水彩画形式语言表现与审美价值探究

本文探讨了水彩画中形式语言的重要性及作用。首先介绍了其定义和基本特点,包括构图、色彩、线条等表现手法。其次分析了形式语言在水彩画中的作用,如表现艺术家个性与风格、传递情感、丰富视觉效果、传递作品主题和启发观者思考。探讨了未来水彩画研究的发展趋势,包括技术创新、形式语言多样性、跨学科研究、探索新创作主题和教育传承。最后指出未来水彩画研究将更多元化、关注当代议题,并致力于教育传承的推进与完善。

烹饪美学在西式面点造型中的重要性分析

本文深入探讨了烹饪美学在西式面点造型中的应用和重要性,着重分析了其理论基础、美学特征以及实践应用,强调了形状、色彩和质地在面点设计中的美学价值,揭示了顶级厨师如何通过美学元素提升食物的视觉和感官体验。烹饪美学不仅提高了西式面点的市场价值,还提高了消费者的用餐满意度,预示着未来烹饪艺术的创新方向。

艺术交融与中华文化认同的视觉表达——以白族民居彩绘艺术为例

建筑彩绘在中国许多民族中都有传承,是中华民族视觉形象的象征符号之一。白族民居彩绘作为一种视觉形象,承载着丰厚的汉族与白族艺术交融信息。白族通过对汉族建筑彩绘艺术的吸收、借鉴、创造与文化意义的转换实现了族际彩绘符号意义的对接与整合。白族民居彩绘艺术所表征的与汉族共享的精神信仰、价值观念与审美情感是二者实现艺术交融背后的持久驱策力,也是构建民族文化认同的集体记忆。通过对白族民居彩绘与汉族建筑彩绘艺术交融的分析,窥视多元与共享的中华视觉形象体系形成的内在规律,为发挥民族民间视觉形象在强化中华文化认同中的作用具有重要意义。

视觉艺术的图像方式与图像语言

从艺术本体的图像视角出发,对视觉艺术的呈现方式与视觉语言进行深入探析时,发现图像是视觉艺术创作活动的直接目的和全部的具体内容。对图像方式与图像语言做更为深入的考察,更发现原本玄奥的视觉艺术似乎变得浅近通俗,有时其明白晓畅的程度甚至令人颇感诧异。图像方式与图像语言兴许是研究视觉艺术一条有效的新途径。

评靳埭强的标志设计

分析了香港著名设计师靳埭强的设计 ,提出我国标志设计应该注重延续中华人文精神 ,并使之与现代设计理念“以人为本”相沟通 ;应发挥民族视觉艺术的形式特长 ,以保持鲜明的民族特色 ;并且将民族传统与时代精神结合起来 ,以创造出既有民族特色又有时代精神的标志作品。

图画与观念——关于迈克尔·巴克森德尔《意图的模式》的几个问题

自20世纪70年代起,欧美艺术史学界针对艺术史的传统研究方法进行了反思和批判。在这个大背景下,英国艺术史家迈克尔·巴克森德尔于1985年出版了专著《意图的模式》。巴克森德尔通过对古希腊修辞法艺格敷词的分析,指出语言在对图像进行直接描述过程中的局限性,提出在艺术史研究中应该使用间接性的语词。巴克森德尔创造性地将结构人类学的研究成果运用到艺术史研究中,提出了"时代之眼""认知风格"等概念,探索了图画的视觉特征与其所处文化中由语言建构的智性系统之间的关系,试图解决以下两个问题:一是如何将语言和艺术品的视觉特征进行匹配,二是如何阐释艺术品的视觉特征与其历史情境之间的关系。

试论现代陶艺的设计意念

陶艺在制作前必须有一个想象,这时陶艺设计的意念就产生了。在意念的指导下,赋予材料以特定的存在形式,使其成为具有一定审美价值的陶瓷艺术作品。在现代设计潮流的影响下,现代陶艺设计呈现出夸张、寓意、怪异的视觉特征,给人以视觉冲击,现代陶艺所表现的倾向是艺术家“自我”的内心世界,是“心理”的写实。

绘画视觉艺术风格的量化统计与分析

在艺术史上,对于视觉艺术风格的分析与界定长期以来都是靠艺术评论家们的主观意识来判断,而不同的人就会有相差甚远的看法,因此存在着很大的主观性。计算机作为一个通用的数字处理机器,能够客观地统计出某些能表现艺术作品风格的特征。以计算机为计算工具,以信息论知识为理论依据,提出了图像调色板熵、冗余度、有序度、复杂度等四个能表征艺术作品风格的特征值,并选取了七位具有代表性的中西方画家的绘画作品作为研究对象,通过对所选作品的各特征值量化统计与分析,发现这些数字特征能够较好地反映出同种画派之间的内在联系和不同画派间的差别,并且能够与评论家们的分析相呼应。

梵高绘画风格特点的数字化分析

利用稀疏编码算法提取的图像特征可用于视觉艺术作品的风格分析,但往往并不对训练所得的基函数做深度的数据挖掘。通过对视觉艺术作品的稀疏变换,获得能反映风格图像本质特征的训练基,对训练基进行空间特征量统计及高阶特征量统计。利用训练基的Gabor变换能量,对梵高不同时期风格作品进行归一化互信息计算,从而对梵高不同时期艺术作品差异特点做出分析。仿真结果表明,对基函数的深度挖掘,能够将人们对基函数的直观感受进行数字量化,在一定程度上对作品风格做出区分,并可为画作评论提供一定参考。

武强年画的美学观在现代视觉传达设计中的应用

武强年画文化深厚,艺术形式独特,它在视觉造型、功利追求、传统艺术的整合等方面具有鲜明独特的审美表达,把这些特点运用于现代视觉传达设计之中,能极大地丰富现代设计实践,从而使武强年画蕴含的民族美学特性得到很好地传承和拓展。

方闻《<夏山图>:永恒的山水》与美国1970年代中国艺术史研究的重要转折点

方闻将早年从李健师处获得的对于中国古代书画的体悟,与普林斯顿大学诸位导师授予他的"自己本身文化背景中所不可能提供的新途径"相结合,认识到中国正统画派的发展是一个历代个体演变所参照的创作典范的演变历程,使其成为后来所构建山水画视觉结构的起点。在《〈夏山图〉:永恒的山水》中,方闻坚持风格、表达和思想的传统分析与理解中国艺术史不能分开。而在其后的研究中,方闻运用更多视觉的,特别是考古的图像例证,不断"重复"了对中国山水画的视觉结构分析,进而关注艺术品如何从视觉迹象进入到思想的历史。

从风格流派和视觉方式角度看西方近代美术初传中国

在中西方美术中都存在的多种地域性风格流派和美术近代性因素的发展,在西方近代美术初传中国的不同情境(如宗教、宫廷和商业情境)中发挥了不同作用。17世纪以来,基于严格数学基础之上的透视学、铜版画与印刷图像传播技术及相关观念的革新,与西方近代美术基础语言关系密切,代表了视觉文化近代性因素的新进展,并系统化、"内化"为更具普遍性的基本视觉方式与传播方式。在西方近代美术初传中国过程中,西方透视学、铜版画印刷图像这些近代性的新进展,却难以对中国本土美术产生深入影响。

汉字在视觉传达设计中的“形”与“态”

在视觉传达设计领域,汉字作为一种视觉符号,既能以文字本身的功用出现,也能呈现出不同的视觉表现方式与艺术姿态,并且还能结合其他的视觉符号共同构成丰富的视觉画面。结合分析汉字的"形"与"态",说明汉字是一种多元的视觉符号,是表现最富有中国民族特色和文化特色的视觉传达设计的本质所在。

基于计算机图像风格迁移的音乐可视化智能设计研究

目的基于Processing程序识别音乐特征和图像特征,控制图像风格迁移的实时生成效果,尝试将人对音乐和图像的联觉进行可视化表达。方法预处理阶段分别分析输入的音乐文件和图像文件,提取音乐文件中左右声道的实时强度等特征,识别图像文件中色彩空间及单位像素的亮度。数据交互阶段,建立随机生成效果,并以音乐特征和图像特征为因变量控制粒子生成的位置、时机等。画面生成阶段,通过蠕虫效果对每个有效粒子进行动态视觉展示,根据实时更新的有效特征值指导渲染效果,主要控制渲染过程中新粒子的位置和数量,以及粒子的形状、颜色和速度等。结果音乐文件与图像文件同时对图像风格迁移的可视化表达产生影响,不同搭配方式生成视觉画面和风格属性是独特的唯一的;同时,图像重建过程动态可视,屏幕从空白到完成人像效果呈现的完整过程与音乐播放进程实时同步输出。结论将传统的音乐可视化和图像风格迁移相结合,为音乐可视化增加了具体内容表达,为图像风格迁移增加了时序表达;这种实时信息可视化是人工智能模仿人类通感的一种艺术表达形式,同时是一种表演艺术。这种可视化效果可以帮助用户用音乐生成独一无二的个性肖像;也可被广泛应用于艺术家表达音乐和视觉的关联性。

论现代艺术对平面设计风格的影响

西方现代平面设计作品的风格在20世纪初期发生了巨大的变化。这种变化的原因一方面来自于设计师们本身的努力,另一方面也来自于现代艺术潜移默化的影响。通过视觉元素与视觉元素的组合方式两方面分析20世纪初期平面设计作品相对于20世纪前平面作品的风格变化所在。同时,激发当代设计师向当代艺术家学习他们的观察能力和思维方式,以创造出更新颖的作品风格。

浅析超现实波普风格在视觉设计中的运用

分析归纳宏观视野下超现实波普艺术的风格特征,并在视觉设计的范畴中,综合分析这些风格特征在当下设计中的应用手法,探究这种设计风格兴起的内在原因、优势与局限,启发设计师从当代艺术中寻找灵感,拓宽设计师的视野并丰富表现方法。

平面广告视觉传播中视觉艺术的风格符码分析

由于人们越来越重视商品的观赏效果和视觉形象,作为商品的重要宣传载体的平面广告地位变得更加突出。通过视觉传达的艺术表现形式,平面广告将商品形象当做市场诉求的主导,有机组合图形、文字、色彩以及整体结构等多种元素,结合市场消费需求的传统习惯以及审美要求,通过创新性的广告设计,带给消费者更有效的吸引力,达到宣传的效果。其中重要组成元素为风格符码,利用独特的符号传递出蕴含的内心情感,发挥着举足轻重的作用。从视觉艺术的传播分析角度出发,阐述平面广告中风格符码的关键地位,分析运用风格符码使用规则,提升平面广告的视觉传播效果。

由“翻船体”事件论漫画作品独创性标准的认定——对“漫画作品是美术作品”命题的反思

"翻船体"事件带来的"字"与"画"的分歧揭示了漫画作品独创性标准认定不明确的问题。司法实践中,漫画作品因符合《著作权法实施条例》第四条第(八)项对美术作品的规定被认定为美术作品。然而漫画作品不仅是对"美感"的独创性表达,更是以表达一定的"寓意内容"为目的,后者的独创性正是前者独创性的基础,认定漫画作品的独创性标准应当包含其对"内容"与"美感"的表达,因此,"漫画作品是美术作品"的命题并不准确。对漫画作品独创性标准的认定不明大大降低了漫画作品的侵权成本,导致侵权行为增多,以及实践中难以对侵权行为的性质进行界定。立法、司法机关应当对漫画作品的独创性标准问题进行反思,以立法、司法解释或指导案例的方式予以明确。

手机UI界面设计及视觉艺术元素分析

现阶段,智能手机的功能逐渐向着多元化、多样化的方向发展。在设计理念上,更加倾向于使用者的自身感受。用户界面作为关键的交互平台,如何建构更有效的界面风格体系,如何建构更好体现产品性能的特定体系成为智能手机全面开发的重点。当手机用户的需求越来越多,当手机界面操作越来越复杂,对界面设计也提出了更高的要求。界面设计从最初的拟物化设计转变为如今的扁平化设计,逐渐朝着贴近用户的需求、偏好、习惯等方向发展。

舞台美术的设计风格论——兼谈不同艺术流派对舞台视觉创作的影响与再造

设计风格不但是设计师独特创作个性的体现,也是基于对作品的理解而进行的再次创作,它的形成离不开设计师本人的文化背景、审美取向、品味、爱好等诸多个人因素。近现代美术发展史中所有重要的艺术流派或造型形式对舞台美术视觉造型的影响,对舞台美术观念及其表现手段的更新起到了强大的推动作用。本文将比较艺术作品与舞台作品,并从中窥探出它们之间的传承关系,或许会为将来舞台美术的提高与向其他艺术门类的借鉴提供一个明确的方向。