郭熙山水画空间的生命性研究

中国山水画家向来重视作品所蕴含的生命性,将表现生命作为最崇高的理念。以郭熙为代表,他在山水画的空间建构中,借助“三远”法,着力塑造一个无限的精神自由的心灵空间,运用身体移动的空间建构方法,获取自我生命的感悟和性灵的舒张,通过把握作品内在气韵和山水布局,充分展现传统山水画的空间活力。

生生之道:中国画中的美学思想

中国画是一种独特的艺术表现形式,其中无不蕴含着中国人民智慧的结晶和丰富的美学思想。中国画作为展示中国人民文化自信的一个重要组成部分,将中国人民的生命精神表现得淋漓尽致,即中国画蕴含的生生之道的美学思想,一种生生不息的强大的生命力。了解中国画及中国画创作过程、品评过程中所蕴含的美学趣味对于当今中国画的创作与发展有着重要的作用。

人与自然和谐:中国山水画的美学精神

中国山水画的美学精神是人与自然的和谐,它的思维模式和哲学基础是"天人合一"。中国画家提倡"外师造化,中得心源",强调情景统一,思与境偕、"物我两忘"。中国山水画是充分融入主观情性的人化自然,是自然和人的生命精神的"写真"。它要创造"可行、可望、可居、可游"的意境,表现画家对空间的吐纳,对自然山水的抚摩眷念,处处流连的情意。中国画审美的最高原则是"气韵生动"。气韵就是自然生命之气的节奏与和谐,它贯穿于艺术活动的各个环节,其核心是"气和"——人与自然的和谐。山水画所表现的人与自然和谐的美学精神,满足了人类安顿心灵的需要,提高了人们的精神境界。

从“形意之辨”到“气韵生动”——邓以蛰的美术史观与绘画美学理想

20世纪20年代至40年代,中国现代美学名家邓以蛰因不满于中国现代美术界的创作弊病以及五四以来质疑国画生命力与价值的激进主张,在紧密结合中国画史与画论的基础上,积极借鉴西方近现代哲学与美学理论来对中国传统绘画进行哲理性研究。邓以蛰围绕“气韵生动”这一核心范畴,将中国古代绘画概括为“体—形—意—理”的线性发展过程,视“理”(气韵生动)为中国古典绘画的理想境界,并率先建构了一种相对完整的系统性绘画美学理论,对于中国现代的美术学研究与美学理论话语建构起到了重要的引领性作用。

中国古代生命论美学及其当代价值

在教学科研与众多中外美学家的启示中,可以感到中国古代的气本论生命哲学与美学相异于西方古代的实体性美学。本文从中国古代内陆的地理环境、农业社会背景以及与之相应的气本论生命哲学背景探讨了生命论美学产生的必然性,并从养生理论、气韵生动之艺术理论以及民间艺术等多角度论证了中国古代生命论美学的内涵,最后从后现代生态文明社会的到来以及社会文化的转型探讨了中国古代生命论美学在建设当代生态美学与身体美学中的重要资源价值。

论艺术语言的文境美

艺术语言中的文境是一种虚无之境。它所反映出的形象，并不是纯客观的，而是发话人主观情感和反映对象的统一，是一个境界深层的创造。它形与神统一，情与理统一。它产生于现实的极限处，既超越现实，又超越发话主体自身。它“立象以尽意”，近而不浮，远而不尽，生气远出，不著死灰，腾跃出艺术形象的灵气。它不仅给受话人感到直观无隔，而且气韵生动，传神显心。

风骨健朗 清新俊逸——喜读梁光华先生《剑水行吟集》

梁光华先生的《剑水行吟集》是近年来贵州诗坛上不可多得的一部严格意义上的古典诗词集,其中多有情景交融、形神兼备的佳作,充满了诗人对祖国和民族的赤子之情。

民间仪式音乐“大歌”研究之二 灌阳县丧葬仪式“大歌”生动魅力的解读

灌阳县丧葬仪式中的大歌充满生活气息,语言朴实、生动感人。它擅长于人物的刻画、事件的描写和环境的渲染,使听众如见其人,如历其事,如临其境,具有逼真的艺术魅力。

从“光线颜色”到“意境气韵”——邓以蛰“心本”美学思想的发展和形成

邓以蛰作为中国现代著名美学家和美术史家,其别具一格的"心本"美学思想不是一蹴而就的,大致经历了一个由"光线颜色"到"情感生命"、再由"胸襟心意"到"意境气韵"的"心本"建构过程。对它的具体梳理和整体把握,是我们研究和评价邓以蛰美学思想不可或缺的重要环节。

现代语境中的“气韵”范畴

南朝谢赫标举的六法之首"气韵生动"是中国古代绘画、文学、美学领域中备受推崇的艺术准则和中心范畴。20世纪初期,随着中西文化的交融与现代化进程的发展,气韵范畴获得了新的阐释,进入了现代文艺美学的研究领域。通过将"气韵"与本雅明的"灵韵"、苏珊·朗格的"生命意味"进行比较,可以发现气韵范畴依然存活在现代文艺美学中,其生命力来自于传统文化、思维方式与现实需求。气韵所体现的那种人与自然圆融和谐的生命精神,不仅适用于走向现代化的中国,也适用于失落在后工业化时代的西方。

“气韵”理论源流之辨

"气韵"一词在中国古典美学中出现的频率颇高,是一个重要的美学词汇和文艺鉴赏术语,也是我国古典美学体系中颇具民族特色的重要审美范畴和我国古代美术品评的特有标准、美学原则。从历史的角度纵向研究了这一重要的审美范畴,从"气韵"理论的基本内涵和产生源头入手,按照时代脉络梳理出"气韵"理论从萌芽、发展到成熟的整个过程,阐明了"气韵"在不同朝代的发展特点。

在传统与现代的边界之上——我看徐钢的《三教圣境》

本文从《三教圣境》的传统文化、美学的内蕴切入分析、解读它是一幅如何既传承传统又承载现代的作品。《三教圣境》以写生传达三教圣地的"生气"和"神韵",传承传统山水画的笔墨美感和魅力,又巧妙运用"三远法"来表现三教圣地的其景其境,寓意深远,在传统与现代的边界上找到了平衡点。

徐渭泼墨十二段画卷乾隆题画诗探析

乾隆有着浓郁的文士情结,徐渭的绘画艺术以其生动的气韵、飞扬的神采、强烈的主观色彩及鲜明的文人意趣而得到乾隆的推崇。乾隆在徐渭泼墨十二段卷的赏画题诗(辞)中流露出对徐渭的知音之赏及画艺之赞,传递出一位至尊文士与一位旷世奇才隔世对话的惺惺之音。

形神兼备线象环生——学习书法的体会

书法是线条的抽象艺术,好的书法作品笔走龙蛇,线象环生。如何写得一手好书法呢?贵在持之以恒,妙在得法,重在神韵和情采。把握书法的形,表现书法的神,表达作者的情,只有这样才能"穷变态于毫端,合情调于纸上"。

谢赫的绘画“六法”与“气韵生动”

"六法"的提出是南北朝时期的历史、人文思想、宗教的产物,为当时的绘画注入了新的活力,在中国绘画史上影响极大。

中国传统美学的现代转化问题研讨——以邓以蛰为例

如何在现代语境中传承中国传统美学,是中国现代早期美学研究者们共同思考的问题。邓以蛰的美学研究有着鲜明的民族主义色彩,他试图在不对中国传统美学既有框架做大幅调整的情况下,仅凭借采用和借鉴若干西方现代学术话语就完成中国传统美学的现代阐释工作。他对中国传统美学的内在局限缺乏深刻认识,也对“气韵生动”等古代艺术命题的内在缺陷缺少批判,这导致他的探索最后陷入难以为继的困境。邓以蛰的经验说明对中国传统美学不能只进行“注释性阐释”,弘扬传统文化离不开“创造性转化”和“创新性发展”两个关键点,没有创新的继承不是合格的继承。传统由每个历史时段的代表性成就构成,故而继承传统还必须与时俱进地创造出新的峰值成就,成为本历史时段“新传统”的一部分。

古彩线描艺术之美探微

古彩作为一种传统陶瓷装饰艺术,其在长期运用、发展中,形成了自身的风格特点。线描是古彩装饰中最基本、最常见的表现技法之一,也是古彩装饰艺术美的重要组成部分。艺术家在古彩创作实践中运用线条的穿插、重叠、疏密、虚实等艺术手法来表现物像形体、结构和韵律,正是古彩线描艺术美的集中体现。从古彩线描的艺术特点及其在写意、立体、率真、力度等几方面的审美阐释,以期探寻古彩线描魅力之源。

由“气韵生动”谈审美活动的符号化显现

审美活动的抽象性特质集中体现在其特殊的形式化特征的显现上。而作为形式化内涵的载体,"符号"的特殊地位就愈发凸显出来。"气韵生动",这个诞生于我国传统绘画技法当中的审美标尺,就是形式之美的高级实现表述,其可指的对象早已超出绘画的范畴。关于其自身信息传递方式及与我们主体融合对话所呈现出的审美体验的探究,具有非常重要的意义。

“气韵生动”论在书籍装帧艺术中的地位

"气韵生动"作为民族传统审美心理的凝聚体,受到传统文化(儒、释、道)的深刻影响,符合东方民族的审美心理。以"气韵生动"作为审美目标。对于人们克服商业运作对书籍装帧带来的弊端,重新认识非实用性审美功能有重要意义。

气韵理论视野下的敦煌壁画探微

"气韵生动"是我国传统绘画的最高审美追求,这种审美追求自然会带到敦煌壁画的创作中。敦煌壁画的艺术风格具有传神技巧的丰富性,"中国化"的韵致体认,动态感的境界渲染和"天人合一"的精神旨归等特点。