符号学视角下清代云肩色彩语言研究

云肩作为清代宫廷女性礼服的重要组成部分,不仅是一种服饰,也是一种独特的非语言视觉符号。符号学这一专注于研究符号及符号系统的学科,为我们提供了一种新的视角来探讨云肩所蕴含的丰富意义和象征。云肩通过其独特的设计、色彩和纹饰,传达了特定的文化价值和社会地位,体现了一种用视觉元素表达深层含义的方式。通过符号学的分析,我们可以更深入地理解清代云肩的色彩语言所代表的象征意义,如何反映了清代的文化精神和审美观念。这种分析不仅帮助我们认识到清代云肩作为一种视觉语言载体的重要性,也使我们能够更全面地揭示和解读清代云肩背后的文化内涵和象征意义,进而更好地理解清代宫廷服饰的美学特点和文化价值。

京剧脸谱文化在女红盒设计中的应用

目的通过京剧脸谱文化元素在女红盒设计中的应用,探索传统文化的当代演绎与创新形式。方法通过分析京剧脸谱中的图形和色彩元素,解析京剧脸谱中所蕴含的情感与寓意,探索京剧脸谱文化的创新方法。通过女红盒设计案例,验证了京剧脸谱文化在设计中应用的可行性。结论将京剧脸谱元素与女红盒设计融合,为当代女红盒赋予了新的形式,为传统文化的当代传承与创新探索了可行的路径和方法。

苗族女红文化的内涵与特色

苗族女红文化是一种独特的地域文化和民族文化。它以苗族妇女为创作主体,以苗族服饰为传承载体,具有精美的加工技艺,表现出丰富的审美情趣和复杂的文化内涵。

鄂东民间女红艺术及其文化内涵

鄂东地区民间挑补绣是我国女红艺术之奇葩,既是女性生活的重要内容,同时也是其心智的创造与情感意愿的表达。针对这一现象从历史与文化的层面进行分析与探究,以期更好地促进其传承和发展。

年味中的女红艺术——湖南安仁“元宵米塑”的文化表征与价值诠释

安仁"元宵米塑"是一种民俗手工艺品,每年仅在元宵节前后出现在民众的日常生活中,经过千百年的发展,仍然保持着较强的生命力。经过实地调研发现,"元宵米塑"制作工具和材料简单,具有自身独特的工艺特点,是稻作文明、民俗心理、女性智慧与动物崇拜的形象载体,其出现、演变、发展均具有深厚的历史与文化根源。"元宵米塑"表征着安仁民众的民俗信仰、审美意识和价值取向,从价值伦理来看,"元宵米塑"蕴含着绮丽多彩、内涵丰富的艺术价值,隐含着人类真、善、美情愫关怀的人文价值,凝聚着激励民众健康向上、永远向前的教育价值。

追本溯源 澄清迷雾 厘清脉络 奠定基础——赵逵夫先生对乞巧文化的学术贡献

赵逵夫先生对乞巧文化的理论奠基性贡献,体现了扎实严谨的学风,以及深厚全面的学识素养,他的乞巧文化系列研究是将文学、民俗学、考古学、民族学、艺术学以及地方文史等多学科有机结合的结果,体现了先生对重大学术问题研究的超强驾驭能力。赵先生追本溯源的系列研究,澄清了多年来相关问题研究的迷雾,厘清了乞巧文化的历史脉络,奠定了乞巧文化坚实的理论基础,在解决重要学术问题的同时,也为乞巧文化的传承与保护指明了方向。

贵州剪纸的地域性特色

贵州剪纸多数为刺绣底样。因此,从工具材料到剪纸技法以及纹样内涵,与北方剪纸、江南剪纸都有许多不同之处。即使是同一题材,表现手法都不一样。从服饰刺绣剪纸、背带花剪纸纹样可以看出,贵州少数民族独特的性格特征和民族集体意识深处的文化原型,包括民族的生存和繁衍、祖先崇拜、生命与生殖崇拜等,反映了贵州山地文化的特质。

清代织绣中“渔樵耕读”纹样探析

“渔樵耕读”是有清一代流行的人物装饰纹样,表现为渔父、樵夫、农人、书生各司其职的生产生活图景。其人物形象刻画以成年男性为主,辅以山水田园等自然风光,构图灵活多样,色彩明艳亮丽,呈现较强的写实性和装饰性。渔樵耕读纹样多以刺绣技艺加以表现,也有少量提花,在服饰、室内装饰等方面有广泛应用,彰显了中国人的审美理想。文章以相关织绣实物的文献调查和图像分析为基础,通过钩沉史料、回溯清代历史文化语境,发现“渔樵耕读”纹样的盛行顺应了装饰艺术发展的趋势,并与清代重农劝农思想、隐逸与耕读文化、传统礼治文明有关。它不仅是中国古代农耕及礼治文明的缩影,更隐射了传统社会的生活模式和价值趋向。

荷包称谓的起源及其与古代腰间垂挂制度的联系

探讨了荷包之称谓的起源,考证了荷包与古代腰间垂挂制度的联系,以及清时期荷包蔚然成风的原因。指出荷包虽乃腰间杂佩,但作为中华民族所特有的一种文化形态——"女红文化"的代表,具有超越时代的审美价值。

乡村振兴视域下湖湘女红文创旅游产品设计研究

优秀的文创旅游产品是推动乡村经济发展的重要抓手。将设计介入并进行创新考量,是文创旅游产品开发的重要途径。通过田野调查、文献分析、对比研究等方法,围绕湖湘女红文创旅游产品设计,着重从创新思路及“三境”创意法、系列思维法、形态创新法等设计创新方法方面进行阐述。湖湘女红文创旅游产品创新设计既要注重传统女红及民族民间地域文化的传承,又要融入设计新思潮、新技术、新材料,还要关注消费者心理及时尚审美的新趋势,方能创造出具有独特文化内涵和创新特质,兼具市场价值的文创旅游优品。

黄梅挑花方巾图案解析

国家级非物质文化遗产黄梅挑花类别众多,方巾是其中使用最为广泛的代表性女红制品。在现代化进程中,黄梅挑花文化逐渐消失,特别是当地有用挑花物品随葬的习俗,珍贵的挑花制品日渐稀少,对濒危的传统挑花作品进行及时搜集并进行深入研究迫在眉睫。文章通过田野调查的方式,收集113幅挑花方巾图片,样本中大部分方巾为传统风格,少部分为现代风格,从造型结构、色彩运用和题材寓意三方面对典型样本方巾图案进行深入解析,明确其作为民俗艺术与所在地域文化的密切关联。研究方巾图案对于把握本真的黄梅挑花文化,以及实现其当代传承和价值转换提供借鉴。

民国时期手工编结旗袍的创制及价值考略

文章针对民国时期出现的手工编结特色旗袍,采用文献记载、图像视读及工艺复原等方法对其起源、工艺、价值、发展等问题展开研究。考证得出:手工编结旗袍由民国编结大师冯秋萍女士始创于1939年9月,代表性款式有“赛方格呢编结旗袍”等;编结工艺方式除材料及工具选择外,先后经“前身—中腰—大襟—后身—立领—滚边—系结”7步工序,以“自下而上、由前到后”方式手工编结。研究指出:编结旗袍的创制不仅使旗袍的面料、工艺及造型艺术等更加丰富多元,亦是民国女性延续传统女红文化的重要载体,是民国女性服饰创新的重要实例。虽然手工编结的方式效率低下,与当时“去手工化”主旋律相悖,未能在民国以后大规模流行流通;但是现代市场中出现的机织旗袍解决了工业化的技术问题,为未来针织旗袍的广泛流行提供了可能。

祈子与入仕:清代织绣中的五子夺魁纹探析

"五子夺魁"是清代织绣流行的人物装饰纹样,表现形式为五个童子争夺盔帽、魁星像的画面,意在祈求子嗣兴旺、科举夺魁入仕,是传统社会对多子多福、功名利禄的心愿表达。文章通过对实物及古籍资料的梳理,发现五子夺魁纹样的起源与科举文化有关,是五子图式与魁星信仰结合演化的产物,反映了传统社会中"学而优则仕"的功利思想。尝试解析五子夺魁纹的源起与衍变,并以清代织绣品为载体,结合其他工艺装饰,剖析五子夺魁纹样的表现形式与文化内涵。

探析壮族女红文化的内涵

壮族是一个历史悠久、富于创造的民族。壮族创造了丰富多彩的文化,其中女红文化是最具代表性、最富有文化内涵的符号和记忆。壮族女红包含壮族人生仪礼习俗、节庆习俗、手工艺品制作等方面,是壮族文化体系的重要组成部分。壮族女红是壮族民众表达情感和民族文化内涵的重要形式。壮族女红已物化为壮族自然崇拜文化的精神寄托、历史的追忆以及情感追求的媒介、传统民俗文化的传承方式,并巧妙运用女红织制品、图案饰样阐释对生命的感悟与敬畏。壮族女红是以艺术化形态呈现出壮族民众独具特色的民族审美取向和符号价值体系。

传统幔帐套装与其文化之源

传统幔帐套装兼有使用功能和审美价值。对传统幔帐套装的不同层面文化内涵进行揭示有利于传统文化的传播,有利于促进幔帐套装这样文化底蕴深厚的民间老物件和现代生活对接,与时尚文化相融。作为文艺创作对象,幔帐套装呈现出了别具特色的文学艺术魅力。