中国古代画论中的“天机”说

"天机"是中国艺术理论中一个有重要意义的概念,在画论中更是一个颇为特殊的价值范畴。本文专论古代画论中的"天机"说,钩辑了从唐代到清代若干有代表性的有关"天机"的画论,并且进行了客观的分析。本文认为,"天机"并非只是"来不可遏,去不可止"的灵感思维,而是画家作为审美主体的灵性与外在物象偶然遇合的产物。"天机"体现了一种绘画批评的价值判断,是指能够创造出独一无二的杰作的创作契机。"天机"不是静态的,而是有着强烈的审美势能。"天机"蕴含着宇宙造化的生命感。

树——赋予了中国山水画以生机感

传统绘画中树的不同种类、树枝的变化和树叶的千姿百态都以程式化的形式出现在画面中,给画面带来生机感。如何让树的生机感与现代山水画相结合,使树走出传统走向现代,是现代中国山水画家应该思考的问题。

“树”在中国山水画中的意义及其嬗变

西方美术史的研究方法中有图像学研究。在中国山水画中,是否也存在类似的图像意义呢?中国历来有以物拟人和以人喻物的传统,在现存宋代及之后的画论中,也能发现有明确的图像比拟和象征手法的使用,但中西绘画分属不同的文化类型是显见的事实。因此虽借鉴西方图像学和形式分析的研究方法,但更强调植根于中国传统文化的土壤来探究其成因,可揭示山水画中"树"这一图像的隐喻意义和演化历程。

传统笔墨 苗岭风情——读王振中的画

王振中的山水画艺术师法自然与生活 ,继承传统 ,是“李家山水”中引人注目的一枝 ,并以自己的艺术个性超越传统而继续奋进。

闽东风景与区域山水画创作

闽东区域有着极为丰富且独具特色的风景资源可用于山水画创作,主要包括沿海景观、高山景观、溪流盆地景观、人文景观以及特殊地质景观等五个方面的内容。由于历史上鲜有画家对闽东风景进行描绘,参考资料严重匮乏,闽东区域山水画创作可谓机遇与挑战并存。闽东区域山水画家应发扬"注重师造化"的优秀传统,走进鲜活的大自然,以多观察、勤写生、重熏陶等方法全方位体验闽东风景的魅力,并创造出更多更好的区域山水画。

中国古典绘画中“线”的审美价值

中国古典绘画以线为主要的造型手段,形成了东方主义的绘画特征。以线为造型手段使中国古典绘画具有模糊深度空间的特征,形成介于写实和抽象之间的独特空间感型,达到韵律感和生命感的传递。

寒逸——中国武侠电影的美学至境与生命魂冢

武侠片是中国电影的特有类型,宛如山水画是中国画之独创,画影一也。中国美学注重寒与逸,二者互为表里,寄寓着作者深沉凄凉的孤独,蕴涵着艺术家对人生历史的个人体悟。寒逸,是中国导演的语言密码,是武侠英雄的性格符号,是禅道合一的终极哲思,是华夏精神的人文象形,是传统文化的生命魂冢。本研究以画类影,影画兼考。

从张璪树石到荆浩山水——兼论《历代名画记》中的“山水”“树石”关系

《历代名画记》中"山水之变始于吴、成于二李;树石之状,妙于韦鶠,穷于张通"是对唐代山水画与树石画的总结,专画树石的张璪创造了皴法,这种皴法反过来又影响到山水画本身,最终在推崇张璪的唐末荆浩的山水画中开始有了皴法。从张璪树石到荆浩山水,这一过程也又一次印证了"山水""树石"的微妙关系。

山水在虚实之中体现的“真正质感”

中国山水画是一种艺术的再创作,通过画家对于山水的自身感受,以画笔来表现。画家在探索虚实之中,以色彩的浓郁来表现山水景物的真正质感。

山水“秋境”中的时间感与生命感

本文以山水画中的"秋境"为研究对象,首先探讨了先秦时期"秋"之母题的形成,其次论述了绘画中"秋境"的建构,并对其不同意境类型作出阐发,进而揭示了山水之"秋"的审美意蕴及人文内涵。

论理学对中国“画气”说的影响

中国画学中以气论画的传统可以追溯到六朝时期,而真正形成具有丰富理论内涵的画气说则在两宋。画气说的形成具有明显的哲学背景,北宋以来的理学思潮是画气说形成的最直接因素。本文认为,理学对画学理论中气论的影响主要集中在三个方面,一是为画气说提供一个有机论的基础,在气机哲学的影响下,中国画学将表现对象活泼生机作为根本目的,这突出体现在山水画和花鸟画中;二是从审美体验角度,中国画学形成了“以气合气”的独特创作思想;三是在绘画艺术形式上,气势论成为一引人注意的理论,六朝时的气韵生动理论获得了新的发展。

论中国山水绘画与作者的生活积淀

山水画是中国绘画的重要组成部分。山水绘画对作者的要求很高:讲究"师造化",极为重视写生工作,更是提倡把山水景物与画家的个人素质相结合。因此要想画出高水准的山水画就需要有丰厚的生活积淀。不管是从"山水画的发展历程"还是"生活积淀对山水画的影响"都足以说明中国山水绘画与作者的生活积淀是相辅相成、相互作用的。