老舍小说对当代小说创作的参照意义

以老舍的创作道路和小说世界为坐标系，向中国当前文学创作提出质询。采用比较中分析、归纳、发现问题的方法，指出了中国当代文学的前途在于：强化作家的精神主体力量，同化西方文化；在对文化人格、人生态度的选择和确认的基础上，吸收借鉴外国优秀的文学技巧；发扬现实主义文学的文化批判传统。

新时期现实主义理论的深化——以“伤痕文学”的争论现象为关注点

现实主义理论往往表现为两种态势,即现实主义方法和现实主义精神。新时期现实主义的深化就形成了两条主要的线索:一是关注现实的真实性;二是现实主义审美品格的深化。这种种变化的源头离不开"伤痕文学"绽现时所产生的对现实主义理论争议,毕竟争论意味着对一种价值体系的不断参照与超越。也正是对"暴露与歌颂"、"悲剧性"、"真实性"等诸多关键词的争论,才逐步形成了新时期现实主义多层次、全方位、立体化的大观景象。

“悲剧意识”——20年代乡土小说的创作根源

20年代的乡土小说因其作家群体的集中性和作品时代的鲜明性,已成为中国文学史的术语之一。它的发端由于受浓烈的社会现实悲剧性和西方现实主义手法的影响,具有强烈的"悲剧意识",并成为中国现当代小说的基调,影响极其深远。

从呐喊到流言——鲁迅与张爱玲相同点之比较

鲁迅和张爱玲分别是主流文学和非主流文学的代表,他们之间存在着某些共同之处。二者在现代文学史上都被无情地扭曲了,一个是“红色经典”,现代文学的奠基人,被误读的大师;一个是个人主义的“靡靡之音”,长期被排斥在文学史之外。二者对人性的弱点都有深刻的了解和体会,在探讨现代人的生存处境时表现出深刻的悲剧精神。此外他们的创作都显示出相当成熟的象征印象主义与写实主义相调和的审美追求。

论老舍和狄更斯小说中的人道主义思想

老舍和狄更斯的小说遵循批判现实主义原则,以悲天悯人的人道主义情怀展示了小人物的悲剧命运,体现了人道主义思想。后者充满了善与恶握手言欢的乐观场面,而前者往往弥漫着一种深沉的悲剧意识,幽默的外表下深藏着作家复杂而忧郁的感情,鲜有大团圆式的虚假场面。文章将具体分析老舍与狄更斯小说中人道主义思想的异同。

海外华工小说艺术探寻

阿英编选的《反美华工禁约文学集》中有小说卷,共计8篇。其内容指向与当时爆发的反美华工禁约运动互为表里。小说结合历史事实,以审美之艺术手法为反美华工禁约运动造势。这些小说以现实主义的笔法叙写,暗含沉重之悲剧审美意味。

悲情、写实与人文关怀——论宋存寿电影的创作特征

上世纪60、70年代台湾电影界掀起一股新浪潮,众多导演纷纷投入到健康写实主义的创作洪流中,其中不乏日后声播海外的大导演,如李行、白景瑞等。在此期间,台湾导演宋存寿异军突起,他的创作在健康写实主义潮流的裹挟下别开生面。纵观宋存寿导演的诸多作品,可以清晰地看到导演熟稔地运用镜像语言进行独立的精神探求。文章试图通过对宋存寿导演作品的具体分析,与诸多健康写实主义主流影片的比较,突出导演在作品叙事、写实精神和人文关怀三个维度上显示出的美学特质和独立的审美追求。

《自由》的诱惑——浅谈“奇怪”的帕蒂

乔纳森·弗兰岑的作品《自由》稳居美国畅销书排行榜前列。这部小说以深沉的现实关怀烛照大众生活,以后现代主义的隐喻拼贴手法创造出自身独具特色的"悲剧现实主义",实现了对现实主义的超越与再创。书中对主人翁"奇怪的"帕蒂进行的多维度描写不仅暴露了造成"奇怪"现象的本质根源——自由对人性的诱惑,更揭示了弗兰岑以帕蒂的人生为切入点普射当代民众现实生活的深刻内涵。

悲剧现实主义

“悲剧现实主义”由埃里希·奥尔巴赫提出,总结了他对“模仿”以及语文学的理解。奥尔巴赫主要使用悲剧现实主义来描述19世纪小说的智识要求,但这一概念所反映的正是19世纪现代性在法国大革命后对维系及探查世界的激进历史性的迫切需求。因此,奥尔巴赫在《模仿论》(1946)中强调了对日常生活的重点关注。奥尔巴赫于1941至1942年间在伊斯坦布尔的演说中对现实主义的阐释体现了悲剧现实主义早已主导他的思维:“悲剧”意味着现代现实主义包含希腊悲剧的睿智。同希腊悲剧一样,现代现实主义介入了世界的激进历史性,而民主的概念体系正是通过这一历史性得到商榷。鉴于此,本文聚焦奥尔巴赫在伊斯坦布尔的演说,探讨悲剧现实主义的三个层面。此三个层面奥尔巴赫皆有谈及,但未曾得到深层解释:第一,悲剧现实主义是一种用作解释历史的灾难结构,第二次世界大战即为证明;第二,19世纪英语小说乃一种迂回的现实主义;第三,影视在20世纪成为现实主义的载体。这三个层面勾勒出悲剧现实主义的隐性理论。这一理论不仅对《模仿论》进行了补充,而且指向具有普遍意义的现代性理论。

文学的推销——解读乔纳森·弗兰岑《自由》的商业性

乔纳森·弗兰岑是当前美国文坛炙手可热的作家,被誉为"伟大美国小说家"。他的成功,不是单纯的文学创作的成功,而是文学市场运作的胜利。基于对当前美国读者、批评家和媒体的准确把握,通过对美国文学市场的深刻理解,他在文学内外采取了各种卓有成效的"推销"手段:紧随美国文坛的现实主义转向,以深沉的关怀烛照普通民众的真实生活;沿袭德里罗式文学传统,撰写美国文坛所看重的"皇皇巨著";驾驭媒体时代的宣传手段,以高超手法为新书造势。以弗兰岑2010年新作《自由》为例,探讨其文内文外的推销手段,来揭示其成功背后的秘密,可以引发我们对文学的商业性和经典的生成性的思考。

从“悲剧现实主义”看当代小说的坚守与创新——解读乔纳森·弗兰岑新作《纯洁》及其小说创作观

面对多媒体和消费市场对传统小说地位的挤压,以及后现代主义小说与身份文学的自我局限,当代美国作家乔纳森·弗兰岑倡导以"悲剧现实主义"社会小说应对当代小说危机。在1996年发表其文学宣言、2001年与2010年相继出版《纠正》与《自由》并大获成功后,弗兰岑于2015年又推新作《纯洁》并受到评论界高度认可,再一次证明了其小说创作观的持久影响力。通过分析"悲剧现实主义"理念、《纯洁》的叙述风格、主题及其对现实的反思,可以看出弗兰岑的当代小说观不仅坚守了小说应再现并洞穿现实世界的职责,同时对传统现实主义进行了顺应时势的改良,从而诠释了当代小说的价值与意义。

“平凡悲剧”与“本质现实主义”——关于尤金·奥尼尔后期剧作中的两个问题

尤金·奥尼尔以其具有深沉悲剧美的表现主义的剧作奠定了在美国戏剧史乃至世界戏剧史上的崇高地位,而其后期剧作则发生了被评论者称为"回归(现实主义)"的某种逆转。一是在悲剧性问题上,主要表现普通人以及日常生活中的悲剧性,呈现"平凡悲剧"的特征;二是在现实主义问题上,不再是"照相式"或"反映论式"的现实主义,而是直击生活和人类灵魂的本质,具有极强的"穿透性"力量,可以称作"本质现实主义"。奥尼尔后期剧作,是其早期剧作的有力升华,而非一般论者所认为的对传统悲剧和现实主义的简单"回归"。

陈瘦竹喜剧研究方法论述评

在西学东渐和西体中用的时代语境中,从近现代学术研究方法的确立者王国维开始,关于喜剧这一最需要解释又最难解释的艺术研究,形成了注重分析的逻辑体系。陈瘦竹先生半个世纪以来所进行的喜剧理论批评、喜剧范畴分析、喜剧作品鉴赏,不仅使他积累了丰富的理论经验、话语经验和审美经验,而且使他在批判形式主义、舶来主义和主观主义的过程中,建立了现实主义的方法论以及马克思主义的喜剧观。历史证明,陈瘦竹是一位致力于戏剧研究并充满信仰力量的学院派智者,是一个与命运抗争并富含牺牲精神的悲剧英雄。