从《瀛奎律髓》看方回的唐诗观

方回所撰《瀛奎律髓》,是一部集诗选、诗格、诗话为一体的诗学名著,对后世影响颇大。人们对方回诗学的评价一直存在分歧,主导性的观点,是认为《瀛奎律髓》体现了"江西诗派"的宗派之论,由此衍生出一些批评性意见。但方回论诗,并不偏执,总是兼及两端,希望在两端折中互济中求变求新,为诗歌发展寻求新的出路。所谓两端,如既为宋诗张目,又力倡以盛唐为高标;既倡"格高为第一",又重圆熟,希望以圆熟济格高;既重诗法,又倡无法;既重工巧,又以浑成为至高境界等。只有同时关注方回论诗之两端,我们认识的才是完整的方回。已有的方回诗学研究,多关注一端而不同程度地忽视了另一端,由此带来对方回认识的偏颇。这被忽视的另一端,多表现在他对唐诗的论述中。

评莱辛的美学名著《拉奥孔》

莱辛的美学名著《拉奥孔》,无论是对德国民族文学的建立,还是对整个欧洲现实主义文学的发展,都起到了巨大的推动作用。但是,若就造型艺术来说,《拉奥孔》的观点却是十分保守的。莱辛对诗与画的界限划分不但过分绝对化,而且极端片面,其理论缺陷突出地表现为过分强调诗的优越性而夸大画的局限性,更准确地说,是为了强调诗的优越而夸大了画的局限。如果说莱辛通过画与诗界限的划分为诗乃至整个欧洲的文学开辟了通往现实主义道路的话,那么,这种划分对造型艺术的发展来说则是理论的樊篱。

郭沫若早期美学观与雪莱《为诗辩护》

郭沫若早期美学观受到雪莱美学名著《为诗辩护》很大影响。郭沫若把雪莱强调的想象、感情情调结合起来,再加上雪莱所说的"诗的才能所含有的""本能性与直觉性"以及"武断地由想象产生的"语言,构成了他认为是诗的"本体"的几个因素。郭沫若的艺术社会职能观,在总体性的性质和特点上,同样受到雪莱明显而直接的影响。然而郭沫若也并没有以学院派的方式完整地接受雪莱的理论体系,两者在某些方面有着明显差异。

论台阁作家宋文观和宋诗观的错位

明初台阁作家和典型台阁作家的宋文观和宋诗观存在着异常的"错位":他们对宋儒宋文极尽褒扬,纳入文统的重要位置;而对宋诗则或漠视,或否定,态度全然不同。至其原因,则既与于宋兴起的鄙薄宋诗的风气有关,也与台阁体作家文以载道的文学观有关。

杜甫诗歌“诗史”说溯源

孟棨首先提出杜甫诗歌是"诗史"的观点。他认为,杜甫在安史之乱期间流离陇、蜀时所写的诗,全面反映杜甫此时的生活,也表现了杜甫的感情,反映了当时的社会现实,是"诗史"。宋祁认为,杜甫的律诗善于陈述时事,律切精湛,气魄宏大,是"诗史"。胡宗愈认为,杜甫的诗歌抒情与叙事结合,表现个人与反映时代统一,是"诗史"。杜甫诗歌"诗史"观在北宋中期基本建立。

李世民的美学思想及其诗美成就

唐太宗李世民的美学思想一方面有着以社稷为重的功利色彩，一方面对文学艺术的现象有着自己的阐释、评价观念。作为其美学思想表征的诗歌也呈现出复杂的特征：一方面经世致用，一方面又不乏美感；一方面孕育着新的审美理想，一方面又有南朝美学之遗风。李世民身上的这些矛盾现象恰恰反映了初唐诗歌美学的复杂性。

论曹唐《小游仙》对游仙诗传统叙事范式的突破

作为古典游仙诗发展历程中的关键转折点,曹唐《小游仙》对于此前的游仙诗叙事范式作出了具有颠覆意义的革新。首先是在叙事视点上,借鉴步虚词的写法,将传统的叙述者介入模式改造为叙述者抽离模式;其次是在叙事手法方面,将叙事重心从传统的情节铺陈转移到新型的情境构建之上。曹唐《小游仙》的叙事改革标志着传统“言志”诗学理念在游仙诗领域彻底退出,新型“游戏”诗学理念在游仙诗领域最终完成,对后世游仙诗发展影响深远。

中国古典诗词研究中的“悬案”刍议

对中国古典诗词的研究,经常会因为对作品可以作不同的理解而造成研究者观点上的分歧,从而产生诸多诗词研究中的“悬案”。这种学术观点上的分歧固然没有标准答案,但只要掌握了正确的研究方法去分析辨别,不同观点间的优劣还是可以进行比较的。

方玉润《诗经原始》的诗学观研究

以方玉润在《诗经原始》中对具体作品的评论为依据,总结和分析他的诗学观:首先是对《尚书》提出的"诗言志"传统诗学观进行了反叛,使他对《诗经》的解读回归到文学审美的轨道上来;其次是对"温柔敦厚"传统的儒家诗教顽固的维护,又使得他对《诗经》的解读带着浓重的卫道者色彩;再次是对他旗帜鲜明地提出的"原诗人始意"诗学观念进行探究,认为这一观念实际是从文学的特点去看《诗经》,而不是从历史的、经学的范畴去阅读和理解《诗经》,从而使《诗经》终于从经学回归到了文学,从道德说教回归到情感熏陶。无论是在清代还是在当代,这一诗学观念都具有指导阅读《诗经》原作的独特价值。

内视点与想象:中国现代主义新诗的语言诗学

内视点与想象是现代主义诗歌的基本语言表述模式。在西学东渐的背景下,20世纪30、40年代的中国新诗引入内视点与想象,并将其融进现代汉语语境,创立了中国现代主义诗歌的独特语言诗学理念,为中国新诗的创作与阅读提供了新鲜的思路。

古典诗歌解读的三种意见

对古典诗歌的解读虽然存在着诸多的方法,但解读者对它最终的解读意见却不外乎三种:一种是以求真为旨归的历史意见,一种是以顺应政治需要和社会思潮为旨归的时代意见,一种是以指向解读者的内心为旨归的个人意见。

王夫之诗情观的人本特色初探

王夫之以深厚的诗歌创作及鉴赏经验为基础,用哲学家特有的思辨精神灌溉中国诗学,对诗歌的性质、创作、功能、技巧等诸多理论问题均进行了深入阐发,尤其是对“诗情”进行了许多新的详尽诠释。在王夫之的诗情观中,闪耀着夺目的人本光彩。人本主义主张奠定了王夫之诗情观之人本特色的思想基础;关于诗学理念的反思直接催化了其诗情观的人本特色;通过对传统诗学思想的改造,则直接显呈了王夫之诗情观的人本特色。

论《韩诗外传》对孟子圣人观的承袭——《韩诗外传》渊源新探

"法先王"和"法后王",是儒家学说中两种截然不同的圣人观,这一区别,往往成为划分儒家学说中孟子一派和荀子一派的关键性依据。然而,被人们认为是荀子后学的韩婴,却在其著作《韩诗外传》中,展现出了对孟子圣人观的大量承袭:无论是对"圣"这一概念的推崇;对古代圣人的称颂;还是对成圣标准的判定上,均与孟子的观点如出一辙。这一现象提示我们,对于《韩诗外传》的渊源问题,值得引起我们的重新思考。

钱钟书的宋诗观

钱钟书是集学者、才人于一身,融古今中外为一体而又兼善各类著述体裁的一代宗师。钱先生师友中交游最密、酬唱最多的学者皆学宋,濡染相熏,使他偏嗜宋诗。从20世纪三四十年代的《谈艺录》,就有相当篇幅论述宋代诗人及作品,提出许多超越前贤的创见。而《槐聚诗存》的特色和风格更是与宋诗一脉相承。在此基础上,钱先生以其诗学思想为理论依据,从艺术价值与艺术创新的角度,对宋诗进行了精细的梳理和筛选,编辑成《宋诗选注》,使钱学的思想精髓呈现给读者。由此可见,钱先生对于宋诗的掌握与喜爱以及对于宋诗独特风格和价值的肯定。

敢纳须弥芥子中——《中国文学简史》前言

追溯中国文学的历史流程,不能不瞩目于其鲜明的民族特色和千汇万状的优秀作品:作品映现出特色,特色凝固成传统,传统又沉淀为历史。追溯中国文学史的编写进程,则不能不期望:未来的"大文学史"除了应当兼有独立的学术品格、独特的学术构想和独到的学术视野外,还应当具备涵盖面更广、包容性更强的全新体系。这就必须从纵横两方面加以拓展——"纵"能思贯古今,勾勒出文学兴衰因革的轨迹;"横"能视通中外,映现出文学源流正变的脉络。

孔子诗学观新探

孔子诗学观是个复杂的话题 ,传统研究习惯于从兴、观、群、怨四个方面来理解。实际上孔子论诗不止这四个概念 ,“不学诗 ,无以言”的“言”值得关注 ,它不仅在《论语》中多次出现 。

毛泽东圈评的唐宋寓湘文人诗词阐论

毛泽东对唐宋寓居湖湘的文人诗词做过圈画评点,既体现读书方法,精读与泛览兼用,又借具体的经典诗词与佳句,表达诗艺观。同时,毛泽东化用诗歌名句,寄托自己的诗情诗趣,彰显现实与浪漫融合的情调。

论丘逢甲的诗学观

丘逢甲的诗论涉及诗歌内容、功能、风格、手法等方面,他论诗从诗歌本体出发,辩证认识,扬弃了诗界革命之激进与复古诸派之保守,当为诗歌近代化过程中的重要环节,有力推动了诗歌近代化进程。

空间、 视点、 赏读: 《唐诗画谱》的语图关系新探

《唐诗画谱》是诗文画谱的典型代表,它本身反映了传统诗歌与绘画之间的某些特定关系。诗歌本身更为重要的构成要素是意象,所以诗意空间本身存在诸多不确定之处。而诗意图的视觉空间也吸收了其他视觉图像的构成方式,呈现为多元化的空间类型。图像在观看者那里形成的视点既可能与诗人的视点相一致,也可能发生某些分离,这就需要图像中的指示符号进行沟通。《唐诗画谱》的赏读模式切合了中国传统绘画题诗的艺术生成观念,从而连接了情感与物象在语图转化中的内在环路。

“东坡诗中词说”的前世今生

曾文与拙文争论的焦点主要是词学观的对立。历代文献证明《竹枝歌》《归来引》等40首"东坡诗中词"是客观存在的。笔者钦佩和感谢《乐山师范学院学报》的正义和胆量,发表许多有见地的争鸣文章,维护了学术生命和学术尊严。庆幸"东坡诗中词说"凤凰涅槃。值得我们久远地记忆。