方石小提琴协奏曲《龙船调》的指法运用与设计思路

小提琴指法的运用与设计是二度创作的重要环节,尤其当演奏者面临新创作品时,在未有“前人之鉴”的情况下,指法的选择又多了一分难度。作者以中国当代小提琴协奏曲《龙船调》为例,结合个人学习及首演的体悟,通过论述指法运用与设计思路,分享该曲指法的应用与思考,以期为其他学习者带来启示。

论奏鸣曲式的异化发展——以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和小提琴协奏曲《梁祝》为例

奏鸣曲式是西方专业音乐作品中结构组织最为复杂的曲式类型,并在古典主义时期"奏鸣-交响套曲"的首乐章中形成了典型的奏鸣曲式程式。然而,随着作曲家们对自身个性的追求,这一经典曲式的组合原则在具体音乐创作过程中常常被突破。文章以普罗科菲耶夫《第一小提琴协奏曲》和中国作曲家何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁祝》为例,从曲中表现出来的曲式组合原则入手,揭示二者的结构思维与组合逻辑,剖析其创新之处,并寻找其曲式结构与传统奏鸣曲式的联系,进而肯定它们对20世纪音乐创作中曲式结构的发展所做出的贡献。

门德尔松《e小调小提琴协奏曲》的创作特征与演奏版本比较

《e小调小提琴协奏曲》是门德尔松个人音乐风格的完美体现。他将浪漫主义的乐思统一于高度发达的古典体裁之中,使作品呈现出古典与浪漫的双重气质。海菲斯、帕尔曼和郑京和等20世纪的演奏家在二度创作时,结合自身特点,编排指法、弓法和句法,对该协奏曲进行了不同风格的诠释。

一首独特的变奏曲——谈巴托克的《第二小提琴协奏曲》

本文着重分析了巴托克的《第二小提琴协奏曲》中变奏手法的运用,在这首乐曲中巴托克不仅对民间音乐中的变奏特点加以提炼和创作性发展,还将它们融入到专业音乐创作的严谨结构中。

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》音乐风格研究

本文以勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》为研究对象,着重分析了它的结构形式,指出它是如何在古典主义结构形式的基础上,融入浪漫主义情感表现的音乐语言,并力求使二者融合一体的风格特征。

贝尔格的生活境遇与音乐成就

奥地利作曲家阿尔班.贝尔格是一位在“世纪末”思潮影响下成长起来的作曲家。他的最后一部完整作品《小提琴协奏曲》是20世纪音乐史上最杰出的作品之一。贝尔格所处的社会历史环境以及他对十二音技术的准备,对该作品的创作起到了决定性影响。作品在纯音乐中注入了非音乐的因素,用结构上的对称性来隐喻戏剧性的矛盾冲突,依托音乐暗喻潜在的标题,对生命进行诗意的反思,赋予了这部作品高度的审美内涵。

贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

本文将试图从他的D大调小提琴协奏曲的创作特点,乐曲结构以及表现形式等方面来阐述贝多芬在创作中的交响性思维。作为一位承前启后的音乐家,贝多芬在这首乐曲的创作上承袭了他的前人对奏鸣曲式的贡献,同时又追求最有效的方法来承载他的思想和感情。而在表现形式上又非常注重独奏乐器的音乐性与思想性。乐曲无论在形象的生动丰富方面,规模的宏伟以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美。

巴赫和他的《d小调双小提琴协奏曲》

巴赫的音乐是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱,对于整个巴洛克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就是架在这座殿堂上的圆顶。巴赫谙熟他的时代的所有音乐形式,并对其中任何一种都能运用自如,达到了炉火纯青的地步。他的管弦乐作品逻辑性强,变幻多样,主题贴切感人,旋律丰富多姿。《d小调双小提琴协奏曲》是全球目前最受欢迎、知名度也最高的双小提琴曲目,其手法重在炫耀主奏乐器独特的演奏技巧和华丽的装饰音,深刻体现了巴洛克音乐那种富于装饰的风格。

浅谈莫扎特小提琴协奏曲的学习与演奏

练习莫扎特的作品不仅是演奏方法和演奏技巧的提高,更是演奏素养的提高。然而,很多人却认为莫扎特的作品难以演奏,不敢碰手。其实莫扎特的作品并没有过人的技巧,难点在于风格的掌握,而这种风格的体现又必须在对作品的充分理解并懂得运用其作品表现所需要的各种演奏技法上。文章将从什么是莫扎特作品的音乐风格及体现莫扎特作品的风格须注意的一些演奏方法这两方面来论述。

论巴伯《小提琴协奏曲》的歌唱风格

美国作曲家塞缪尔.巴伯(Samuel Barber,1910—1981)恪守自己的创作原则、创作风格,坚持表现自我内心的情感,追求旋律优美、可听性强的音乐效果,形成以歌唱性为主的特点。他创作的器乐作品的旋律具有鲜明的歌唱性,被评论家称为"没有歌词的旋律"。文章在以往研究的基础上,特别针对巴伯创作的唯一一首《小提琴协奏曲》为对象,并以最具代表性的第一乐章为蓝本,对乐曲中歌唱性风格的体现,如音乐体裁、结构、调式、调性等,及其小提琴的技术,如运弓速度、力度、动作等,进行客观地分析、论述和总结。

贝尔格十二音技法的特点

贝尔格从对十二音的创作开始,通过在困惑中的探索,逐渐形成一些惯用的手法。他的十二音音乐和勋伯格、韦伯恩不同,在音乐中既有纯十二音语言,也有自由无调性,甚至还有纯粹调性的段落,还有各种神秘数字和象征意义的结合运用。通过探讨贝尔格十二音作曲技法的特殊之处,以寻求贝尔格的音乐创作的独特风格。

勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的民族化旋律探析

从风格、节奏、调式音阶、和弦四个方面的作曲技法进行梳理,详细分析约翰奈斯·勃拉姆斯在其一生中唯一的一部小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》中对民族化旋律的追求。在旋律创作方面,作曲家不仅继承了德国民歌的音程特点,还在其中将匈牙利民间音乐的特色表现得格外鲜明。同时民间音乐蓬勃的活力和乐观的情绪给严整的古典结构也带来了浪漫主义的清新气息。

《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》调式比较

《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》两部作品的内容都取材于民间故事,都属于标题性音乐作品,作品曲式结构基本相同。不同之处是对造成悲剧原因的展示有着明显区别,主、副部主题的表现和运用截然相反,音乐的主基调有较大差异,作品的整体风格迥异。

展开式变奏在勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》中的创作技法研究

文章通过对勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》的详细剖析,从主题构建、呈示部创作、全曲整合多角度分析阐述展开式变奏在特定作品中的实际运用,并探析在这首作品中展开式变奏所呈现的独特创作技法,为研究勃拉姆斯创作手法中的创新性提供一定的参考。

论贝里奥小提琴协奏曲中的运弓要求

运弓部位的恰当安排,不仅能准确体现出作品的音乐要求,同时也能带来视觉上的满足,而对每个学生来说,更是拓宽演奏技法,提高演奏素养的重要内容。在贝里奥的小提琴协奏曲的教学中,对右手运弓的技法有着特殊而又细致的要求,运弓部位的安排须根据作品的音乐表现和旋律的走向而确定。在我们所见到的许多业余学生的演奏中,通常对运弓部位的区分没有严格的要求,有的是不分音符的时值,千篇一律拉锯式的进行。运弓不分长短,强弱没有区别,还有的是由于对作品的情绪和旋律的走向不清楚,而把运弓的部位安排错了,该用上半弓的却用了下半弓,该用弓根的却用了中弓或弓尖,运弓部位的不明确使音乐的表现明显地受到了影响。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》魅力何在?——对该作品50多年的研究述评

对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的研究可分为三个阶段。音乐理论界一致认为:《梁祝》是中华民族交响乐的里程碑,它的曲式结构较为复杂,它的美在于用美妙的音乐语言表达了深刻的思想内涵,它将小提琴协奏曲这一西乐艺术形式高度民族化,揉弦和滑音等技法,值得效法。

勃拉姆斯《a小调大提琴、小提琴二重协奏曲》op.102演奏析要

《勃拉姆斯a小调大提琴、小提琴二重协奏曲》是勃拉姆斯晚期创作的作品,作于1887年,被称为"具有独奏声部的交响乐"。对这部作品的结构及演奏作详细的分析,其目的是想进一步阐明演奏是再创造的过程这一表演艺术规律的重要性。

中西音乐结合的典范——小提琴协奏曲《梁祝》

小提琴协奏曲《梁祝》之所以经久不衰,魅力独具,主要缘于作者将西洋奏鸣曲式的三个部分与我国民间流传的梁祝追求自由恋爱的故事中的三个情节完美结合;在表现形式上,通过调式、节奏、织体等方面的高度融合,创作出了这一中西结合的典范作品。

诗意化的典雅 描绘性的浪漫——析门德尔松《e小调小提琴协奏曲》

《e小调小提琴协奏曲》凝聚了门德尔松多年的心血,该作品是门德尔松音乐创作风格的集中体现。本文通过对门德尔松的生平简介以及作品《e小调小提琴协奏曲》的赏析,全面分析了作品的艺术特点和创作风格,系统探讨了门德尔松协奏曲的演奏技巧,表明了他在音乐中独树一帜的音乐风格,为深层次的理解门德尔松的作品奠定了基础。

莫扎特《A大调第五小提琴协奏曲》技法分析

莫扎特音乐作品的整体风格是典雅、轻快,在他的第五小提琴协奏曲中,典雅高贵的音乐蕴含着活泼向上的力量,将莫扎特的整体风格充分地展示了出来。在第二呈示部之前加入一段缓慢的引子和在第三乐章中插入土耳其风格的民间音乐,这是该作品的独特之处。