从《千里江山图》鉴赏中探寻中国画的色彩视觉传达

从《千里江山图》的鉴赏中,我们可以深入探寻中国画的色彩视觉传达。这幅作品以其独特的构图和精湛的绘画技巧,展现了中国山水画的独特魅力。在色彩运用上,画家通过巧妙的调配和运用,将自然景色与情感内涵相融合,传达出一种独特的氛围和情绪。本文阐述了王希孟《千里江山图》创作背景、构图特点、表现方式与艺术手法,分析了中国画的色彩视觉传达特点,并探讨了在《千里江山图》鉴赏中,中国画的色彩视觉传达。

中国山水画与西方风景油画比较研究

中国山水画与西方风景油画在画坛都占有重要地位,这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式,在各自漫长的发展过程中,都形成了独特的风格和审美情趣以及完整的理论体系。从地域环境和人文环境出发分析和比较中国山水画与西方风景油画发展历程,从而透视中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就,进一步促进中西文化的交流与融合。

禅心写境:禅宗与宋元之际的山水画转型

宋元之际山水画曾出现了一次重大的转型。以禅宗影响为透视角度,分析此次山水画转型中的题材和审美境界问题,可以得出三点结论,即:描绘题材变得平淡;从真实静谧的审美境界中拓展出虚幻静寂的审美境界;强调画家应通过创作行为体道并在此基础上使画面的真实感大大减弱。

中国山水画与西方风景画意境比较

“意境”在中国山水画和西方风景画中的不同应用形成了不同的绘画体系和审美态度。在“意”上,中国山水画强调“写意”,西方强调“写实”;在“境”上,二者也有造型手段、空间运用、材料用笔上的明显不同。

“水墨云川”——中国传统图案与服装设计融合的实践探索

中国传统图案积淀了中华文化恒稳的文明信息,是中国传统文化精神的重要象征符号。传统图案形式内容多样,极富艺术审美价值和文化创意价值,传统图案与服装设计的结合蕴含东方意境之美,体现了本土设计师的文化自觉和文化自信。本文将理论研究与设计实践相结合,通过“水墨云川”系列设计作品的创作过程来探讨中国传统图案与服装设计的碰撞、融合与创新。

浅谈意笔人物画的设色问题

传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。

《林泉高致集》与郭熙的山水画观

文章从郭熙的画学著作《林泉高致集》着手 ,从中提炼出郭熙关于山水画的审美价值观、对自然山水的审美观照理论 ,以及关于山水画的学习观、创作观、山水画的笔墨观等方面的论述 。

浅谈中国山水画和山水画的教学

本文主要从绘画形式的角度 ,就如何在中国山水画教学中把握其传承特点、更能接近山水画艺术的本质和精髓 ,提出一些初浅的认识 ,并结合教学中临摹、写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”。

艺术苦行僧的“水陆兼程”实验——解读吴冠中的“中西融合”探索

吴冠中以水彩画为桥梁实现了在油画和国画两个领域进行双向创作的"水陆兼程"之旅。他忍受常人难以想象的孤独与责难,殚精竭虑地致力于油画民族化和国画现代化的探索与实践。他不仅对入画标准、风格规范、技法表现等都进行了前无古人的改革,还系统地提出了自己的艺术理论,深刻影响了当代中国绘画的变革方向。

水韵心迹——中国传统水墨语言于马琳·杜马斯作品中的体现

中国绘画艺术,有着自我的文化性格和内在的精神品质。传统水墨语言中蕴含的“味外之旨”为画面意境营造和情感表达开拓了广阔空间,恰似水韵,漫无边际。在中国古典“立象以尽意”的造物审美观浸染下,水墨语言的审美价值进一步被挖掘,影响遍及中外。如当代著名具象表现主义艺术家——马琳·杜马斯,其艺术创作就运用了大量中国传统水墨语言,使作品具有极强的精神性和表现性。文章将从具象和意象的表达入手,结合对马琳·杜马斯作品的分析,论述中国传统水墨语言在其作品中的具体体现。

“观看”与“倾听”：西方风景画与中国山水画的一个比较视角

中国山水画是在士人精神寻求皈依的语境中出场的,欧洲风景画却是因欧洲人在对外各种活动频繁时出现的。风景画拒绝了传统绘画的深度之看,从叙事性的绘画凸显为视觉性的科学观察;中国山水画则一直以"淡"为宗旨致力于倾听的圆融感受,成为"眼中"可以"闻声"的绘画。在当今普遍的读图时代,倾听更具有启示意义。

从中国山水画与西洋风景画对照中观东西方文化差异

东西方文化的差异是一种既成的历史存在。中国山水和西洋风景作为东西方两种不同类型的审美文化载体,在上下几千年的历史长河中共同繁衍生息,以绘画形式反映了不同的审美理念和独特民族文化个性心理。解读和认识这种文化差异的目的,是为了促进这两种伟大文化的交融与发展,拓展艺术教育与艺术创作更为广阔的空间。

基于中国传统山形水系理法研究的东安湖公园山水构建

随着时代的发展、艺术文化的演变,传统山水理法与现代人文需求发生了碰撞。如何传承中国山水理法去构建现代公园的山水格局是当代风景园林规划设计需要思考的问题。通过文献和案例研究法,探讨传统山形水系理法和现代公园山水空间构建的传承演绎。通过成都东安湖公园山形水系的营建,实践了“因灌成湖、借水成山、山水成景”的传统山形水系构建理法,打造出一个兼具传统山水骨架和现代游赏功能的开放型城市公园,为中国传统山水理法的传承与创新提供实践案例。

从水墨画的色彩变革谈中国画创新

水墨画的色彩变革是中国画创新的重要内容。更新理念 ,立足于本民族的优秀文化传统 ,大胆吸收西方绘画艺术中科学的色彩原理 ,从现实社会与大自然美景中获得艺术灵感 ,创造出无愧于民族与时代的新型中国画艺术 。

国画山水与陶瓷山水创作

中国画山水理论,针对陶瓷山水画创作,进行了系统的分析阐述,指出了陶瓷山水画艺术创作的要求、步骤,具有一定理论指导作用与现实意义。

视觉传达设计中的中国传统元素应用——以水墨元素为例

本文在分析视觉传达设计和中国传统元素的基础上,阐述了将两者有机融合的现实意义和艺术价值,并探究了有代表性的水墨元素在视觉传达设计中的具体应用。

论中国画山水写生教学

通过作者亲身的山水画写生教学实践,对写生教学过程进行总结,提出写生教学的四个分期阶段:1,写生前准备周;2,前期写生周;3,后期写生周;4,作品整理周。指导学生解决在写生教学当中存在的问题,达到良好的写生效果。这些,对于教师的山水写生教学,具有一定的指导和借鉴意义。

“绿水青山就是金山银山”理念蕴含的中国传统生态智慧

"绿水青山就是金山银山"理念形成过程中提出的"保护生态环境""绿水青山就是金山银山""绿色产业""节约资源"等观点,彰显出了中国传统文化中蕴含的主体与物境、人文与物境的辩证关系以及生生不息、求索创新、忠恕等精神。这表明新时代"绿水青山就是金山银山"理念拥有深邃的中国传统生态智慧,其既是对民族文化的创造式转化和创新性发展,更是中国传统文化与马克思主义有机结合的产物。

油画山水谈

油画山水是将中国传统文人山水画意识融入油画风景而形成的一个新的画种。本文笔者结合自己的艺术探索和实践,具体从油画山水的哲学基础,油画山水的气韵和意境,油画山水的写生等几个方面来探讨该课题。

浅谈青花山水画创作心得

青花山水画是景德镇手工制瓷装饰类中一个重要的艺术门类,是古代画工们勤劳智慧的结晶。青花山水画深受传统中国画技法影响,并在实践中形成独特的高难度的“青花分水”技法。新时代青花山水画推陈出新,后继有人,有了新的发展。