“舞”动的琴弦——探索现代舞与弦乐表演教育结合的方法

存在音准标准的西洋弦乐演奏者常常强调听觉的训练与培养,而忽略了音乐表达。文章从反思音乐表演教学入手,围绕“音乐视觉化”理论,提出西洋弦乐表演借鉴现代舞的基本训练方式,从身体、动作、呼吸和节奏等方面利用现代舞的“动觉”特点,引导学生有目的地寻找身体与乐器的关系,有意识地开发学生对音乐的内在觉知,从实践角度对“乐感”的培养进行探索。

审美现代性视野中的西方音乐进程

文章从审美现代性与音乐审美自律的演化角度,尝试提出以绝对音乐观念为代表的"器乐的自觉",是西方音乐进入现代性之后对自身合法性的诉求,它以高度发达的音乐思维为基础,体现为哲学高度的反思精神。

对西方音乐现代性的若干思考——以记谱法与键盘乐器为例

文章认为,西方音乐的现代性,表现在从一种基督教化了的音乐转变为世俗化音乐的过程中,成为一种特殊的"艺术音乐"。这种现代性发生的前提条件之一,即在于音乐的书面化记录——记谱法在若干世纪中的发展演化。正是由于记谱法,西方音乐脱离了自然演化的惯性,从而走上了艺术音乐的人工演化之路。而键盘乐器,作为西方音乐现代性的万能乐器,使西方音乐的调性体系得以发育完成,在近代成为器乐化音乐思维的标志性乐器。以键盘乐器为核心,西方音乐建构了自身的现代性模式。

20世纪前期中国原创钢琴曲作的美学特征

20世纪前期中国原创钢琴曲作是中国现代社会的一枝奇葩。本文通过分析20世纪前期不同作曲家的创作情况,指出其美学特征为学自西洋的良好技艺、传统经典的现代转换和海外精华的本土转换。在源于实践,用于实践的创作方式指导下,作曲家创作了很多为时代服务的优秀作品。在五十年的发展历程中,其美学特征的轻重变换反映了中国美学现代性的曲折进程。而其立足本土,面向当代的创作原则,对当代社会主义新文化建设具有借鉴作用。

音乐救国的践行——再论王光祈的“国乐”观

王光祈是中国近现代音乐史上"音乐救国"的倡导者,在深入思考了音乐与国家,古乐与今乐,中乐与西乐关系的基础上提出了"建立民族性国乐"的构想,并通过一生的努力从音乐学理论上搭建起了"建立民族性国乐"的框架,成为中国音乐学的奠基人。

从《蜀道难》看郭文景音乐创作的传统文化情结

郭文景音乐创作的独特风格不仅是其个人艺术魅力的体现,也是巴蜀地域文化在他的作品中的再现。他在重视民族民间传统文化的基础上推陈出新,巧妙地将现代作曲技法和四川传统音乐相结合,以独特的艺术语言表达诠释了深刻的民族情感。在根据唐代大诗人李白的同名诗谱写而成的合唱交响曲《蜀道难》中,郭文景运用中西合璧的创作理念,探索出了一条表现民族文化的新道路。

对中国钢琴音乐中民族元素与现代作曲技法相融合的研究

在立足于传统和现代技法相结合的基础上,从创作技法、创作特点、意义等三个方面着手,对20世纪运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作历程进行了探讨和梳理,目的在于能够比较清晰、客观地展现出运用现代作曲技法的中国钢琴音乐创作的发展历程、在中国钢琴音乐创作史上所占地位,梳理和了解这些钢琴作品技法特征和创作特点。

近代中国人对西洋音乐文化的接受

近代中国人在接受西洋音乐文化时,首先关注的是其中器物层面的东西。他们能够接受陌生的西洋音乐,但往往又沿袭了中国式的欣赏习惯,以中国音乐作品和审美观念为参照,因此难免出现偏见和"误读"的现象。由于音乐教育的衰退或缺失等诸种原因,近代中国人尚无法在音乐方面与西方作平等的、对应的交流。

中国戏曲音乐发展中的民族性与现代性问题——从“双重乐感”谈起

中国戏曲音乐的现代发展过程中经历着由民间性向专业性的逐步转换,其中必须把握的核心问题便是民族性与现代性。从实践角度看,应该特别关注个性化追求、音乐功能的发挥、作曲技术的借鉴这三方面存在的问题。

管弦乐与西方古典音乐的文化现代性

管弦乐是西方古典音乐的一种重要类型。自17世纪到今天,它是西方音乐在乐器、曲式体裁与乐思主题,以及音乐的艺术地位与审美特征、音乐与文化及社会的关系等各个不同方面不断演化的产物,同时它还与此一时期的西方科学革命、启蒙运动、工业化及社会迅猛变迁产生了密切的互动关系。一批又一批的优秀管弦乐创作者、演奏者和各类音乐从业者,把以交响乐为主体的管弦乐,发展为西方古典音乐最重要的艺术成果,并使之成为建构与表征西方文化之现代性的重要载体。

求异、创新的西方现代音乐

西方现代音乐的魅力体现在它的音乐美的观念、音乐结构思维、声音素材的求异和创新,它有别于传统音乐,也正是这种求异和创新使20世纪音乐在现代社会中获得了一种独立的存在价值,成为人类音乐创作和审美观念更新与进步的标志。

期待与回声——从历史预言看西方现代音乐

“声音房”(sound-house)是由西方启蒙运动先驱、英国哲学家培根所描绘的关于未来声音世界的乌托邦幻想。这一深受技术理性思想影响的历史预言在20世纪西方现代音乐发展进程中成为现实。在音乐形式和观念上主要表现为:微分音与和声“异化”,“新声音”与技术化多维声音控制,声音模拟、表现与“声音主义”。西方音乐自文艺复兴以来的现代化进程总体上印证了西方启蒙运动崇尚“理性”“自由”的价值取向,并在20世纪达到了技术理性和多样性的巅峰。将西方现代音乐置于比较的历史语境下,有助于认清其作为音乐发展必然阶段和又一次历史转型期的身份。

中国现代音乐作曲家的追求

文章从自拟的“可能性追求”话题切入,探讨了中国现代音乐作曲家的音乐追求。在“可能性追求”目光下,音乐具有两重性:审美体现和价值观体现。文章认为,普通公众对现代艺术的种种疑惑和不解,只有在价值观层面上才可以解答。

近代中日对西方音乐文化接受历程之比较

近代,随着西方音乐文化的大量涌入,中国和日本的传统音乐文化也相对出现了变化,新的音乐体裁和音乐形式不断出现。通过对此时期中日两国对西方音乐文化接受过程中的不同状态及音乐现象的客观描述和分析,进一步总结中日两国接受西方音乐文化的历史经验,真正认识到对西方音乐文化的接纳及吸收并不是用其代替我们的传统音乐文化,而是能将两者合二为一,形成一种新的形式,最终达到发展、弘扬传统音乐文化的目的。这对我们着眼于当代推动中外音乐文化更广泛、更深入的交流具有一定的现实意义。

近代早期中西音乐文化之对话

近代早期,中西方对异域不同音乐文化的看法,他们的心态,同现在的主流思潮主体认知是很不相同的。笔者通过文献阅读,从东西方人各自的角度"聆听"在那个语境中的音乐作品,"看见"了初步打开的国门,在互相往来的经济贸易、文化、外交中中西方人在自觉与不自觉的对音乐概念进行着直觉层面上的改观,甚是发展到伦理观念上的比较剖析。论文以近代早期为背景,从中西方各自的角度对中西音乐文化的对话交流做一简单的论述。

新中国成立以来五线谱竹笛教材发展轨迹

随着竹笛演奏艺术舞台实践发展、专业教学需要和现代作曲家笛曲创作丰富,五线谱视谱及相关教学、出版受到笛界越来越多重视。本文详细梳理了1949年以来各时期五线谱竹笛教材建设情况。20世纪50年代出版了第一本五线谱笛子曲谱。60-70年代手绘油印本五线谱教材,反映了五线谱教材的多元化。80年代以后至今,线谱曲集、线谱教材建设成果丰硕。

19、20世纪西方音乐中的东方文化元素初探

自西方音乐被介绍到中国之后,关于中、西音乐的优劣比较、如何处理中西音乐之关系等问题一直在中国音乐界争论不休。有人主张“全盘西化”,有人力争“中西结合”,也有人甚至提出“向西方乞灵”的主张。笔者从侧面列举一些19、20世纪西方音乐界利用东方文化元素进行创作的作曲家及其作品,以此探讨东方文化在西方音乐的发展过程中产生的一些重要影响。

基于后现代教育理念视角的西方音乐史教学

后现代教育理念凭借独特的开放性思维以及个性上的张扬色彩受人关注。将其引用西方音乐史教学可以改变其教学手段单一,教学内容滞后等问题,也给教学改革带来新的启示。

二十世纪现当代音乐创作中的三度叠置——以贝尔格、达拉皮科拉、布列兹与库塔克的四部作品为例

纵观西方艺术音乐的若干发展时期,三度叠置,或来自对历史的继承,或来自对习惯的接受,或来自对潮流的追随,或来自对规则的遵循。它或是一种趋势,或是一种现象,或是一种象征……当西方艺术音乐步入二十世纪,则步入了一个不断探索、不断创新与不断变革的时期。在这样的过程中,它们(三度叠置)是否仍保持着本真,还是被赋予新的意义。本文即以此为出发点,并将对属于二十世纪现当代音乐创作范畴的四位具有代表性的作曲家的四部作品展开一定程度的分析。

浅析西方音乐的足迹

在世界历史长河中,音乐以东西方划分,就西方音乐而言,它拥有着丰富的历史时期、音乐形态、音乐风格、音乐家,这些理论知识都是后人不断挖掘、学习、研究、整理的内容。本文就20世纪现代音乐为出发,浅谈西方现代音乐的艺术风格与创作流派。