Study on the cultural and aesthetic characters of national costume design

National costume not only show body language, but also body language and extends through the aesthetic psychology of space and aesthetic psychological sense, to convey the emotional body hidden vocabulary, the limited physical space converted into a form of osvcholoical unlimited imagination!

党的二十大背景下中华传统文化融入高职英语教学的探索

高职英语教学是落实立德树人根本任务的重要渠道之一,将党的二十大精神融入高职英语教学,是教学改革的必然要求。为了培养德、智、体、美、劳全面发展的堪当民族复兴大任的职业新人,提出了中华传统文化融入高职英语教学的路径创新:“培训+激励”提高教师将中华传统文化融入高职英语课程的胜任力;“PBL+POA”改革教法提高学生学习文化的兴趣;“实用性+趣味性”为宗旨重构教材文化内容;“互联网+在线平台”信息技术促进文化融入;“三化+三有”课外活动拓展文化素养;“语言+文化”优化课程评价体系。旨在为高职英语教学提供有益的实践启示,推动中华传统文化在高职英语教学中的融入,培养具有国际竞争力的技能型人才,加强国际传播能力建设,推动中华传统文化更好地走向世界。

民族服装设计对民族文化的传承与传播

民族服装是民族文化的重要载体,承载着各民族的文化历史、精神价值,并促进各民族文化的交流与融合。民族文化变迁的原因包括民族自身的变迁与发展、社会生产力与购买力增加以及外来文化的影响,这些因素都会对民族服装设计产生深远影响,促进民族服装的创新。为充分发挥民族服装设计对民族文化的传播作用,推动民族服装设计的创新发展,设计师在进行民族服装设计时要将文化与经济效益相结合,深入挖掘民族文化的内涵,构建具有影响力的民族服装品牌,培养既精通民族文化、民族习俗,又具备服装设计专业素养的人才,以实现民族文化传播与民族服装产业的协同发展。

贵州苗族传统文化造物的童帽艺术研究

苗族传统文化思想影响着生活中造物。文章以贵州黔东南苗族村落为调研对象,了解苗族文化中不仅有着繁衍生命、多子多孙的生殖崇拜,更有着重视佑护子孙长大成人的美好寓意。庇护幼童的文化行为主要表现为民风民俗的造物行为。这类造物行为主要涉及服饰、器具等方面,以此形成苗族文化造物的多个类型。内容以苗族宗教信仰为线索,一是阐述苗族“佑子观”的形成及三种主要的传统造物类型;二是以苗族孩童头帽作为样本对象,寻访民间制作人,并通过图纹、材料、形制、刺绣针法等分析头帽的传统制作工艺;三是表明苗族“佑子观”的深层意蕴下现今苗族孩童童帽的概貌。

近现代汉族传统丧服及其文化变迁

汉族传统丧服是中国传统服饰及古代礼仪制度的重要组成部分。本文结合文化变迁特征,梳理近现代汉族传统丧服及其文化的变迁历程,揭示汉族传统丧服、丧葬仪式及丧服制度的成因及发展规律,探究近现代汉族丧服及丧葬礼俗与物质文化、制度文化及心理文化之间的关系,提出当前殡葬改革所面临困境与挑战的核心问题。深入理解传统丧服的文化内涵及其在现代社会发展转变的现实意义,承扬优秀传统服饰文化,促进传统礼俗与现代社会发展相适应。

新时代高职学生文化自信培育路径研究

文化自信是一个国家、民族、政党对自身文化价值的信念动力。习近平总书记在多个重要场合强调要增强文化自信。培育高职学生文化自信既是国家政策及形势要求,又是高职院校培养人才的现实诉求,也是学生自身成长发展的必然需求。结合党的二十大精神,从文化自信这一领域选定高职院校学生这一主体展开研究。简要论述文化自信融入高职院校思想政治教育的必要性,分析高职学生文化自信培育方面亟待解决的问题,提出高职学生文化自信的培育路径。

追寻民族记忆,动情推进成长——思政视域下中职音乐教学实践探索

促进学生全面发展是教育教学的根本目标。在中职音乐教学中渗透课程思政理念,能够充分体现中职音乐教育承担的育人职责,实现对学生全面培养,体现音乐学科的育人价值。基于此,从中职音乐教学中渗透课程思政理念的必要性出发,分析中职音乐教学中渗透课程思政理念的路径以及注意事项,旨在为广大教师提供参考与借鉴。

舞蹈服饰设计中民族文化的融入研究

民族文化是一个民族在长期的发展历程中,精神核心的汇聚与沉淀,是民族生存与发展的灵魂和根基。在舞蹈服饰设计中融入民族文化,能够对外展示出我国不同地区的风俗风貌,让更多人了解我国民族文化的丰富性和多样性。基于此,本文将从视觉价值、文化价值和创意价值三个维度深入剖析民族文化在舞蹈服饰设计中的重要作用,并探讨其对舞蹈服饰设计发展的深远影响。同时,探讨在舞蹈服饰设计中创新性应用民族文化的具体方法,以期为舞蹈服饰设计的创新发展提供有益的启示。

不同颜色融入动漫人物服装设计浅析

文章探讨了动漫人物服装设计中不同颜色运用的意义及其重要性,分析了当前各色系在动漫设计实践中的具体应用现状。色彩作为设计元素中最为活跃、核心的一环,其巧妙的搭配能够显著增强设计的整体效果。中国丰富多彩的颜色,不仅是传统文化的重要载体,更是展现民族文化特色的重要元素。将这些颜色元素巧妙融入动漫服装设计之中,不仅可以增强作品的艺术美感,还能打造出独具中国特色和东方韵味的动漫作品。

“崇凤敬女”习俗下畲族“凤凰装”探析

“凤凰装”作为畲族文化的重要组成部分,不仅是畲族独具魅力的传统服饰,也是一部反映畲族悠久历史的经典作品。文章深入探析了“凤凰装”的起源和形制特征及其背后畲族丰富的民俗文化、神话信仰和“崇凤敬女”的习俗,并对“崇凤敬女”这一独特习俗形成的原因进行了深入论述,而“崇凤敬女”的传统文化为深入研究畲族“凤凰装”的文化特色和演变提供了极其宝贵的参考。

浅析国风动漫《天官赐福》中的传统服饰元素

《天官赐福》作为近年来备受关注的国风动漫,不仅以其独特的故事情节吸引了大量观众,而且还通过精致的传统服饰设计展现了中国古典文化的深厚底蕴。作品中的服饰设计结合了古代服饰元素,如宽袍大袖、云肩、束腰等,体现了不同角色的身份和性格特质。此外,服饰的颜色、图案、质地等也具有重要的文化象征意义,彰显了中国传统服饰的独特美感。文章通过对《天官赐福》中服饰设计的简要分析,探讨其如何通过视觉元素再现中国传统文化,并在现代动画中创新性地融合古典美学与当代艺术。

畲族古代服饰文化变迁

以历史文献为依据,以畲族服饰发展和演变的历程为经、不同时期畲族的生活文化背景为纬,梳理了汉唐、宋元、明、清时期的畲族服饰文化变迁轨迹。将古代畲族服饰发展和演变的整个历程大致分为原始时期、多源融合时期、流徙从简时期和涵化成型时期。分析了不同历史时期的畲族服饰在色彩、款式、装饰等方面所体现出的不同特色,以及畲族文化生活背景对服饰发展变化的影响。在此基础上分析畲族服饰变迁的规律,以引申社会对民族服饰与文化的关注与探讨。

文化变迁视野下的畲族古代服饰演变动因

以历史文献为依据,在对古代畲族服饰发展和演变历程进行分析的基础上,探讨和总结古代畲族服饰文化变迁的动因。影响古代畲族服饰文化变迁的因素可以归纳为引起其服饰演变的因素和促使其服饰传承的因素2个方面。演变因素又可分为生物因素、地理因素、经济因素、工艺发展因素、文化传播因素、心理因素等;传承因素主要集中在民族信仰因素和民族性格因素2方面。民族服饰的演变往往是多种因素同时作用的结果,反映着中华民族文化及凝聚力的形成与发展。

近代汉族民间刺绣的风格特点与文化传承

民间刺绣作为中国民间文化的重要组成部分,是一份珍贵的民间文化遗产。以江南大学民间服饰传习馆藏品较多的江南、闽南、山东、山西、陕西、皖南、中原7个地方涉及服装、饰品及纺织品在内的2 174件藏品为研究对象,从造型、色彩、工艺、纹样四个方面总结近代汉族民间刺绣的风格特点,论述了近代汉族民间刺绣在文化包容性、造物文化、民俗文化及审美文化方面对传统文化的传承,表明汉族民间刺绣不是一个偶然的艺术现象,而是有着深刻的文化渊源,为民间刺绣的传承及在现代服饰产业中的应用奠定理论依据。

体育舞蹈服饰“中国化”论析——标题舞服饰融入民族风格元素

围绕体育舞蹈的服饰这一概念,以标题舞服饰融入民族风格元素为中心,分析了服饰在体育舞蹈表演中的重要性、民族风格融入体育舞蹈标题舞服饰的可行性、体育舞蹈服饰融入民族风格元素的必要性等问题,提出标题舞服饰的民族化,将更有利于体育舞蹈在我国的发展和创新,以及中华民族传统文化的传承与发扬。

粤北瑶族服饰文化因子的提取与应用

目的以粤北瑶族服饰为例,研究文化因子的提取与应用方法。方法基于粤北瑶族服饰文化,精心选出16对感性词,调查游客的文化感受程度,运用7级量表测量偏好等级,根据语义差别法的相关规则得到“鲜艳、历史、独特、简约”4个能够反映用户真实需求的文化因子,并将之视作因子的提取类型;结合粤北瑶族服饰色彩、图案、造型、纹样等资源,分析因子类型的文化内涵和应用价值;利用图谱分析法提取因子的视觉形态,供后续设计使用;以形状文法对所提取的因子进行设计再造,并将其结果运用于粤北瑶族旅游纪念丝巾产品的设计。结论该方法既能将复杂多变的用户感知转化为简单易用的设计因子,又能在保持粤北瑶族服饰文化传统特色的基础上快速进行现代创新设计。

服饰博物馆数字化展示与实体展示比较

以服饰博物馆实地调研为基础,对服饰博物馆目前数字化展示与实体展示两种展示方式进行归纳分类,进而从两者的展示载体、展示方式、展示手段及展示内容进行系统、全面的分析比较,探析服饰博物馆数字化展示与实体展示的差异所在及其发展趋势,使两种展示方式有机结合,更好地展现我国民族服饰的文化内涵与社会价值,对于服饰博物馆积极有效地解决展示设计问题以及民族服饰文化的保护和传承有着重要意义。

黔东南岜沙苗族服饰研究

黔东南从江县丙妹镇月亮山麓的岜沙苗寨有着悠久的历史,全寨有300余户2000多人,其中仅有10余户是汉族。千百年来,他们刀耕火种、织布做衣,不与外族通婚,也鲜与外界交流,始终固守着本民族的生活方式和服饰习俗。在众多支系的苗族服饰中,岜沙苗寨的服饰并不是最精致和靓丽的,但其与众不同的风格和样式却是独有的。本文是作者深入岜沙苗寨进行田野调查,对岜沙苗族的织布、印染、服饰、刺绣,以及发式等方面进行了较为系统的研究后撰写的,旨在通过对这些服饰现象的分析和研究,探求其背后所体现出的着装习俗、审美观念和文化内涵。

论民族地区中等职业教育的文化使命

中职教育致力于培养国家需要的技能型人才,是国民教育的重要组成部分。而民族地区的中职教育蕴含了民族教育与职业教育的双重属性,具有特殊的文化使命和优化人文资源的功能。它强调民族地区中职教育体系中民族文化与区域经济产业的深层关系,民族学生个性特征与职业教育取向的关系,并注重民族文化的现代化转向问题,反映了学生文化性格发展的内在诉求和中职教育之于民族教育的深刻意义。