西方绘画诗学:一门新兴的人文学科

绘画诗是西方诗歌中的一种特殊体裁,其演变过程经历了古典、新古典、浪漫和现代四个阶段,并已步入后现代阶段。自20世纪60年代起,基于对传统的"诗画一致说"和莱辛的"诗画异质说"的批评和吸收,西方评论界开始致力于理论上的深层研究。20世纪90年代该学科逐渐发展成为研究"词"与"图像"内在关系的一门新兴的人文学科——绘画诗学,即:诗人如何将视觉图和话语图这两种互补的语言图像进行联姻并置于言语表现艺术中。本文旨在从历史演变的过程中对绘画诗学的形成与发展进行一番梳理,为重构东方绘画诗学提供一个可供参照的体系。

绘画诗与改写:透视济慈的古希腊瓮在美国现代派诗歌中的去浪漫化现象(英文)

本文通过分析约翰·济慈的"古希腊瓮颂"一诗探讨从英国浪漫派绘画诗过渡到美国现代派绘画诗这一过程涉及的审美改写原则。本文运用摩西·门德尔松的"纯美公式"从数理逻辑上解决济慈和美国现代派诗人共有的"狂欢"诗学中关于"美"、"真"和"能量"的"计算"问题,并依据克雷格的"诗画静止运动说"原理,论述了庞德的"第四维—静止"原则在这一过程中的作用。这一原则不仅为绘画艺术转换成文字符号提供了一个可行的改写范式,而且有助于理解济慈的古希腊瓮在美国现代派诗歌"去浪漫化"过程中的消融现象。