中国传统文化与传统音乐

今天我们的传统文化,已经和其他所有非物质文化遗产一样,濒临灭绝,是需要保护的弱者。我们的非物质文化遗产是我们祖先千百年来在所有文化活动当中创造的一切,是我们向现代化的目标迅跑的时候,被我们忽略、甚至是自愿、主动、毫不吝惜地抛弃掉的那一切。保护传统文化对我们有着重要的意义。在当前产生农业文明的那种地域性、封闭性的环境没有了,现代化的进程使所有的传统艺术都面临着生死存亡的挑战。而地域化、个性化是我们传统艺术赖以产生和生存的东西。在民族传统音乐文化的继承中,我们要反对乐队和乐器的西方化,反对民族声乐的科学化和标准化,建立民族音乐文化的自信,保持民族音乐的个性和多元化。

多元文化视野下高校传统民族器乐教学的传承与改革

21世纪的中国高校传统民族器乐教育随着国际文化交流的日益频繁发生了不断的变化与改革。通过对当前多元文化教育背景下我国高校传统民族器乐教学的生存处境进行研究分析,对当下高校民族器乐教学课程内容提出改革意见,为我国传统民族器乐的推广与发展有所推动。

解读当代民族器乐创作中传统文化的渗透

中华民族传统文化博大精深、浩瀚无垠。伴随着中国传统文化在各艺术领域的延伸,民族器乐艺术也逐步发展壮大起来,成为世界民族音乐艺术的重要组成部分。不同的时期、不同的民族、不同的阶层都衍生了不同的民族器乐作品。其中最突出的一点就是作品本身倚靠中国传统文化渗入,自觉地对本民族艺术发扬与继承,这种特点也自然地融入到当代的民族器乐作品创作中,并愈发明显。作者以当代作曲家创作的民族器乐作品为例,从演绎方式、释义过程、气质延伸等三个方面来探讨与解读当代民族器乐作品创作中传统文化渗透的特点。

浅析中国钢琴改编曲《四季》的艺术魅力——对民族器乐模仿的创作手法

中国钢琴改编曲《四季》中的春——《夕阳箫鼓》、夏——《百鸟朝凤》、秋——《平湖秋月》、冬——《梅花三弄》分别是我国著名作曲家黎英海、王建中、陈培勋的经典代表作之一。在这四部钢琴作品中,作曲家成功模仿了我国民族器乐的演奏特点与特有的音响效果和音色,并运用现代化的作曲手段,结合钢琴优美的音色和宽广的音域以及丰富的表现力,为我们展现出一幅幅景色秀丽、色彩柔美、气韵生动的中国水墨画,将我国钢琴曲的创作推向了一个新的高度。作品不仅充分展现了中国传统音乐的韵律,而且还很好地诠释了中国传统文化的内涵。

海南岛黎族地区竹乐器研究

黎族音乐物质文化中的竹乐器是黎族先民情感与智慧的结晶,也是民族音乐学研究十分珍贵的文化遗产,作为代表南中国海区域土著生成的民族学证据,为我国南方少数民族音乐文化建构的完整性提供了难得的"活态"物证。本文通过对部分黎族竹制乐器的研究,试图揭示黎族原生乐器文化的独特魅力,以及在这个古老的岛屿上大陆性与海洋性多元共存的音乐文化所表现出来的嬗变规律。

高校民族器乐传统乐曲教学的新模式探究

传统乐曲是我国民族器乐曲中的重要组成部分,数量众多且带有厚重的传统底蕴。然而,传统乐曲在演奏技法上不如近现代创作乐曲丰富,其旋法特征又区别于当前我国在各阶段学校教育中使用的西方音乐理论体系,从而导致传统乐曲在高校民族器乐教学中没有受到应有的重视。传统乐曲在开拓学生多元的音乐视角,提高学生的人文素养,弘扬中华民族的传统文化都有积极的作用。因此,应当通过强化教材建设、丰富教学手段、注重实践锻炼等方法来促进高校民族器乐教学中传统乐曲的教学。

试析“中和之美”对民族器乐的潜移默化

本文把作为美学理想、哲学范畴、道德目标的"中和之美"与民族器乐联系起来加以理解,以民族乐器"器之和"、"乐之和"、"奏之和"为载体,对中国古代哲人早已提出的中庸之道、中和之美要义在民族器乐中的渗透作了分析,论证了中和之美作为人类文明化的目标,被广泛地运用于自然界、社会和人生的各个方面,其生命力在于不断地追求新的平衡。

黎族传统器乐进高校音乐课堂的思考

阐述了海南黎族传统器乐萌生、发展和形成的过程及其所具有的鲜明独特的民族性和艺术性,揭示了在海南高等院校音乐教育中开展黎族传统器乐教育的重要意义,以及建立和完善海南高校音乐教育体系中特色课程的任务及其重要性.

中华优秀传统文化融入中职音乐教育探索——以民族器乐作品欣赏为例

中华优秀传统文化是中华民族的根与魂。民族器乐作品承载了中国优秀传统文化的独特基因,借助民族器乐作品欣赏实施音乐审美教育,是提高中职学校学生人文素养的重要途径之一。在中职音乐教育中,可以选择适合中职生水平的民族器乐作品,通过提高音乐教师综合人文素养、创新教学模式,成立民族器乐社团、丰富学习形式等方法和途径,提高学生对中华优秀传统文化的认知和认同。

对中国民族器乐理论教学的几点思考——兼论中国传统音乐教学偏倚

近些年,随着我国高等音乐教育的不断发展与改革,中国传统音乐教学取得了巨大的进步,但也凸显出一些问题,例如关于中国民族器乐理论的教学。即随着一些民族器乐教材的问世,教学的安排变化,使其出现了一些新的情况。例如在课程设置中,中国民族器乐理论课时安排较为不合理,导致教学效果欠佳,中国民族器乐理论教学问题较为突出。

文化交融背景下海南黎族竹木乐器研究

海南黎族竹木乐器是国家级非物质文化遗产,是海南黎族的一种乐器合奏,其乐器大都是黎族人就地取材而制作的。一些乐器是刀耕火种的直接工具,个别乐器的流行伴随着一些神秘的传说故事。这种古朴自然的竹木乐器,一方面反映了海南黎族人民崇尚自然、依赖自然的竹木生态文化观,另一方面也是我国多民族交往交流融合的结果,渗透着多民族文化的共同意识。

琵琶教学中美感培育的思考

在琵琶教学中,教师作为琵琶艺术从业者与传承者,自然应重视对学生的美感培育,引导学生理解琵琶演奏与音乐欣赏的关系,提高学生演奏素养,启导学生体会琵琶艺术内涵。文章从梳理琵琶教学中的美感培育出发,讨论美感培育的必要性,探析现阶段琵琶教学中美感培育的不足,并针对性地提出培养建议。

民乐队伴奏民族声乐:一种传统的音乐表演形式——兼论民乐队用于民族声乐教学的意义

民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统,在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式,但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐,不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题,还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情,有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践,使我们收获了成果,积累了经验。