论拉尔夫·埃利森对神话仪式中黑白二元对立的解构——兼论拉尔夫·埃利森文学话语中的祖先在场

美国黑人作家拉尔夫·埃利森《无形人》的中心隐喻"无形性",是作者对美国黑人文化及其价值观长期思考的结果,这一隐喻标志着美国黑人文学创作由自然主义抗议小说,朝注重艺术美学的现代小说转向。这一转向着重表现在作者对欧洲黑白二元对立神话和美国南方社会仪式的解构以及作者创作中祖先在场的文学叙述手法的运用。拉尔夫·埃利森对神话和仪式的重新发现和阐释,是作者的文化思想在文学创作中的集中体现之一,也是对20世纪30年代盛行从社会科学的角度研究黑人问题的有力反拨;而祖先在场的文学叙述手法则有助于美国种族主义者重新审视自己的身份和美国文化,有助于破解"无形性"被曲解的含义和真正的内涵。拉尔夫·埃利森对美国文化的认识和解剖,与罗兰·巴特的文化思想和德里达的解构思想相似,这更体现了埃利森文化研究思想和文学叙述手法的独创性与超前性。

从小说到电影:《庭院里的女人》中的性别民族寓言和白人拯救神话

传统好莱坞电影习惯将中国女性塑造为天真娇媚的尤物或温驯蒙昧的牺牲品,总在等待白人英雄的启蒙救赎。作为叙事结构中被抑制的客体和被讲述的对象,银幕上充满异国风情的中国女性迎合着西方观众的集体窥私欲望,并满足了他们深入蛮邦征服救赎的幻想,帮助他们建构了民族和国家的自我形象。这套叙事模版在2001年拍摄的改编自赛珍珠小说《群芳亭》(1946,Pavilion of Women)的影片《庭院里的女人》(Pavilion of Women)里出现了有趣的转变。在这部由华裔影人主导、全球发行的影片中,来自中国"他者"的声音和西方文明拯救中国的话语纠缠冲突,刺激了大洋两岸不同位置的观影者。本文拟通过探讨影片的改编营销策略和文本叙事,来解析全球化语境里的性别民族寓言与白人拯救神话之间的冲突和妥协,以及西方文化中心主义话语在新世纪之初的微妙调整。

澳大利亚神话的戏剧表达——评戴维·威廉森的《唐的聚会》

戴维·威廉森的戏剧创作脱胎于二十世纪六七十年代的"新浪潮"戏剧运动,《唐的聚会》作为这一运动的代表性剧作,不仅完整地呈现了"奥克"形象,而且在戏剧舞台上创造了新的澳大利亚神话。在《唐的聚会》中,威廉森以现实主义创作风格塑造了"奥克"这一年轻的城市中产阶级的群体形象,宣告了澳大利亚神话从乡村向城市的转变。在客观地表现"奥克"的男性沙文主义特征的同时,威廉森富有洞见地揭露了他们的脆弱心理。《唐的聚会》所体现的"奥克神话"与"丛林神话"实出同源,二者都是以盎格鲁—凯尔特裔白人男性特征为核心的澳大利亚神话的变体。

新世纪以来文学人类学的理论建构

21世纪以来,国内的文学人类学研究发生重要转变,研究者努力探寻并建构出一套适合中国本土文化自觉的理论体系。这套理论发展脉络清晰:从文学文本到文化文本,从文学本位的神话观到信仰驱动的神话观,依靠整合多学科知识的四重证据法,重建文化的大、小传统理论,并细化为N级编码理论,发掘出作为文明发生潜在驱动力的玉教信仰,梳理出从玉教神话到华夏核心价值生成的完整符号化过程,以期探索中华文明认同的深层文化基因。

论康拉德小说中“白色神话”的颠覆

长期以来,文学批评界就康拉德对殖民主义到底持何种态度众说纷纭。本文试图从殖民者角度出发,结合黑格尔、拉康关于"自我"的哲学理论,分析康拉德作品中白人殖民者形象。在他的小说中康拉德通过描述西方殖民者在殖民地的所作所为,指出殖民主义进程不仅给殖民地人民造成灾难性的毁灭,而且反过来让西方殖民者在权力和欲望下不能自拔。他们逐渐暴露出人性最黑暗的一面,一步步走向死亡的深渊。西方社会的白色神话由此遭到了彻底的颠覆。

《西洋镜》与好莱坞经典叙事重构

好莱坞电影习惯讲述白人英雄在华夏大地上行侠救难的故事。作为叙事结构中被抑制的客体和被讲述的对象,蒙昧的中国角色迎合了西方观众深入蛮邦征服救赎的幻想。这套经典模板在1999年华裔导演胡安的影片《西洋镜》（Shadow Magic）里出现了有趣的调整。在这部全球发行的华裔制作影片中,北京照相馆的伙计小刘和赴华淘金的英国人雷门之间的摩擦、争执和友谊既挑战了好莱坞传统的族裔文化等级话语,又肯定了西方文明的优越性,向世界讲述了一个新颖的中西文化交流的故事。本文认为,《西洋镜》对好莱坞的经典叙事重构体现了全球化语境下中国逐渐介入西方主流话语、建构新型国家民族形象的趋势。

《凯利帮真史》内德·凯利身份认同研究

彼得·凯里第二次获布克奖的小说《凯利帮真史》将澳大利亚官方历史记载中面目狰狞的"丛林大盗"内德·凯利塑造成为一个本性良善但为生活所逼而反抗殖民当局的爱尔兰裔英雄。复活历史人物,让历史人物站出来为自己辩护,凯里巧妙地安排小说人物展开了一场历史话语权的争夺。在他看来,爱尔兰裔澳大利亚人是白澳内部的"他者",他们挑战了澳官方宣称的"澳大利亚是白人的澳大利亚"的观点。

女性爱情神话的终结 个人婚姻悲剧的预言——新解《红玫瑰与白玫瑰》

《红玫瑰与白玫瑰》中,张爱玲借佟振保与红玫瑰王娇蕊、白玫瑰孟烟鹂的婚恋情事一方面延续了她对于在男权社会中女性生存境遇的思索,宣告了女性爱情神话的终结;另一方面委婉地透露出她对于自己未来婚姻悲剧的预言。

白人理想美的神话:《最蓝的眼睛》解读

美国黑人女作家托尼.莫里森的处女作《最蓝的眼睛》展现了一个黑人女孩为渴求一双白人所拥有的蓝眼睛而经历的悲惨遭遇。面对白人主流文化的强烈冲击,许多象故事主人公一样的黑人女性迷失在白人编织的理想美的神话里而无法自拔。然而,莫里森并非仅仅着重刻画白人理想美神话下的负面响应,同时也积极探讨了如何打破神话,在白人文化中保持黑人本色的有效途径。

怀特《沃斯》与净化心灵的探索

帕特里克·怀特的《沃斯》名为探险小说，实为一部追求超越、追求净化的人类灵魂探索史，一部再现寻求这一古老母题的现代神话。从神话原型批评的角度来看。

严歌苓小说《白蛇》:历史与神话的双重结构叙事

严歌苓是近年来海外华文文坛上备受瞩目的优秀女作家。她擅长以细腻生动的笔触,深入到历史时代的深处,刻画出特殊时代的人类命运。严歌苓的中篇小说《白蛇》,从历史和神话的双重文本结构入手,探讨文本层面上的"民间版本"、"官方版本"、"不为人知的版本"的多声部对话,从而达到了对"文革叙事"的反思和超越。

诗与传:李贺形象神话侧面的建构轨迹

李贺作为中唐时期一个特殊诗人,一直是学界关注的重点。但目前对李贺形象接受的研究却很少,而关于李贺形象的神话侧面的研究一直处于空白状态。李贺形象的神话侧面的建构路径呈现出一种诗与传的互动进程,李贺个人的诗歌创作《公无出门》或许就是李商隐《李长吉小传》的一个隐性源头。"李贺"在后世笔记中已然成为一个神话因素并且迅速形成一个以"李贺"为中心的神话系统,首尾照应、互相牵连,生动地展现了李贺的神化路径。而李贺"白玉楼"神化的背后则体现了李商隐的"造神"动机,即对中国诗歌史中"诗人薄命"观念的反思和唐代道教思想盛行的环境下,李商隐对李贺平生经历感同身受的主观选择。

《黑暗的心》中黑人形象解读

《黑暗的心》是英国现代作家约瑟夫·康拉德的不朽力作。作者以尖锐的笔锋深入地批判了欧洲殖民者的行为,并对非洲人非人的、苦不堪言的生活遭遇表达了同情。殖民者对非洲人民从经济到文化上进行掠夺,在此过程之中,同根同族的土著黑人分化成了几类人。文章以形象学视角来审视处于后殖民主义奴役下的各色黑人形象变化。

神话视角下的阿尔泰语系民族尚白文化

白色在阿尔泰语系民族的生产生活中经常出现,普遍具有圣洁和崇高的含义。这些民族的先民为了将这种崇尚白色的习俗神圣化,创造了许多带有白色内容的神话故事,故事的种类也较为丰富,不仅有创世神话,而且保留了解释自然现象的神话,在神话中,不仅能够看到原始先民们对自然界的朴素认知,而且能够看到各个民族在尚白习俗上的特殊性和普遍性,可谓习俗中包含神话,神话中显现习俗。可以说,白色对于阿尔泰语系民族来说,是一种神圣的颜色。对尚白习俗的分析和探讨有利于深入理解阿尔泰语系民族的精神世界,而且有利于对阿尔泰语系民族的源流和发展情况的研究提供参考依据。

试析《白蛇：缘起》中的双重神话

国产动画电影《白蛇:缘起》改编自传说《白蛇传》,作为前传,电影设置了不同的配角及全新的故事。用格雷马斯的“意义矩形”和动素模型范式去分析,影片呈现出双重神话。第一重属于个体与社会的关系层面,白蛇和许宣共同努力拯救了陷于危机的捕蛇村庄,即元社会,体现出个体对社会的意义和价值;第二重属于个体自我认知层面,白蛇通过找回记忆、成就自我,体现出个体“自我拯救”的意义和价值。双重神话的设计满足了大众的多样化观影需求,获得了较大的成功。

神话学视野下的白蛇故事情节探析——以越剧《新白蛇传》为例

《白蛇传》是著名的中国古典四大神话传说之一,讲述了一个修炼成人形的白蛇与人类青年许仙曲折爱情故事。白蛇故事自明代冯梦龙《警世通言》中《白娘子永镇雷峰塔》一文始,在清代逐渐盛行。经历了后世民间集体创作改编之后,白蛇故事在情节和人物塑造方面都变得更加成熟,但其核心剧情并未有较大的改变。文章以上海市静安越剧团出演、朱祝芬主演的越剧《新白蛇传》为例,从动物变形、施恩与报恩和二元对立结构三个方面分析其情节,探析白蛇故事的神话特质。

海昏侯墓地符号世界：当卢纹饰研究

新近发现的南昌西汉海昏侯刘贺墓中,符号组合系统而富于逻辑。我们以车马坑K1出土的三件当卢为例,论证其三组纹饰反映了海昏国人对于彼岸世界之结构的认识:即冥间是安顿墓主的世界,仙界是墓主即将归升的世界,再生则是墓主重新返回人世的途径。这三个世界,分别以白虎、凤鸟、凤形鸾鸟为主神,而以"北冥"故事、"开明神山"故事、"曳衔运日"故事为叙事骨干,充满运动和彼此联系。