两次声乐专家课的教育理念启发

该文是作者两次声乐专家班听课的回忆录。1955—1957年,苏联声乐专家抒情花腔女高音吉明采娃(Dementseva)在北京中央实验歌剧院开设专家班,作者师从吉明采娃老师进修声乐;美籍男中音歌唱家斯义桂(Yi-Kwei Sze)于1977年在上海音乐学院举办的声乐讲座极大地启迪了当时百废待兴的中国声乐教学,这次讲学对中国声乐日后的发展走上正轨,具有转折性的深远意义。

浅谈声乐学习中的声音概念

正确的声音概念是声乐学习的前提和基础,因此,树立正确的声音概念是整个声乐学习过程中的第一步,也是致关重要的一步。然而,由于声音本身的非可视性以及概念本身的主观性,大部分声乐学习者都很难把握什么是正确的声音,同时导致无法树立起正确的声音概念。本文从一个声乐学习者的角度对什么是正确的声音概念,正确的声音概念应当包括哪些要素,以及如何树立正确的声音概念做了全面的论述。

对我国高等艺术院校培养少数民族声乐人才现状的思考

当前在我国高等艺术院校里,少数民族声乐人才在艺术发展方向上远离母体文化,洋化、汉化的现象日益明显。在现行的培养模式下,本该风格各异的少数民族声乐人才已失去了本身特色,这种现状应当引起重视。改变现状,需要从课程设置、教学理念、教材、价值观的引导等方面加以改进,以利于培养有艺术特色的少数民族声乐人才。

对“中国民族声乐”艺术概念的再理解及分析

"中国民族声乐"不应只是对某种歌唱方法的指称,其内涵和外延构成了现代中国声乐艺术的概念体系。从"中国民族声乐"的概念主体出发,对这一艺术概念的缘起、特点、类别属性和学理构成进行探索,正是在后现代文化语境中"中国民族声乐"的艺术概念再认识的必要途径,而概念的正确理解则对艺术本体的良好发展起着积极的作用。

简论声乐教师的基本能力结构

从新时期对音乐教育的要求出发,对专业声乐教师应具备的基本能力———声音概念、语言能力、范唱能力、表演能力、教育科研能力、终身学习能力等进行了探讨,旨在提高自身基本素质,提高声乐教学质量。

基于多元化理念的高职学前教育专业声乐教学研究

通过对学生、教师、教材以及教学方式调查,分析学前教育专业声乐教学现状和所存在的问题,探讨了基于多元化理念高职学前教育声乐教育的实践路径,即明确教学目的,改进教学模式,整合教学内容,加强教学实践和教师队伍建设,以应用型和技能型人才的培养作为目标等。

论高师声乐教学模式的重建

本文立足当前高师音乐教育改革的新语境,在深入领会国家相关文件精神并总结原有高师声乐教学得失的基础上,对当前高师院校的生源及声乐教学现状进行了分析,进而提出了高师声乐课程重建的必要性,最后论证了高师声乐教学模式的重建及其构想。

关于儿童声乐教育的两点思考

声乐学习是倍受儿童喜爱的一种艺术形式。当前,在儿童声乐教育中仍存在许多认识误区和追求功利的行为。通过探讨相关儿童声乐教育理论,树立正确的声乐学习观念,实施多样化教学手段实现声乐有效教学,这是促进儿童音乐教育健康发展的有效途进。

声音造型与音乐艺术构思的表现

歌唱,是人类用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。各具特色的人声和声音合理的运用是声音造型的两个关键点,音乐艺术的构思须以情感调控、内涵的理解、意境的想象、风格韵味以及忘我的演唱等艺术处理来体现。

“艺德为先,戏比天大”——浅议民族声乐学习对传统豫剧谚诀的体悟

豫剧是河南地方戏曲最具代表性的剧种之一,历经三百年的发展,豫剧已经形成了演唱表演体系,有独具特色的训练方法及审美价值,作为中华传统声乐文化的组成部分,豫剧的谚诀记录了豫剧演唱知识、训练方法、审美价值观等内容,这些都是我们民族文化的精髓,是历代豫剧表演艺术家经过长期艺术实践的结晶。结合民族声乐学习,对豫剧谚诀进行分析梳理,从中吸取精华,借鉴与运用到民族声乐学习中,以期为民族声乐学习者提供助益。

对音乐艺术院校声乐演唱专业艺术歌曲教学的思考

论述并举例分析了目前我国音乐艺术院校在声乐演唱专业的艺术歌曲教学中概念上的认识、作品表现的完整性与把握作品风格的准确性以及教学的科学性等方面存在的一些问题。提出只有正确认识艺术歌曲的基本概念、加强对其文化特征的认识、坚持教学中的规律性原则,才能真正完善我们的艺术歌曲的教学与实践,实现我国声乐艺术的长足发展。

蒋英的声乐观及声乐教学方法论

蒋英认为,声乐艺术以生活为创作指向,以人民为服务受众,以情感表达为支撑,以人文内涵为张力,是一种"情感的艺术"。生活导向、人本主义、情感因素和人文内涵是蒋英声乐观的核心维度。以此为依据,蒋英的声乐教学方法论既注重音乐禀赋的认定,又注重人格品质的培养;既强调声乐技巧的系统优化,又强调艺术素养的全面养成,最终达到"歌如其人"的艺术目标。

基于浪漫主义理念的歌剧声乐教学模式创新研究

歌剧声乐来自于西方,传统的教学模式难以很好地让学生理解歌剧声乐想要展现的内容,可以基于浪漫主义理念从教学风格、教学内容和教学特征三方面对歌剧声乐教学模式进行创新。教学风格要更加强调自由奔放,主张学生自己幻想和创作;教学内容要重视歌唱方式、声乐样式和体裁样式,培养学生理解、演奏、舞蹈等多方面能力;教学特征要充分体现全面性和丰富性,让学生做课堂的主体,自主探讨所理解的内容,并通过自己的方式展示歌剧。

高师声乐创新课程设置模式探索

高师声乐人才培养目标应有别于专业院校,应体现出音乐教育专业自身师范性特点。构建"学"、"教"、"演"阶梯式教学模块,突出声乐课程结构的科学性与合理承接性:开创"大声乐观念"。

文人画墨色与声乐音色

文人画的墨色和声乐音色是两个不同艺术门类的表现方法和手段,从不同的色度、情感的调控、构置意境的空间几方面的比对,进一步提炼出他们共有的特质,以新的艺术构思表达艺术个性,以绝妙的想象力和敏锐的思维,构置出有着深切感受的意境,直达艺术的高峰。

时空转换中的碎片记忆——江苏兴化六书婚礼仪式调查

20世纪70—80年代,历时研究开始受到人类学者的关注,越来越多的文化概念被放到过程中去考察。[1]集体中的记忆碎片将是追寻与构建民俗仪式音乐事项立体时空的重要途径和元素。1**本文根据兴化六书老艺人与乡民关于六书仪式的记忆碎片、当下六书艺人的生活景观,以及其它相关史籍、图片等资料,将兴化六书婚礼仪式、观念、六书艺术本身以及六书班子的传承、变迁等信息重新捡起、加以组合,力求还原兴化婚俗及其六书艺术的本原面貌,记录六书艺术发展、变迁的历史痕迹,并注意揭示兴化六书婚俗在遭遇时代撞击中,民俗观念、六书艺术认同心理等均逐步发生变化的心理历程。

论形象启发法在声乐教学中的作用

在声乐教学中,教师运用“形象启发法”进行教学,能充分发挥学生的想象力,使抽象的理论形象化、直观化,使学生在轻松愉快的氛围中,形象的认识音乐作品,掌握演唱技巧,充分发挥学生的想象力,培养他们更好的理解作品,表现作品的能力。

高师声乐大课与音乐新课程理念的探索

我国高校扩招后,师资力量的不足,使高校声乐教学出现了多种教学组织形式。声乐大课的出现,并在实践中不断完善和发展,解决了一定的实际问题。高师声乐大课的要求与特点主要有:一对众的授课组织形式;多学科综合的教学内容;点线面发展的教学思路;利用声乐大课的自身优势,调动学生的积极性,充分挖掘学生的声乐演唱表演意识。高师声乐大课应体现音乐新课程理念:突出课程的人文性,关注高师生作为“整体的人”的发展;遵循视听艺术规律,倡导个性化的知识生成方式;凸现课程综合化,聚焦新课程的基础性和普及性;重视艺术实践,营造浓厚的“艺术环境文化”。

20世纪早期中国正歌剧的兴起与美声唱法中国化

20世纪早期,正歌剧经历初步实践与初步形成两个阶段后,美声唱法教学系统在中国形成。这一教学系统以外国音乐家为教师主体,辅以我国早期留学欧美的歌唱家、声乐教育家,培养了我国早期声乐人才队伍。美声唱法在我国的发展,或深或浅地打上了西方世界美声唱法不同时期的烙印。我国的美声唱法在技术指标、审美规范和风格上,与西方的要求是一致的。美声唱法中国化中所出现的诸多问题中,有的是语言发音适应性问题,有的是演唱者的方法掌握不到的问题,但都不是方法本身的问题。对此,我国学界还缺乏全面认识。

学科反思与人文思考(上)——《中国声乐文献导读·总论篇》研究报告

笔者承担了中国音乐学院"中国乐派高精尖创新中心"2017年度项目《中国声乐文献导读·总论篇》。在项目研究过程中,笔者对中国近代声乐尤其是民族声乐文献进行了系统的搜集与整理。由于《中国声乐文献导读》分为总论篇、土洋之争篇、技法篇和教学篇四个部分,所以在文献选择上本人承担的总论篇有意避开其他三个主题的专论。在上万篇文献中选择了58篇能够反映中国民族声乐综合热点问题的文章,并对这些文章进行系统分析,最终,以"民族声乐学科定位及其文化内涵"、"对中国民族声乐学派建构的不同认知"、"声部建设与中国传统音乐观念"等五个核心问题的分析与探讨撰写此文。希望通过此文的撰写对中国民族声乐的学科建设与未来发展贡献一点微薄之力。