“内美”与“国画民学”——黄宾虹的绘画美学思想与民族文化建构及其当下意义

黄宾虹浑厚华滋的绘画风格所诠释的“内美”,和他所建构的“内美”与“国画民学”学术系统,是一位坚守民族文化传统和民族精神传承的知识分子面对20世纪上半叶国家动荡、民族危亡贡献出的文化救国、救亡良策。形而上的“内美”,既具体表现为个人内在的精神修养和国家民族所呈现出的民族修养,亦是“国画民学”萃取的中国绘画蕴藏的巨大文化价值,是对中国古典画论中“传神”“技进乎道”等思想的继承和发展。黄宾虹以“内美”为核心范畴,使传统画论中零散的、渗透在审美各方面的重“内美”观念或倾向有机联系在一起,并“以金石入画”的实践证明了“内美”与“国画民学”在当代实行的可能。对“内美”的价值追求不仅内部推动中国画语言的革新与创造,亦使得民族文化精神得以永续。

唐、五代至宋、元时期传统仕女画设色方法和主要样式

唐代是中国传统仕女画发展的鼎盛时期,其仕女画设色方法和主要样式为后代所延续,并有所突破和发展,宋、元时期形成了仕女画的新技法、新风貌。从仕女画发展的鼎盛时期开始,通过分析仕女画名家圣手和经典作品的方式,归纳唐、五代至宋、元时期仕女画的设色方法和主要样式,进而了解传统仕女画设色的演进过程。

后殖民时代下《面纱》中女性身份觉醒的文化探究

该文探讨了《面纱》如何反映女性在后殖民时代的身份觉醒以及对女性解放事业的推动。通过详细分析小说主人公凯蒂的性格转变及其在中国传统文化背景下的觉醒过程,揭示了女性在反殖民主义运动中的地位,以及她们在家庭和社会中进行的权力斗争。通过分析历史文化背景,探讨女权运动文学作品和解析凯蒂在中国文化熏陶下心理变化等,该文着重探讨了女性在殖民主义影响下的身份认同和觉醒问题、女权文学作品与女性教育在促进女性自我意识和主体实现方面的作用,以及环境心理学对于女性成长的推动,为进一步理解现代社会中女性的地位和作用提供了有价值的视角。

含蓄逸雅和浮华媚艳——中国仕女画与日本美人画散论

中国仕女画发端于战国时代 ,兴盛于唐宋时代 ,衰微于明清时代。日本美人画胎息于中国的唐代仕女画 ,并且长期在中国传统绘画艺术风格的影响下发展 ,直到江户时代浮世绘美人画的崛起 ,才形成日本民族风格的特点。与日本美人画相比较 ,中国仕女画的艺术形象具有柔和恬静典雅内美的特征 ,而日本浮世绘美人画则浓艳媚俗浮燥外华 ,两者在艺术风格上的显著差异乃中日两国不同的社会历史文化背景 。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

论中国画的意境美

通过对中国画的表现手法、传统文化影响、画家思想情感的表现以及中国画融诗、书、画、印于一体的表现风格的探讨,阐述了中国画意境美的表现方式和艺术魅力。

中国古代仕女画概说

仕女画是人物画的一种,从起源、形成到发展,经历了二千多年漫长的演变过程,是中华民族优秀的文化遗产。文章从古代不同时期仕女画的代表作入手,对其作者、内容,风格、收藏情况一一阐述,使我国古代仕女画风格的流变及其时代特征简约明了,为现代绘画者提供了丰富的文献资料和经验。

浅谈中国画的线条艺术

对于中国画来说,线是画面最基本的造型,主要体现了绘画的灵魂所在和精神文化的韵律。中国画的线具有独特的审美要求,它讲求功力,讲究线的象征意义。中国画线条所容纳的点画勾勒、运转自如的节奏感,形成了线条的丰富性,使得中国画的线具有音乐的韵律美、节奏感和形式美。

“以丰腴为美”的唐代仕女画

唐代是封建社会的鼎盛时期,开放的社会风气和文化政策、发达的对外交通给文化的交融带来契机。绘画艺术在此时也与不同地区的画法交融,进入了一个崭新的时代。以女性为题材的仕女画达到高峰,创造出丰满的艺术形象,生动地展示了"以丰腴为美"时代特征。这一风尚的形成有着生活安定、国力强盛作为社会基础,而更深层的原因则是由于外来文化的影响,是胡化风气浸淫下的审美时尚的一个显著特征。

平面构成对现当代中国画构图的影响——以十二届全国美展为例

从平面构成的基本造型元素、主要构成形式入手,以十二届全国美展中国画作品为例,具体分析了平面构成对中国画构图的影响。研究发现,现当代中国画家借鉴平面构成元素调整画面、运用平面构成形式构成画面、构图中平面化处理客观物象,相应的作品凸现了艺术的形式美感,展现出浓郁的现代气息与时代特点。然而,绘画在强调形式美感的同时,减弱了对内容的关注。在艺术创作中,应坚守中国传统美学中关于艺术形式美不能脱离艺术内容与艺术意象而独立存在的观念,这样才能延续中国画旺盛的生命力。

写意油画意境美的表现

中国传统绘画追求意境美,写意油画依托于中国传统美学,合水墨精神以营造意境为其精神支柱。几代艺术家们在写意油画意境美表现上经过自己不懈努力,寻觅自我阐释的语言,以及写意油画意境美的表现方法。归纳起来主要有:1、景物虚实相生,追求气韵生动。2、研习传统笔法,融入肌理效果3、研习传统笔法,融入肌理效果4、运用传统构图形式。

中国画的运笔与笔线形式美

中国画是我国独具民族形式和风格的绘画。本文论述了中国画运笔的方法及其中国画运笔的形式的美学价值。

中国古典舞“女子古典气质美”赏析

中国古典舞有着极为悠久的历史,它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈,继而经历了戏曲舞蹈的阶段,最后经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造,形成具有我们中华民族的审美特征和美学规范的中国古典舞。中国古典舞最能表现中国传统女性的古典气质美,这种美不骄不躁,不张扬不平庸,是一种含蓄、高贵、内敛、坚韧、乐观的民族精神。

青瓷融合中国画装饰的艺术美

青瓷传统的烧制工艺已把制作水平推向臻至完美的程度,主要表现在釉色、造型、装饰等方面。青瓷融合中国画鲜为人知,在实践中创新,融合"似冰"、"如玉"釉色中的中国画装饰有其独特的艺术之美。

仕女瓷画与李清照诗词装饰

在陶瓷作品中,仕女瓷画不断融合其他文学艺术样式。运用历史文人的诗词来装饰陶瓷作品,是许多陶艺家们的创作题材。宋代著名女词人李清照的诗词创作,便已被陶艺家们植入陶瓷艺术作品中,他们将仕女人物装饰与诗词结合起来,词画浑然一体,从而使作品意蕴深远,格调高雅。

西方冷抽象绘画与中国文人画美学思想

在当代社会文化中,中西方艺术的发展已呈现相互交融,相互学习的趋势。文章分析研究了西方现代艺术的冷抽象绘画美学与中国传统文人画美学思想之间的相似之处,并认为:西方冷抽象绘画美学包含着中国传统文人画哲学思想和观念,它最值得人们借鉴的是抽象的美,中国绘画艺术可以从它的形式构成以及观念中吸取营养,以丰富中国画内涵。当代艺术家有必要深入了解中西方艺术的观念,探求其内在的交融点,为现代艺术的繁荣做出贡献。

从构图形式品中国画之美

构图在绘画中有着重要作用,特别是在中国画中,构图的取舍或章法的运用都是作画前先要决定的问题。通过分析中国传统绘画中的构图法则,以及各种构图形式及其特点,来阐释中国传统绘画的魅力。

主题与变奏——中国仕女画与西方女性裸体画的比较

女性题材是人类绘画艺术“永恒的主题”,在原始时代,绘画中的女性裸体形象是生殖崇拜和图腾崇拜的产物,在阶级社会,绘画中的女性形象是“男性中心主义”的反映,中国仕女画与西方女性裸体画的产生和发展体现了人类社会的共同特征.由于中、西方各自的社会形态、地理环境、道德伦常、宗教思想、审美观念、风土习俗等背景的不同,中国仕女画与西方女性裸体画在内容和形式上显现出不同的特征。

从雪景山水瓷画看中国画的意境美

雪景山水作为山水画的一个分支,主要为北派山水画家所青睐,自诞生以来以"留白"这一主要艺术技法形成了其特有的画境。受国画影响,瓷画中也开始创作雪景山水这类的题材,相比于笔法、构图、设色等,其受中国画影响最大的因素是"意境美",这是区别于西画的最大因素。

浅谈中国传统绘画艺术中抽象美及发展趋势

定义了美术领域中的"抽象"。阐述了现代中国传统美术领域中抽象艺术的形成历史。列举了大量中国传统艺术实例并找出了其中的抽象美内涵。以书法艺术表现形式为例,具体描述了其抽象美的民族性。从哲学思想的高度,剖析中国传统美术抽象美的内涵及其与当时社会思潮的联系。通过纵观中国美术抽象艺术的发展历程,指出了其发展的趋势。以供当代抽象派画家参考。