基于UE5游戏引擎的数字博物馆开发与设计

数字博物馆作为虚拟艺术作品传播的媒介和载体,为艺术作品的展示和传播提供了新的途径。文章基于UE5游戏引擎开发数字博物馆,使用3DS Max制作虚拟艺术作品,并通过UE5游戏引擎的蓝图脚本完善了交互功能,以此让体验者在使用过程中能全面了解艺术作品,为传统实体博物馆指明新的探索方向。

从古根海姆虚拟博物馆看未来艺术博物馆建筑

通过对渐近线小组的古根海姆虚拟博物馆的研究,讨论了未来艺术博物馆建筑的发展方向,探索了其应该遵循的生成法则,并思考其建筑意义的拓展与延伸,指出古根海姆虚拟博物馆是一种对应于新兴虚拟艺术的新艺术博物馆类型。

将虚拟技术应用于全球博物馆社区

国际女性博物馆(IMOW)诞生于社交网络的黎明时代,是一家致力于利用网络技术为自身使命服务的在线博物馆。认识到在线技术在不断发展和变化,所以,博物馆必须灵活地根据当时可用的工具来交付内容。有鉴于此,IMOW的最新展览《青年女性论经济》(Young Women Speaking the Economy)利用社交媒体技术触及了世界的各个角落,履行其社会变革的使命,并将其博物馆社区扩展到了之前从未到达的地方。

虚拟梅花博物馆界面设计的创意与实现

对虚拟博物馆界面设计中艺术视觉传达的重要意义进行了探讨。结合虚拟梅花博物馆界面设计的实际案例,以梅花树的本源出发,创意性地提出了树形结构导航界面设计并运用视觉元素将其实现。归纳出从展示主体文化入手进行创意设计并适应性填充艺术元素的虚拟博物馆界面设计方法。

智慧化美术馆的建设方案研究

推进文化设施建设是人们实现多样化、高品质文化需求的基础。美术馆作为地方传播文化、提供公共服务的载体,应具备数字化与智慧化的水平,而传统美术馆的展陈方式单一、信息化水平落后,通过分析我国美术馆建设的现状、难点以及建设需求,提出了智慧化美术馆的建设方案,结合3D建模、物联网、智能化等技术打造虚拟美术馆与实体美术馆,为我国文化设施建设提供参考。

云技术下的高校数字艺术博物馆设计

通过研究运用虚拟现实技术、三维扫描技术、网络技术、多媒体技术等将实体博物馆(以泉州工艺美术职业学院云端博物馆为例)以数字方式展现出来,构成一个虚拟数字艺术博物馆,实现高校文化作品数字化,搭建高校特别是艺术类高校文化建设网络平台,多方位多角度落实新时代高校以文化人、以文育人的总体目标。

虚拟博物馆的艺术传播与观众体验研究——以张大千博物馆为例

虚拟博物馆作为新兴的艺术传播载体,正在改变人们对艺术和文化遗产的认知和体验。虚拟博物馆通过提供互动性体验、沉浸式艺术体验和个性化传播等方式,极大地丰富了观众的艺术体验,拓宽了艺术传播的渠道,提高了艺术传播的效果,推动了文化遗产的传承和交流。

中国艺术类院校虚拟博物馆的构建探究

虚拟博物馆作为博物馆学、信息科技、艺术设计等多学科交叉的产物,是实体博物馆的重要补充,同时它具有传统博物馆所不具备的重要特征,如不受时空限制、海量存储、快速布展、实时显示、交互浏览等特点。中国艺术类院校虚拟博物馆以虚拟博物馆为原型,借助互联网和虚拟现实技术,针对高校艺术设计教育的特点,对这种新型媒介的原型进行了构建研究,以期在新媒体背景下对我国的艺术设计教育进行符合时代特征的有益探索。

面向艺术教育的高校虚拟美术馆的设计研究

移动端虚拟美术馆以较低的场馆建设、展览策划和运营成本,实现了高校展示、存储教学作品的需求,拓宽了艺术教育受众的辐射面,改变了受众和艺术作品的时空、交互关系,是高校开展艺术教育的理想方案。通过基于移动端虚拟美术馆的高校毕业设计展览案例展示,表明了移动端虚拟美术馆能够完善和补充高校的艺术教育模式,促进教师-学生、学生-学生以及师生-公众之间形成有效的交流互动,提高艺术教育的传播效益和学习体验,辅助师生基于大数据开展精准的教学研究和作品创作。

欧美虚拟博物馆理论与馆建述略

本文从梳理欧美虚拟博物馆的理论化进程出发,以纽约现代艺术博物馆(MoMA)、泰特美术馆(TATE)和谷歌艺术计划(GAP)的网站建设为观察对象,就相关研究和资讯所了解到的20世纪90年代以来虚拟博物馆在欧美的发展予以情况简报。