的造园专著《园冶》,对大观园掇山的营造手法和意境营造进行梳理。大观园中的掇山主要有两处,一处是大门处障景的翠嶂和探景的曲径通幽处,另一处是园中部与花溆结合的萝岗石洞和以理涧法做的涧壑,外加分布在全园构土为岗的山麓。大观园掇山的意境营造主要通过三种方法,一是将山石欣赏考虑在内,采取动势叠山表现生机活力,二是预留匾额楹联和留题,增加园林的诗情画意,三是营造山林境界,使游赏者有如入岩谷般的真实感受。从中探析中国古典园林中掇山的作用和意义。

现代科技对戏曲舞台美术的影响

基于传统戏曲舞台艺术特征,结合近年来优秀的戏曲演出案例,分析现代科技对传统戏曲舞台美术设计的影响。