《礼记·乐记》对竹笛红色乐曲演奏的启迪和教益

《礼记·乐记》围绕音乐的发生机理、音乐与心理的互动关系、音乐的社会政治心理功能等进行了探索和演绎,成为中国一部最具本源性、系统性和创新性文化特质的音乐重要历史文献.竹笛与红色乐曲作为中华优秀传统文化的重要组成部分,有着相同的精神表达与导向功能.探讨《礼记·乐记》、红色乐曲、竹笛之间的关联,深挖《礼记·乐记》的思想内核,并以此作为指导思想,探索竹笛红色乐曲演奏技法的提升路径.

传统六孔竹笛演奏符号的衍变及辨识

传统六孔竹笛自成为独奏乐器之后进入快速发展时期,其多个演奏符号的标记与含义在发展过程中都发生着变化,有些演奏符号被弃用,有些演奏符号逐渐被其他符号所替代。竹笛演奏符号易混淆的情况表现在同一演奏符号标记和指代多个不同的演奏技法、同一演奏技法使用多个不同的演奏符号进行标记等。竹笛演奏者可以通过谱面标记、音频听辨等方法进行辨识,从而更好地为演奏服务。

赵松庭笛曲的传统文化元素运用

赵松庭笛曲创作的一个显著特点,是其对传统文化元素的灵活运用。赵松庭从小喜爱昆曲和婺剧等戏剧,《早晨》《二凡》等笛曲作品中直接采用了传统戏曲音乐元素。他的国学和文化功底颇深,《幽兰逢春》《鹧鸪飞》等作品运用传统文化元素创造意境。赵松庭在笛曲创作中还比较重视借鉴西方音乐的一些技巧,在很多作品中,都是利用现代西方音乐技巧和方法,来表现中国民族音乐元素。赵松庭在中国传统文化修养和乐器改革方面的成就值得探索和研究。

在传统与现代交响中探索竹笛艺术生命精神

本文通过回顾自己的成长、舞台实践经历及近年在教学方面体会,总结了竹笛演奏与教学实践的个人经验,并试图借此观察作为中国民族乐器的竹笛,在近现代以来所经历的教学传承、舞台化发展及相关教学模式、课程体系等代际优化。由此,本文作为个人经验的现代中国竹笛艺术思索,在回顾个体面临传统与现代逐浪的观念现实之际所做抉择的同时,也提供中国传统艺术生命精神适应乃至超越时代氛围的有力证明。