园主的神往:基于寄畅园诗画分析的图像再现

诗画创作是明清造园活动中与建成环境并行的重要组成部分,基于情境虚构的特征,诗画将园林引申为理想化的时空,成为了观者探析园林意境的重要媒介,而其中所投射的主体经验与价值体系,同样为挖掘园林个案的特殊性提供了契机。本文以明万历时期无锡寄畅园的诗画作品为主线,尝试从园主的视角出发,通过引入设计学的图像操作,挖掘并再现园林潜在的运作环境,并认为除了物质化的园林,借由诗画所虚构的意境往往诉说着中国古典园林的动人之处。

视觉诗多模态语篇分析——以Don J. Carlson的“Bird”为例

以韩礼德的系统功能语言学为理论基础,对Don J.Carlson的视觉诗Bird进行模态分解与多模态语篇分析,得知多模态语篇分析是分析视觉诗的一种切实可行的办法。用多模态来分析视觉诗,它突破了传统的单一模式,把语言符号和视觉符号结合起来,从而能够更加全面、准确地解读视觉诗。

走向诗的“思”——论杜尚艺术观念的转向

杜尚对西方一直以来强调绘画的视觉性进行批判,使西方现代绘画转向了语言性的思维和观念领域。诗作为最高的语言艺术形式以其思想性和观念性特质被杜尚所推崇,使他试图打破近代以来生活与艺术之间的距离,使艺术重新获得"为心灵服务"的力量,开启了观念艺术的新路向。

景观视觉规划设计时空转换的诗境量化

当代的风景园林规划设计,不只是单纯地追求景观视觉的形式感,而是对形式存在的理由和未来的可持续发展提出了更高的要求。尤其是如何通过景观视觉形式唤起受众更深层面的心理感知与共鸣,反映出景观所在环境的历史积淀与传承。对新疆伊犁河滨水景观带规划设计项目的设计战略进行了解析,阐明了通过时空转换的诗境量化进行景观视觉规划设计的思路,提出了在风景园林规划设计实践中如何体现地方传统文化并增强景观视觉感受的一种可行性方法。

视觉诗歌的取效行为解读

"取效行为"作为言语行为三分说中的交际概念之一,多年来未受到学者们的重视,亦无法应用于文学批评理论中。文章通过"取效行为模式"分析视觉诗歌,试图将诗歌作品及其作家与读者结合起来,通过分析诗歌语篇的形式、解读其作家的创作意图、再创读者在阅读过程中的感受、理解。从而实现在语言学方法的框架下分析诗歌语篇,实现读者和文学语篇的互动性。

卡明斯视觉诗中自然主体之生态构式与宗教维度

基督教神学所阐释的上帝之形而上属性展现了生态思维。卡明斯视觉诗中自然主体叙事所蕴含的生态理想构式高度契合了基督教神学之生态旨意,其生态自然观无不凸显了宗教文化于人类意识形态的约定俗成,吻合了基督教神学教义之生态价值理念,彰显了宗教文化于文学创作无法分割的链接与无处不在的影响。

卡明斯视觉诗“l(a”的视觉模态隐喻的人际元功能探究

建构在社会符号学意义上的视觉模态隐喻是自然语言系统和副语言系统结合的产物,它具备了语言的系统性和功能性。由印刷体式表征的视觉模态隐喻在卡明斯视觉诗"l(a"中通过陈述制作者和观察者与所代表物之间的特定社会关系完成了其语言的交流功能,它在与语言的转喻和隐喻关系层面实现了人际元功能。

我国古代农耕图像及诗文的视觉化情境解读

我国古代传统农田景观格局的形成及发展模式一直处于以农耕文化为构架的自囿、原生的乡土风貌框架中,有着该特质独有的魅力,以解读我国古代农业典籍文献及相关咏农诗文的视角入手,从农耕图像与古代诗文中剖析农耕文化映射下的古代农田及村舍景观。试图揭示出传统农田景观的视觉化表征及地域性特点。

中西形体诗的多模态话语解读

形体诗(pattern poem)是对语言常规的偏离,主要表现在文字书写排列上。探究其在视觉方面产生的特殊效果,可以让读者更加透彻地领悟诗作的内涵。回顾形体诗的历史,分析形体诗的现状,对中西诗歌进行比较,可以为诗歌翻译和创作提供一些参照。

英诗中的视觉效果

通过列举英诗行、词和标点符号的例子,昭示了它们的视觉效果。同时指出了它们独特的替代甚至超越正常诗歌行文中语法、词法和标点符号的作用,说明它们是与其他艺术形式与时俱进的产物,有着强烈的视觉冲击力和表现力。

宗教生态语境下卡明斯视觉诗与中国古典佛禅诗中自然主体生态构式之比较

卡明斯视觉诗与中国古典佛禅诗中自然主体叙事既体现了相同的生态价值观又凸显了彼此不同的叙事风格。两者的自然主体叙事均展现了相同的生态宇宙观、生命观、理想观,洋溢着自由、良善等生态意识,同时反映了不同的宗教意旨,展开了不同生态领域的讨论,展现了不同的审美观照方式。它们在自然主体叙事中彰显了东西宗教对彼此文学作品的打磨,充当了其经典的注解范本。

当代新诗人极端重视诗形建设的个案透析

当代中国诗人,特别是台湾诗人,普遍重视诗的形体,创作出了很多图象诗杰作。现代汉诗表面音乐形式的缺失造成的形式美的减少需要通过对视觉形式的加强来弥补。汉字视觉价值和汉语的多义性都有利于汉语诗歌的图象诗创作。但是不能极端重视诗的形体建设,过分强调现代汉诗是视觉的艺术。

影像艺术与视觉诗意

在21世纪的艺术视域中,数字影像成为新媒体艺术创作的主要媒介,电影、电视、录像、计算机网络等媒体制造的影像成为主要的艺术传播平台。利用新媒体进行创作的影像艺术以数字化的图像语言为视觉表象,以新技术手段为诗意载体,借助于Video、摄像机、投影仪、互联网和多媒体视频编辑软件,制造了后现代社会的"仿真"与"拟像"现实。大量的影像与Video艺术实例证明,影像艺术具有视觉诗意:借助视觉画面的审美表现力传达作者对影像文化的诗意追思。

英汉视觉诗的视觉美

视觉诗是一种改变诗行的排列方式 ,切断诗句的正常语序 ,孤立和突出事物的形象因素 ,充满绘画感的诗歌。英汉视觉诗在情感符号和语言意象化方面具有异曲同工之妙 ,它们都能在书写变异、语篇衔接等方面产生视觉美感。

西诗中跨句行的功能研究

跨行是传统西诗创作中经常用到的行文手段,最早被用于隔断句式和表现音韵。通过对跨行在诗歌创作中的功能的进一步研究,证实跨行除了以上两种功能,还可以起到把重要语词置于醒目位置、改变诗歌节奏及营造图式意象等作用,促进诗歌的思想表达,推动诗歌的主题发展。

从视觉模态的角度剖析两首卡明斯诗歌的蕴意

卡明斯的视觉诗,使线性文字——英文拥有了象形文字的象形表意功能,从而创造出了逼真的视觉形象,让人可以一边吟诵着诗歌的文字,一边观赏着诗歌所要传达的蕴意。堪称诗歌艺术中的奇葩。将从视觉模态的角度入手,尝试剖析两首卡明斯视觉诗的蕴意,从而从更深层面来体会诗人的深厚情感,揭示诗歌的深刻含义。

李商隐诗中的视觉意象

李商隐诗歌的一个重要特征是视觉意象的缤纷异呈 ,隐喻性话语的频繁应用。对李商隐诗歌的解读如果停留在传统的那种历史或传统式的考据的途径 ,往往不仅隔鞋瘙痒 ,而且诗韵尽失。而以其视觉意象为突破口 ,借鉴结构主义的形式分析方法 ,才是开掘李商隐诗歌艺术境界的一扇大门。

英语视觉诗多模态隐喻表征类型研究

结合国内外多模态隐喻表征研究的相关成果,在Forceville的多模态隐喻理论框架内,我们研究了英语视觉诗歌语篇中多模态隐喻的主要表征类型及其隐喻映射的语类特点。研究表明,英语视觉诗中存在四种多模态隐喻表征类型,其中文图—文字和文图—隐含两类表征的出现频率最高。各表征类型数量不同,其深层次的理据在于各模态表征特点的差异。其研究结果在一定程度上丰富了多模态隐喻语类特点研究,同时也为视觉诗的创作实践者提供了一定的启发。

超越以及上升——浅析翟永明诗歌中独特的女性视角

翟永明作为80年代中期崛起的女诗人,一直以她独到的诗歌造诣称颂于以后的诗坛,成为众人关注的对象。其诗歌以90年代为分割线,在女性视角上产生震撼的攀升,无论在语言还是在力图展现的意象上,都是基于本原而更加娴熟的飞跃。

论雪莱诗歌中的视觉意象

雪莱诗歌中有很多视觉意象。雪莱呈现视觉意象的方式主要有:色彩词汇、拟人化手法、比喻手法、视觉意象与其他意象相结合、比喻与拟人相结合。雪莱以视觉意象有效地揭露了黑暗的现实,阐释了深刻的哲理,以借景抒情的方式描写爱情。雪莱以视觉意象真实地再现了美丽多彩的自然。雪莱诗歌中的视觉意象给读者留下了极为深刻的印象。