论唐宋之际的贡奉

唐代中期出现具有赋税性质的进奉,贡奉之弊由此而生,这一现象反映了唐宋之际君臣关系及中央与地方关系。五代承唐末藩镇割据之余绪,尽管朝廷致力于藩镇州县化,但实际上地方与中央财政关系仍然遗留藩镇特征。以后梁时期“四镇”、魏博、镇、定来看五代财政中央集权路径:朱温据有“四镇”,易代后直接州县化,属易代型;魏博依附朱温,通过集权和武力手段州县化,为依附型;镇、定是以武力征服州县化的,属贡献型。以上州县化路径不同,大体反映出五代财政中央集权的基本情形。而五代藩镇州县化形成了上供和贡奉互济的中央财政模式,加强了中央集权,但同时也遗留下不同程度的藩镇性,这表明五代并没有解决唐末遗留的历史问题。宋初成功地革除贡奉之弊,走出唐末五代历史的“逆向”,重建中央集权,开辟了一个新的王朝时代。

《齐东野语》中的纺织考辨

《齐东野语》蕴含着丰富的纺织信息,经常作为一些纺织技术史文献的佐证,甚至其中有些论述具有首创性,却没有得到学界的系统关注,十分可惜。通过对《齐东野语》中论及纺织的相关信息进行系统深入的考证,研究发现:两宋时期蜀地灯笼锦逐渐成为宫廷贵族享用的奢侈品,曾盛极一时;《齐东野语》中"作文自出机杼难"之"杼"应该指筘较宜,而非传统观点所认为的梭子或梭子与筘的混合;《齐东野语》"绍兴御府书画式"中的书画装潢部件中的织物类型和品种可为鉴赏古代书画作品真伪的依据,且南宋书画装潢各部件较前、后代其所指不同,需要认真区分;《齐东野语》中关于"轻容、方空"的记载成为研究古代这两种织物较详细的文献,不可忽视;关于绢纸的述说极具训诂价值,为提示纸与纺织之间联系提供了语言依据;《齐东野语》对于火浣布即石棉的研究成为不刊之论;《齐东野语·淳绍岁币》对两宋岁币的记载成为古今岁币(或贡币、赐币)换和平此种言论的有力驳证。

角色转变与职能沿传:南宋内藏库的财政实态——以《建炎以来朝野杂记》相关记载为中心

据《建炎以来朝野杂记》相关记载,南宋内藏库"以待非常之用"的一部分财政职能被左藏南库和左藏封桩库分担,内藏库与这些所谓的朝廷财库承担着近乎相同的职能。这种财政职能的让位,与内藏库赋入的变化存在一定关系。史传"天下财赋半入内帑",只是绍兴末年内藏库管理过于隐蔽的情况下较为夸张的一种说法,随着左藏南库和左藏封桩库的出现,内藏的赋入有所减少。内藏财政角色表面上的转变,并不曾掩盖其财政职能的沿传与发展,但折射出其在应对即时国家财政问题上的滞后性或保守性。

论南朝宫体诗的抒情审美特征

抒情性是南朝宫体诗的一个重要审美特征,这与魏晋以来重情的文化思潮及齐梁文人对情性说的鼓吹相呼应,同时与南朝乐府民歌言情的特点一脉相承。但是,从情感美学的角度对宫体诗中表现的“情”进行剖析,就会发现它存在严重缺陷,导致了宫体诗不能以情动人。

南朝城市发展与文学新变

东晋南渡,促进了江南经济发展,江汉流域兴起的城市群落,商业文化气息和消费享乐风气浓厚。城市及商业发展为诗歌提供了新内容,如商人、市民的生活与情感进入了吴歌西曲,恋情及声色成为诗歌的常见题材,文学风气相应趋向绮艳靡丽,为宫体诗的繁荣提供了环境与土壤。声色之美成为诗歌的普遍追求,表现了价值的多元化追求,并开唐五代以后词学兴盛之先河,有其积极的历史意义。

南宋院体花鸟画审美特征浅析

文章以南宋宫廷画家的作品图片和宋代历史、绘画史及相关画论为依据,从作品的构图、造型、情趣、笔墨四个方面入手,探析南宋院体花鸟画的审美特征。精严简洁的构图揭示了南宋艺术虚灵而充满诗意的特质;形神皆备的造型是受时代哲学——理学思想中"格物致知""正心诚意"理论的影响,表现出画家对现实客观的审视和人文关怀;盎然天成的意趣是画家在求真的同时求美求善,追求自我精神解放的心灵表达;而丰富完善的笔墨技巧则是其精准地刻画形象,完满地达成意境的有力保障。南宋院体花鸟画创造了东方深邃典雅的审美观,是宋人留给后人的一笔宝贵的精神财富。

浅谈南宋图书管理工作

南宋重视图书的收集与保护。南渡之初即重建秘书省,访求散佚名书,精校搜访图书,编制馆藏书录,制定具体的图书管理和保护措施。南宋朝廷在图书搜访、校勘、编目、管理方面所做的工作,对南宋图书事业的发展做出了重大贡献。

汉唐宋献赋活动钩沉

文学与政治密切相关,无论是一种文体,还是一种文学现象的产生与变化除了文体自身演变规律因素外,外部环境尤其是政治社会环境对其影响甚大。作为具有显著宫廷文学色彩的献赋活动,其兴衰演变可为一朝国力变化的标志。一个时期的文体风格既承接往代传统,又体现时下特征。献赋活动,无论是其发生的外部背景,还是赋文内部的因革都遵循这一规律。

文旅融合背景下南宋宫廷文化品牌建设研究

在文旅融合的发展趋势下,如何有效开发传统优秀文化遗产,提升城市吸引力与影响力是至关重要的。本文运用南宋宫廷文化为对象,以文旅融合为目标,进行品牌开发研究,提出其发展和建设思路,论证南宋宫廷美学在当下文旅融合市场中具备充分的竞争性和品牌价值。

艺术图像意义的创生、叠加与汇聚——基于南宋宫廷绘画的分析阐释

艺术图像的意义并不完全决定于创作者的意图,也绝非止步于其产出之时,而是来自经由即时创生、历时叠加和多元汇聚层累而成的意义体系。有关南宋宫廷绘画艺术的深入分析表明,其图像意义具有因尊崇皇家权威、形塑帝王形象等国家意志的规约而生成的政治意义,因其生命史历程中多元文化权力的参与而持续叠加的文化意义,因图像文本自主性而于开放语境中拓展出的意义汇聚,由此形成立体多重的图像意义架构。宫廷绘画的意义架构具有独特性,但其经由主导者、创作者、观看者、释读者、批判者等多元主体共同参与、交流、消解、融会的长时段动态建构过程,则体现出艺术图像获得永续生命活力、在历史深处与文明同行的共性生成路径和普适性内在机制。

南宋宫廷绘画中的“谍画”之谜

本文根据宋代的文献材料,从大量的宋人册页中甄别出一些在军事上具有特殊功用的绘画。据考,在南宋出使金国的使团人员中,潜藏有擅长山水画、人马画的画院画家,他们奉命描绘金国的山川地形和女真人的军事活动,笔者称此类带有间谍用途的南宋宫廷绘画为“谍画”。本文阐述了“谍画”的发展历史,特别是南宋出现”谍画“的政治、军事等方面的历史原因,对此类“谍画“进行了详细的剖析,发现宇文虚中、萧照和陈居中等是可知的南宋”谍画“的作者。此种从军事角度认识某些宫廷绘画,尚属尝试。

试析乾隆内府对南宋四家绘画的品赏与收藏——从《名画荟珍》册谈起

本文从乾隆内府汇集的《名画荟珍》册谈起,利用文献、档案、实物,分析了乾隆内府对南宋四家绘画的喜爱及其原因,揭示了乾隆内府的绘画审美趣味和品评特点。文中运用大量的例子说明,乾隆推重南宗绘画和喜爱南宋四家绘画并不矛盾,这种情形在明清时期的文人中也并不少见。最后,作者对绘画史研究中把以上两种趣味视为对立的缘起进行了追溯,指出了这一看法的偏颇。

日本所藏有关夏圭的资料

本文介绍了日本美术界对夏圭绘画的研究现状,进而对日本收藏的《山水图》、《江城图》与台北故宫所藏的《溪山清远图》做了对比研究,指出了三图的相互关联与区别,为夏圭山水艺术与南宋宫廷绘画的进一步研究提供了新的资料。

“德寿宫舞谱”研究新探——兼及《春莺啭》《响铃舞》舞谱及活态遗存的启示

宋末元初文学家周密在《癸辛杂识》后集中所记德寿宫"舞谱"为历史断裂的中国宫廷舞蹈留下了一份十分罕见且珍贵的历史文献。对其进行深入考释并使其以活态复现,对于中国和韩国古典舞蹈和舞蹈交流史的研究都具有重要的价值。本研究探索形成的主要观点如下: