On the Feasibility of Incorporating Comprehensive Materials in the Teaching of Watercolour Painting in Chinese Universities

Since the 20^th century,human art has gradually transformed into contemporary forms and comprehensive painting has started to emerge.As such,the teaching of watercolour painting should not strictly adhere to rules;colleges and universities also need to adapt their teaching method of watercolour painting according to the changes in the ideology of today’s society.With the development of contemporary watercolour art,new achievements in the art of teachers and the feasibility of comprehensive materials to expand watercolour painting have become the focus of contemporary watercolour teaching in Chinese universities.

水彩画的本体语言发展与形式创新

从水彩画的本体语言以及水彩画发展的历史来看,过多地强调本体语言将成为水彩画发展的桎梏。当代水彩画的多元化趋势非但不会导致水彩画丧失其本体语言,恰恰相反,这正是中国当代水彩画的进步。就形式而言,媒介、材料、技法等的变通和不断创新,是水彩画长久发展的必由之路。

论现代水彩艺术的美术学价值

现代水彩的美术学价值,其丰富的教育潜能并未得到充分的发现和有效挖掘。寻找它的最佳座标研究它的特征及情感价值、认知价值和创造价值等教育潜能唤起人们的重视并运用其蕴含的功能,是现代水彩艺术的真正使命。

论中国现代水彩画的厚度问题

中国水彩画在新时期的复苏和发展过程中已逐步形成有中国特色的现代水彩画,但是仅仅有水色的情趣与诗情画意般的韵律还远远不够,中国现代水彩画必须要有厚度。这种厚度既包括形式技法上的厚度与空灵的和谐统一,更要注重内客方面题材的生命力与作品的思想和精神内涵。而要真正体现作品的厚度,既需要继承,更需要创新。

水彩画创作主体心理初探

掌握运用任何一门具体的表现手法来进行水彩画创作 ,必须以创作主体的个性心理全部特点为前提。在创作的过程中尽可能符合自己心理并很好地把握其不同的发展阶段来进行创作 ,这样 ,水彩界将会涌现出更多的优秀作品 。

新疆水彩地域风格的成因

新疆水彩艺术在其发生、完善、发展的过程中,逐步形成了与地域文化、历史社会环境等背景相适应的独具一格的艺术特色。其艺术样式的形成具有强烈的地域性特征,其中包含了自然与人文两方面。新疆水彩特殊的地理环境、历史与人文背景是地域特征形成的外因。新疆水彩画家群体风格的趋同性是地域特征形成的内因。

水彩颜料工艺学

水彩颜料是水彩创作的重要媒介,它的质量与特性不仅会影响作者水平的发挥,甚至还会影响水彩作品的收藏,了解其性能特征,选择优秀的水彩颜料,对于每一个水彩画家都具有极其重大的意义。

中国古代套色印刷考略

套色印刷是中国古代继雕版印刷、活字印刷之后又一重大技术突破,"饾版"的发明开创了古代套色版画的先河,所印刷的版画不仅色彩绚丽,精美鲜艳,且能表现画面的深浅浓度,把套色技术提高到前所未有的程度。"拱版"技术的创新使印刷品更为美观精致,它比18世纪中叶德国第一次应用凹凸印刷技术要早150多年。

水彩画的时尚及时尚性发展的可持续性

水彩画,作为西洋引进的画种,极具个性化的艺术语言与风格,将水彩画的艺术个性与时尚这似乎没有关联的两者很好地结合起来,给水彩画作品中融入时尚元素,使其在艺术表现上达到一致性,顺应时代,这具有很重要的研究意义。

水彩画作品中“意境”的营造

中国水彩画很讲究意境的营造 ,意境的深浅雅俗决定了作品品位的高低优劣。要营造好意境 ,从表层看 ,要求画者掌握好与之相适应的艺术形式 ;从深层看 ,更强调画者要有诗人的情怀以及洞悉生活、领悟造化的素养。

传统的继承与超越——水彩(水粉)画教学的时代性

在写实性的传统和基础上,研究写意性的表达方式,水彩(水粉)画教学呈现时代气息。

剑胆琴心塑本真——论关维晓先生水彩艺术

关维晓先生是新疆著名的版画家、水彩画家。他以独具特色的水彩语言传达着内心情真意切的艺术情感,体现出艺术家极具个性化的水彩创作风格。他作品充满真情、真意、真性情,始终饱含激情,创作出许多动人的艺术精品。

江苏水彩画的现代发展策略

随着国内水彩艺术的蓬勃发展,江苏水彩的先发优势已不明显。文章通过分析当前发展形势,梳理影响江苏水彩发展的问题,探索振兴江苏水彩的现代发展策略。

浅谈我对水彩画的认识

水彩的材料特性能够激发艺术家的奇思妙想,创作水彩画的工具可谓朴素,只需用水调和颜料,可浓、可淡,可干、可湿。艺术家在创作时可以集中精力运用水与色的巧妙配合,或泼洒,或点染,或浸润,创造出千姿百态、韵味无穷的画面。水彩画"以水为媒介,以色来造型"的独特绘画语言是艺术家抒发情感的有效途径,从而也反映出艺术家的色彩感觉、气质、修养、性格特征等诸多信息。本文试图结合自己的创作体会,从水彩画绘画语言的审美特征入手,尝试分析水与色的运用,水彩与水墨之间的异同及互为借鉴,从而引申出艺术家借助水彩这种绘画语言进行创作时所蕴含的内在的精神诉求。

格尔丁对水彩画艺术的贡献

具有现代意义的水彩画 ,始点当首推英国画家格尔丁。他以独特的绘画语言视角 ,融“地形图”“考古记录画”与风景画为一体 ,以独特的设色方式 ,将对象诗意化 ,从而给传统水彩画注入了新的艺术生命 ,对后期欧洲风景画的成熟产生了重要影响。

器道双修 并行不悖——冯信群水彩画赏析

冯信群教授作为水彩画的传播者和践行者,其画作内容丰富,蕴含着淡泊却坚定的力量。他将自然的美与自己独特的审美情趣大胆地融为一体,创造了独特的审美价值。他强调水彩画艺术的多元发展,描绘地域文化中特有的人文、自然,找寻不同文化的灵魂,营造画面的场所精神。本文从冯信群教授的水彩画创作手法、创作内容、实际作品角度进行分析,总结了他的水彩画形式特点以及所蕴含的审美价值和艺术哲学思想。

水彩画创作中随机性与灵感触发

论述了随机性在水彩画创作中的必然因素 ,并论述了在创作中感悟和捕捉瞬间渗化艺术的效果的重要性 .

对中国水彩画发展路径的探索

水彩画源自欧洲兴盛于英国,自水彩画由西方传入中国至今已有百年之余,但在近些年发展迅猛。由于民族文化、精神传承、审美观念的不同,中西方水彩画存在一定的差异。中国水彩画要走出一条具有鲜明、特色的水彩画之路,就要在保有材料特性和西方水彩画本身特点的同时,与中国传统文化、民族文化相结合,在民族性、时代性、创新性上探索其发展路径。

高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究——以岭南水彩画欣赏教学实践为例

审美能力教育与人文精神培养在本质上具有一致性,高师美术教育要重视学生审美能力和人文精神的培养。为了培养高师美术教育专业学生的审美能力及人文精神,必须对高师美术教育课程和评价体系进行改革,并采用诸如岭南水彩画欣赏教学中的剖析法、辨析法、借鉴法、实践检验法等课堂教学方法。

传统“意象”在当代水彩画艺术中的价值

本文立足传统艺术理论精华——"意象"审美的当代性立场,对水彩画这一年轻的"过门"艺术,在中国本土美术环境中的深入发展所能起到的积极作用进行了多角度的探索。水彩画艺术与中国传统艺术有着很多的相似性与融合点,水彩画艺术要立足中国本土文化去求发展。