中国传统京剧唱腔与民族唱法的音乐演绎研究--基于文化传承视角

在全球化浪潮的影响下,中国传统艺术面临着严峻的挑战和传承的危机。京剧作为中国的国粹,其独特的唱腔和表演艺术不仅是中国文化的重要组成部分,也对民族唱法的发展具有不可忽视的影响。本文从文化传承的视角出发,通过深入分析京剧唱腔与民族唱法的发展历程、音乐特点以及演绎方法,探讨传统京剧唱腔在现代民族声乐教学和演唱中的应用价值与实践途径。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

略论音乐分析在声乐教学中的意义

在声乐教学中,教师把主要的精力都放在声音本身上,而常常忽略对所演唱的作品本身的分析。由于声音处理的依据是建立在对作品的分析理解之上的,因此只关注声音本身的声乐教学会使演唱的整体结构缺乏逻辑性。声乐教学中的音乐分析有自己特定的要求、内容与方法,其总体目的是通过分析把握音乐作品的结构脉络与层次,使演唱有理可依,有规可循,从而获得更好的教学与演唱效果。

冲破“唱法”界线 淡化“唱法”意识——对目前声乐教学与演唱的若干反思

"唱法"是一种具有普遍性指导意义的科学的发声技术,而不是划分风格和声音的标准,声乐教学有必要在加强技术训练的同时,注重作品的演唱风格,寻求声乐教学的全面发展。

对民族声乐教学中若干问题的思考

民族唱法与民族声乐应是一个问题的两种称谓,只是各有侧重点。相比而言作为学科名称,民族声乐比民族唱法更严谨、更规范一些。所以民族声乐教学应该是包括各少数民族的声乐艺术在内的教学实践,因此在教学过程中更要严格遵循因人而异、因时而变、循序渐进的教学原则。

高职声乐教学中多种唱法的共融与科学运用

声乐艺术是人类文化意识形态的一部分,随着时代的进步和发展,人们对声乐的审美需求也有新的变化。在当今的声乐演唱方法上,是多种方法并存,甚至出现跨界的现象。故此,在高职的声乐教学中,应因势利导,打破唱法的单一划分,取长补短,形成共融,努力树立"唱有法,唱无定法"教学理念。

高师声乐教学若干关系辨析

高师声乐教学是一个复杂的教学过程。如何提高教学效果,一直是人们普遍关注的问题,而处理好教学中文化知识与歌唱技能、艺术技巧与歌唱心理、讲授方法与表现风格等几个关系,是实现教学任务的有效途径。

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把"美声唱法""民族唱法""通俗唱法"运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。

蒋英的声乐观及声乐教学方法论

蒋英认为,声乐艺术以生活为创作指向,以人民为服务受众,以情感表达为支撑,以人文内涵为张力,是一种"情感的艺术"。生活导向、人本主义、情感因素和人文内涵是蒋英声乐观的核心维度。以此为依据,蒋英的声乐教学方法论既注重音乐禀赋的认定,又注重人格品质的培养;既强调声乐技巧的系统优化,又强调艺术素养的全面养成,最终达到"歌如其人"的艺术目标。

学前教育五年制大专声乐教学民族化探究方法与策略

在学前教育五年制大专声乐教学中,应当以"美声唱法"为基础,走"美声唱法"民族化的道路。在教学中应充分借鉴"美声唱法"的发声原理和方法,使学生真正掌握科学的发声技能。这样,不仅能提高学生演唱民族歌曲的水平,而且还可创新声乐演唱方法和风格。在教学中需采用"三腔一体高位置"的训练方法,并正确处理好"以情带声,声情并茂"、"艺术与技术"、"以字带声,声字交融"等关系。

瑶族民歌演唱风格在幼师声乐教学中的运用

幼师的声乐教学不同于其他艺术类院校,在教学对象、教学目标、教学方法上都有很大差别。在研究瑶族民歌的演唱风格基本特征基础上,根据学前教育专业学生的专业特点,提出在幼师的声乐教学课堂上灵活借鉴瑶族民歌载歌载舞的演唱方式、丰富的润腔技巧、默契的多声部配合、出口成章的即兴对歌等形式,提升幼师声乐教学效果。

浅论声乐教学中民族唱法的教学方法

我国的民族唱法经过几十年的发展,已经建立了一整套科学的演唱方法,如何在声乐教学中搞好民族唱法的教学,本文从对美声唱法的借鉴、歌唱的咬字吐字、作品的演唱风格、演唱曲目的选择等方面谈了有关民族唱法的教学方法。

民族声乐艺术的本体之思

现代民族声乐教学学科实践,不仅承载了越来越多的人类文明成果和科学技术的结晶,且具有民族语言、风情、风俗、风味的演唱风格依然呈现民族声乐独特的艺术价值。科学发声法与民族化风格的有机融合,在追求美好声音同时也应该保留其纯真美、自然美和适当的原始美。然而中国当下的民族声乐实践中,较为普遍的是教师以最好的方法迅速提高了学生发声的技术,却无力使其放慢脚步来细细琢磨"我为什么歌唱?"这样本体性的问题。

浅析声乐学习中的片面性

声乐的学习是一个复杂而又漫长的过程 ,学生在学习的过程中 ,可能要遇到很多的老师、很多种教法 ,到底哪一种说法是正确的 ,我想应该从演唱风格上去分析这个看似简单的问题 ,进而辩证地去看各种不同的说法 ,克服学习中的片面性 ,提高演唱技能。

试论声乐教学中曲目选择的基本要求

声乐作品的练唱自始自终伴随着学习声乐技巧与表现的全过程。歌曲的选择对演唱者来说是十分重要的。声乐教学是以声乐作品作为歌唱的基本教材,教材曲目的合理选用,决定教学的效果与质量。在声乐教学中,为学生选择适合的作品进行演唱锻炼,是教学实践中一个很重要的环节,是培养歌唱者实际运用能力的重要步骤。因此,声乐教学如何科学地选材就显得尤为重要。

跨界唱法与风格交融在高校声乐教学中的应用与研究

近年来,人们的生活水平不断提高,自然对追求艺术的水平也越来越高。在声乐演唱领域里,艺术表现形式很常见的一种就是歌唱。如今的演唱风格丰富,歌唱方法越来越科学。美声唱法和民族唱法在大学教学中发挥着重要作用。流行音乐风格在21世纪初以来便深受大众喜爱,朗朗上口以至于发展快速,流传甚广成为潮流。每种风格特征鲜明,然而无论哪种风格,都会有受众热爱。正因为它们有自己独特的特征,许多人试图将不同的风格相互结合,并逐渐成为新时代的音乐发展趋势。这对于教授声乐和提高人们对艺术的理解非常重要。如果在声乐教学和歌唱中继续遵循传统的演唱技巧与风格,而不寻求变革,不可避免地难以满足人们对艺术风格多样化的需求。在大学声乐教学中引入跨界唱法是解决这种情况的一种可行的方法。文章将分析大学声乐教学中的一些问题,以及跨界唱法在声乐教学中的应用,对高校声乐教学中借鉴声乐唱法风格交融来提高声乐教学的效果,并为学生综合技能的进一步提高作出贡献。

浅议如何引导学生正确地理解和把握作品的演唱风格

无论什么样的作品,都需要了解作品的风格,才能唱出自己的风格。作为学生,必须对于不同民族不同地区不同时代不同流派或个不同体裁形式的声乐作品都必须要有所了解,再加上每个人的思想、品德、性格、经历、音乐修养、演唱方法以及对声音追求的目标的不同,在演唱时才能形成自己独特的风格。如何引导学生重视这一演唱因素以及正确地理解和把握作品的演唱风格,是每位教师都该去关注和思考的问题。

高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建方法研究

受到传统教育弊端的影响,许多高校声乐专业教学缺乏多样性。声乐教学是一门艺术课程,艺术课程教学过于单一,会影响到学生艺术素养、审美能力的培育。因此,在高校声乐课堂教学中,融入多种演唱风格,较为符合艺术教育特性,进而增强学生声乐学习能力。本文着重分析高校声乐课堂教学现状,论述高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建意义,提出高校声乐课堂中融入多种演唱风格的教学模式构建策略。

高校声乐专业多种风格演唱的教学方法研究

随着我国教育体制的不断变化,对高校声乐专业教学提出了更高的要求,为了适应社会对人才的需求,高校声乐专业教学应当建立一套多种风格演唱的教学模式。本文对现阶段高校声乐教学的现存问题做了研究,并对如何更好开展多种风格演唱教学提出了几点建议。

高职声乐教学方式智慧化创新策略研究

文章从高职声乐教学方式智慧化创新的视角出发,对当前高职声乐教学现状进行分析后发现,在教学方式智慧化创新中主要存在数字化教学资源匮乏,教学模式单一,教师进行智慧化创新积极性不高,学生基础薄弱等问题,进而在此基础上提出一些创新策略,为高职声乐教学智慧化的改革提供了有益尝试。