水彩艺术在时装设计中的应用

随着时尚行业的快速发展,设计师在追求创新与个性化表达的过程中不断探索新的艺术形式。水彩艺术具有色彩层次丰富的特点,为时装设计提供了新视角。深入探讨水彩表现手法在时装设计中的具体应用和效果,丰富设计师关于材质与色彩应用的认知,以期促进时装设计的艺术性和实用性双重提升。

王济远与20世纪上半叶的水彩画教育出版

20世纪上半叶水彩画的发展离不开美术教育的兴起,以水彩画教材为主体的出版物随之出现。王济远水彩画教育出版对民国水彩画教育起到推动作用,是20世纪上半叶水彩画创作、教育、出版与传播的重要体现。王济远以美术教育家身份与出版公司的深度合作,体现民国美术出版业的发展态势。

十九世纪澳门水彩画探微

19世纪到达澳门的西洋画家曾经对澳门的风景、建筑和人物作了大量水彩写生。其中钱纳利的画以纯粹的英国水彩技法,描绘流动的空气与瞬间的阳光。这一时期西洋水彩画技术直接输入中国,在中国绘画史上,有着十分重要的作用与地位。

水彩艺术在包装设计中的跨界应用

以水彩在包装设计中的跨界应用为研究目的,从美学意境表现力、中西合璧性、应用潜力等角度出发,通过对摄影图像表现手法的缺点和水彩应用于包装设计的优势分析,论述了图形表现形式多元化促进了水彩在包装设计中的跨界应用,并在总结其应用现状的基础上,提出了应用策略,以及尚需解决的诸多问题。

探析建筑水彩艺术的语言表现

介绍水彩画的基本表现技法,强调水彩中水与色彩的调合关系,以及与时间的合理控制才能充分体现建筑水彩画的艺术表现.伴随时代的发展,水彩艺术也应大胆探索新材料、新技巧,为建筑水彩艺术的语言表现带来更广阔的展示空间.

论当代水彩画中的文人情趣

中国古典文化有着浓厚的人文传统。当代水彩画家创作时都试图追求某种意境和强烈的抒情性,他们并没有放弃中国深厚的历史文化,没有放弃自己的"文人"身份,没有放弃自己作为"文人"的历史责任感。他们的作品里依然透露着一种强烈的"文人情趣",似与中国的水墨泼彩有异曲同工之妙,无不透露出中国传统文化中特有的审美精神。

艺术设计专业“水彩”课程教学改革研究

目前,国内高校艺术设计专业广泛开设"水彩"课程,但教学在一定程度上缺乏针对性,基本上与绘画类专业水彩教学采用相同的教学模式。文章在分析艺术设计专业"水彩"课教学现状的基础上,从教学内容、教学方法等方面对艺术设计专业"水彩"课程教学改革作了分析与论述。

水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。

钟爱水彩,感悟人生——阳太阳1949-1976年的水彩艺术

1949-1976年是阳太阳一生中艺术探索的重要时期,这一时期他致力于水彩画的创作,取得了令人瞩目的成就。文章主要从历史的影响、水彩画的风格趋向以及对后来者的影响几个角度展开论述,以期对阳太阳水彩画艺术作阶段性的较为全面而深入的探讨。

试论水彩语言

任何一门独立的艺术语言都在具备其门类艺术共性的同时,也具有自己特定的语言个性特点,没有共性的存在就没有个性存在的基础,没有个性的存在就不能充分体现或区别艺术语言的不同。水彩作为绘画语言的一种,在艺术领域占有自己的地位,水彩之所以能够很好的发展和受到广泛的欢迎,就是因为其有绘画语言共性的同时,更有水彩自身独特的个性。共性使得水彩语言有所归属,个性使得水彩语言独成一体,章显出自身独特的艺术魅力,而区别于其它姊妹艺术,如油画,国画,版画等。

水彩画技法在插画艺术中的运用

水彩画以其透明清澈的特质,深入现代插画的运用领域之中。它不以厚涂取胜,而以追求空间、质、量和绘画上幻化的语言与节奏见长。水彩画技法在插画中的运用,不仅仅使插画艺术吸收了早期水彩画中西方传统与现代技法的精华,还对插画艺术逐步探寻自我,发展自身优势,创造有生命的、有个性的现代艺术、体现其独特的艺术价值等方面起到了重要的作用。

中国水彩画人物创作的现状和发展前景

随着中西方艺术的不断交流、吸取和融合,水彩艺术在中国得到空前的发展,并且逐渐形成了自己的民族特色。但中国水彩艺术要想提高自己的地位,成为有影响的大画种,还需要不断地努力和探索。其中,中国水彩人物创作成为中国水彩艺术发展中最为明显的难题。

运用艺术品牌优势打造艺术产业旅游的策略研究——以山东水彩画为例

我国艺术产业提升区域竞争力的主要途径是打造区域特色艺术品牌,运用艺术品牌优势推动艺术产业旅游发展。分析了山东水彩艺术产业发展的优势,通过对集聚方式的研究,探索艺术产业对区域旅游方面的推动与拓展,构建艺术旅游产品的物理模型,对其作用因子进行分析,并以山东水彩产业为例,研究运用艺术品牌优势打造艺术旅游产业,从而完善区域旅游资源结构,以实现人文、经济、资源、地理综合一体的艺术推动旅游的良性发展循环。

浅谈水彩画的语言魅力及发展前景

水彩画是一种绘画艺术,也是一种形式语言。它作为一个独立的画种,在造型艺术领域独树一帜,具有水色淋漓、色调轻快透明等特点,并在题材和风格上不断拓宽,新的表现手法和表现媒介层出不穷。探析水彩画的中西文化背景、独特的语言魅力以及其发展前景,有助于我们对水彩画有一个清晰的认识。

当代水彩艺术的特质

文章诣在分析、总结出当代中国水彩艺术的特质 ,并对中国水彩画艺术在当代架上绘画中的地位和发展提出自己的观点。

建国后的前三十年我国水彩画发展状况考证

水彩画作为一个外来画种,其在我国的发展可谓一波三折。在建国后的前三十年中,水彩画无论是在创作还是在理论方面,都与当时的政治方向紧密相连。从建国开始到文革之前,水彩画有着相对稳定的发展,美术民族化的艺术观使得水彩画进一步确立了其风格;美术家协会、美术专业学校的建立,以及相关研究专著的出版,对水彩画的传播和教育起到了巨大的作用。但是时至文革,一切发展戛然而止,取而代之的是程式化、革命化的视觉符号,目的是在意识形态上对包括水彩在内的一切中国美术形式进行强制性的统一。同时,由于水彩画是由西方传入中国,属于资本主义的美术形态,又被认为是具有小资情调的画种而被列为批判的对象,使其遭受到了巨大的打击。本文从史学的角度,结合当时中国的政治情况,对建国后前三十年的水彩画发展状况做一些考证。

建筑院校的水彩画教学

文章阐述了建筑院校的水彩画教学在培养学生的观察能力、空间想象能力和形象思维能力以及艺术修养等方面的重要作用和意义,并系统讲述了水彩画教学的一些方法和步骤。

水彩画与艺术设计专业课程相结合的可行性研究

纯绘画和艺术设计之间有着很重要的联系，对于审美要求和艺术形式的探讨，是艺术设计在功能探讨之外非常重要的课题，传统水彩画以其独特的审美特性，如能结合艺术设计专业教学，将是一个相互促进的发展过程，本文重点探讨其可能性，为两者具体的结合找到理论依据。

浅谈环境艺术专业水彩教学

水彩是一门极为重要的专业基础课,环境艺术专业的水彩教学将物像的基本形态和所处的空间环境通过水彩画来表现出来,使得学生能够从所作的水彩画中对色彩的各种规律进行全面的掌握,加强对色彩的认识,培养观察能力和创作意识。教学过程中,要如何摆脱传统授课中枯燥的速写训练,达到训练方式多样性和教学目的针对性相结合的实践性教学是至关重要的。本文对环境艺术专业水彩教学和训练步骤进行了相关介绍,指出水彩教学中掌握水彩技法的重要途径,并强调了开拓学生思维,培养创新意识的重要性。

“附议”元语言表达式的语用功能分析

本文作者穷尽《雷雨》中所有"附议"元语言形式,总结出包容所有"附议"元语言形式的普遍表达式:(实词)+(虚词)+主词+(虚词)。并利用关联理论分析该元语言形式由于最大关联产生的完全"附议"到无关联产生的完全"否定"的不同命题态度的流变过程来显示其各种语用功能:命题态度;增强语境,凸显最佳关联;话语推进;语用缓和;语用修辞;经济高效等功能。