传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的应用研究——以《断桥遗梦》为例

传统戏曲是中国民族声乐的重要组成部分,对传统戏曲演唱技巧的传承和发展,将推动民族声乐向更高的艺术高度迈进。传统戏曲演唱技巧源于中国古代音乐的传统,包括曲调的变化、音域的运用、音乐节奏的控制等,将这些技巧应用于民族声乐中会使演唱更富有戏剧性和感染力。因此,在现代民族声乐发展中,应吸收和融入传统戏曲演唱技巧,以使民族声乐更加多样化和富有个性。

戏曲元素钢琴作品创作特色及审美流变

现代钢琴传入中国已有100余年的历史,我国作曲家在吸收融合、持续创新的过程中,将中华优秀传统文化和西方钢琴技艺相结合,创作了许多经典的中国钢琴作品。戏曲作为中华民族的传统艺术之一,其独特的唱腔、曲体结构、板式节奏等艺术元素,对于中国钢琴曲的创作具有一定的启发作用。在审美流变过程中,戏曲元素钢琴作品呈现出以戏“声”为美、以戏“腔”为美、以戏“趣”为美、以戏“境”为美等美学特征。

地方音乐色彩在民族声乐演唱中的体现——以湖北民歌及其改编歌曲的演唱为例

文章从分析湖北民歌的特点与规律出发,探讨了地方音乐色彩在民族声乐中的体现及在民族声乐演唱中的意义;并借此探究了以怎样的途径与方法使民族声乐演唱者在演唱民歌及其改编歌曲时能更全面地把握好地方音乐色彩,从而对声乐作品进行恰如其分地处理,以准确地表现出歌曲的内涵。

从同歌异唱的分析兼论中国民族声乐的模式构建

文章以《我爱你 ,塞北的雪》和《我们是黄河泰山》两首歌曲为例 ,从民族和美声两种不同的演唱方法入手 ,提出了 :中国民族声乐演唱与教学之研究 ,首先应明确定义与范畴 ,把握好继承传统和借鉴美声的关系 ,找准个体与民族风格之间的最佳切合点 ,使中国民族声乐能够健康、科学地发展。并由此进一步地提出了构建中国民族声乐模式的设想极其意义。

浅论民族声乐艺术的形式及在素质教育中的作用

继承中华民族优秀的传统音乐文化;借鉴西欧文化的精华;以审美为核心,促进理性与感性的协调发展;教做人,完善人格发展。与时俱进,使当代中国民族声乐艺术及其教育发扬光大。

不负天赋 出俗脱俗——由农民歌手朱之文的成名引发的思考

从六个角度试图解读农民歌手朱之文的成名密码,由此引发对声乐教学的思考,以当前声乐教学中存在的四方面的问题为视角,探讨我国民族声乐发展的动态和方向。

中国传统声乐技法理论呈现形态溯源

中国传统声乐技法及其理论有其独特的形态,迥异于西方声乐技法和理论的呈现样貌,从而透露出重歌唱实践轻理论研究的倾向。只有考虑中国传统声乐技法及理论产生的大背景、大视野,从主体性、哲学思想、社会习俗、审美取向等多因素进行考察,从本民族艺术之"根"出发,才能客观解读中国传统声乐技法特有的呈现形态,从而正确认识中西声乐技术与理论形态差异。

中国民族声乐艺术的回顾与展望

中国民族声乐植根于中国传统文化,中华民族的文化特质是其核心基因。现代中国民族声乐是指在不断汲取各少数民族和国外声乐艺术养分基础上而形成的通古今、融东西,"中国风""中国味""中国派"十足的典型的中国民族声乐。在中国大国崛起,世界多元文化相通、共融的大背景下,中国民族声乐应进一步统一思想,提升认识,加快创新发展,与大国地位、形象相称,并作为世界声乐艺术的典范为世界民族声乐艺术发展做出贡献。

中国戏曲与美声唱法的演唱比较

中国戏曲演唱起源于宋金时期,讲究气沉丹田、字正腔圆、以情带声、声情并茂,强调"精、气、神",具有人文精神的特征。美声唱法起源于意大利,至今已有近四百年的历史,用声区和音区划分声部,讲究声音的高位置、深呼吸和穿透力。

浅析现代民族声乐艺术

随着全球化的到来,中国现代民族声乐不仅融合了中国传统音乐的元素,吸取了民族特有的戏曲和曲艺艺术精华,对内建立了深刻而客观的身份认同,而且在文化、思维、艺术特色、演唱风格等多个层次上与国际接轨,也摄取了众多来自西方的营养,体现出了无尽的艺术魅力和演唱风采。