苗绣生肖纹样在女装设计中的应用

苗绣是苗族文化的重要组成部分,其生肖纹样蕴含着丰富的民族文化和象征意义。随着文化多样性的发展,苗绣元素也开始应用于现代女装设计中,不仅促进了传统手工艺的传承,也满足了现代消费者对服装个性化与文化性的追求。探讨苗绣生肖纹样在女装设计中的应用,可以推动苗绣的现代性发展。

潍坊风筝元素在现代女礼服设计中的应用

从保护国家级非物质文化遗产的角度出发,基于对潍坊地区非物质文化的实地调研,选取潍坊风筝作为切入点,将其元素应用于现代女礼服设计中。以现代简约女礼服为载体,在面料上采用手绘工艺绘制沙燕、荷叶、蜻蜓等图案;使用硬纱和风筝原材料竹子缠绕制作立体梅花、荷花、牡丹等花卉造型,将其缝制于服装局部作为部分装饰;将竹条按服装造型制作成型,作为服装局部造型,如袖子、裙撑、蝴蝶结等,使得礼服造型既融合传统文化又符合现代美感。将潍坊风筝元素应用到女礼服设计中,使服装设计实现多样化,同时助推潍坊风筝制作工艺的传承与发展,对推动潍坊市文化和经济的发展具有重大意义。

近代中原民间女婚服实证分析与CLO3D数字化复原

以开发中原民间服饰文物的数字化资源为目的,通过文献与传世实物互证的方法,梳理近代传统女婚服的类型特征、艺术价值与民俗文化内涵,展现农耕文明下的中原婚俗文化。在实证分析的基础上,选择典型服饰样本,运用CLO3D软件绘制衣片样板、材质纹样,进行样衣试穿,完成数字化虚拟复原。实践表明:借助数字化虚拟技术可完整、有效地实现女婚服文物的数字化资源开发,与现实服装文物复原、展示相比更具时效、节能、全面的优势。

现代女装设计中蜡染纹样元素的创新融合探讨

蜡染是民族传统手工艺,具有深厚的文化内涵,是民众智慧和审美情感的重要体现。蜡染及独特的纹样根植于传统文化中,传承价值极高,可为现代设计创新提供有效助力,现已被广泛应用于众多领域中。现代女装设计存在明显的同质化问题,已有不少设计师尝试将蜡染纹样元素融入其中,但受众多因素影响,导致创新融合效果不如人意,对受众的吸引力相对不足。基于此,女装设计师应积极了解蜡染纹样元素的内涵,结合自身的设计目的来提取合适的蜡染纹样元素,采取科学的设计手法将其融入女装设计中,促进女装设计的创新发展,也为蜡染纹样元素的传承提供有效助力。

基于数字技术工具比较的复杂结构女装设计

随着社会发展,服装制造业向多品种、小批量、快反应的生产模式转变,设计师在服装款式上创新的同时不可避免地会增加款式的复杂程度。现针对复杂结构女装在生产环节中制版困难和效率低下的问题,采用服装CAD数字化设计与三维可视化设计相结合的方法,基于数字技术探讨复杂结构女装制版方式的可行性并进行设计流程效率分析。实验结果表明,对于复杂结构女装,三维可视化制版方式优于现有传统制版方式,该数字化设计方案在优化设计流程的同时提高了设计效率,具有可行性,对服装企业具有一定借鉴意义。

唐代女性婚嫁服饰研究

服饰能够反映出不同时代的政治、经济、文化和审美。唐代作为女性服饰发展的重要转折点,其开放包容的社会风气、空前繁荣的经济和高度发展的文化,促使女性服饰发生了巨大演变。唐代女性婚嫁服饰在继承隋朝特点的基础上吸收了多民族文化,形成了独特的唐代风格,对后世服饰产生了深远影响。

现代女装设计中苗族蜡染纹样的创新融合与应用

作为中国苗族传统纺织技艺的代表,苗族蜡染及其独特纹样不仅深植于苗族文化和历史之中,亦成为现代设计领域追求创新的重要资源。文章着重于探讨苗族蜡染纹样在现代女装设计中的创新融合与应用,探索保留传统纹样文化精髓的同时满足现代审美标准的路径。通过对苗族蜡染的历史背景、纹样特点及其在现代女装设计应用实例的深入分析,展示了苗族蜡染纹样为现代设计带来的新灵感,及其在提升现代服饰的文化艺术价值方面的可能性。

宋代梅花纹在休闲女装中的设计应用

梅花纹作为一种传统植物纹样,萌发于战国,发展于隋唐,成熟于宋代。梅花纹寓意吉祥,其造型手法、组织形式与色彩特征在宋代形成了独有的风貌,凝聚了这一时期文人风格与审美意趣。以宋代梅花纹为视角切入点,探讨宋代梅花纹与休闲女装设计的应用,能够为服装注入具有中国特色的装饰纹样,扩展休闲女装多元化的设计及装饰思路。

云南省文山彝族倮支系女子服饰符号解读

云南省文山彝族倮支系女子服饰作为彝族文化的重要组成部分,承载了彝族人民深厚文化精神和审美观念。本文通过采用三重证据法和比较研究法,对云南省彝族倮支系传统服饰的历史渊源和形制进行分析,并引用符号学理论对其形制、色彩、工艺等进行解读。研究表明,云南省文山彝族倮支系的传统服饰元素是区分彝族各支系的视觉符号,具有鲜明的民族特征与时代特征。这一研究希望对彝族服饰文化研究及中国少数民族服饰文化研究的补充提供参考意义。

宋代女子服饰的审美探究与创新实践

宋代美学以其特有的内敛、典雅等艺术特征,占据了中国古代美学史上重要的一部分,也与如今快节奏的时代背景形成了鲜明对比,受到了现代潮流的热捧。本文以宋代女子服饰为研究对象,通过历史文献的研究,对宋代女子服饰审美形成的历史背景及审美特征等进行整合和梳理,综合总结出了宋代女子服饰表现形式及其背后映射的审美内涵。并融合现代的设计语言,探讨研究其在当代服装设计中的应用。总结出宋代女子服饰对现代服装设计的启发,并提供可行性应用方案。从中探索现代服装设计领域下的中国传统美学的发展道路。

贵州黎平侗族女性传统盛装比较研究

贵州黎平是侗族传统服饰保存较好的地区。目前,黎平境内的侗族女性传统盛装仍保留着鲜明的区域特色。笔者通过大量田野调研,对黎平侗族女性传统盛装的差异化特征进行系统整理,同时,结合标本研究和文献阅读的“二重证据法”,针对黎平侗族服饰中较为典型的茅贡型、岩洞永从型、水口型、洪州型,图文并茂地剖析其在设计与造型上的异同,探讨服饰差异化成因,解决黎平各类型侗族女性传统盛装特征混淆不清的问题。

哥特艺术风格在现代礼服设计中的应用

通过理论探究与设计实践,文章系统梳理了哥特艺术的诞生背景、发展历程及其别具一格的表现技法,细致剖析了现代哥特艺术风格的鲜明特性及其在现代礼服设计中的实际运用与变化规律。结合具体设计案例,文章还深入探讨了如何将哥特艺术元素巧妙融入现代礼服设计之中,以迎合当代人对时尚潮流的追求。在设计实践中,尤其注重与现代审美观念的相互融合,力求实现哥特艺术与礼服的和谐统一,进而营造出一种轻盈飘逸、晶莹剔透、高雅脱俗且精致细腻的视觉效果。

从女装变革论近代中国女性彰显的先锋特质

传统服制等级森严,社会观念和宋明以来“理学”思想愈加禁锢了女性的言行与服饰,使女装受缚于平直保守的形制之中。近代中国女性冲破待字闺中的樊篱,参与到革命运动、思想解放等社会活动中,影响了时代的流行与审美,继而成为新社会、新生活的引领群体。研究表明:近代女装作为女性身份、地位、思想、审美的直观载体,在易服中推动社会变革,在身体解放中突破思想桎梏,在崇洋心理下融合东西风物,在展露性感与时装流行中引导社会审美,一举一动均彰显出近代中国女性勇于突破、敢为人先的先锋特质。

榫卯结构在现代女装设计中的应用

榫卯结构是中国优秀传统文化的代表之一,呼唤现代表达,只有创新转化,才能让榫卯文化焕发活力。榫卯结构在现代建筑、家具等设计中应用广泛,但在服装设计领域,榫卯非遗文化通过服装这一载体的现代表达并不多见。文章在对多种类榫卯结构进行研究分析的基础上,归纳总结出榫卯结构融入现代女装的设计方法,进一步从灵感来源、设计主题及设计实践分析三个方面来探讨榫卯结构在现代女装设计中的创新应用。通过榫卯结构接合而成的衣片与衣片之间,服装与服装之间形成的关系,更大范围地去表达当下东西方文化之间的关系。榫卯结构融入现代女装的设计研究,彰显榫卯文化的生命力,为现代女装设计的创新与发展提供新的思路。

宋代女子蹴鞠着装探析

针对宋代女子蹴鞠着装的问题,文章结合历史文献、出土文物以及绘画等多重证据相互论证,对宋代女子在蹴鞠时穿着的服饰进行分类,并就其造型特征、功用表达及形成原因进行阐释分析,为还原宋代蹴鞠着装面貌提供依据。研究表明:①宋代女子蹴鞠时的着装主要分为表演性和日常娱乐性两种,其中专业化、统一化的服饰主要用于宫廷蹴鞠队舞的表演,娱乐性蹴鞠着装的搭配则更加多元化;②日常娱乐性蹴鞠的着装主要有[褙子+“裤裙”]以及[衫子+女裤]的搭配方式且适用于各阶层女性,平民女子和宫人在蹴鞠时出现了袍绔的穿着方式,虽然不同阶层的女子在蹴鞠时穿着的上衣不同,但下裳均可着裤;③.日常娱乐性蹴鞠的着装在形制表达和搭配方式上都带有明显的功用性质。女伎蹴鞠的职业化使其服饰形象在各阶层女性中流行,下层妇女服饰实用性强的特点被贵族女性大量借鉴所呈现出的文化逆袭现象,体现出一种服饰文化的多元社会属性。

基于聚类分析的明代女服琵琶袖形制与演变研究

为探究明代女服中琵琶袖的袖形分类与演变规律,文章以84件出土和传世的明代女子琵琶袖上衣实物为研究对象,使用Adobe illustrator和Matlab等软件,采用视觉复原法和比例复原法等方法获取袖长、袖宽、曲率等14项袖部指标数据。从数理统计的角度,运用主成分分析提取了琵琶袖袖形的3个主成分因子:袖宽因子、袖长及曲度因子、袖前部轮廓因子,建立综合描述模型,采用K-means聚类将琵琶袖分为2大类、6小类。结合时代分析,总结出明代女服琵琶袖从明中早期以窄长型为主,至嘉靖早期演变为以窄长型、中型为主;再到嘉靖中期,中型成为主流,同时大型和极大型逐步增多;明代晚期琵琶袖的主流袖形则以中型、大型和极大型为主。研究结果显示,文章使用的研究方法可以用于传统服饰的分类及演变研究。

印花技术在女性裙装设计中的应用研究——以花卉元素为例

现代社会的进步和发展使人们对女性裙装的审美品质提出了越来越高的要求,裙装的美感及美观性变得尤为重要,为了满足人们日益增长的需求,为女性裙装印花的开发设计提供了一种新的思路。文章将通过资料收集、市场调研,了解服饰印花图案的特点及在服装中运用的情况。以现代服装面料图案设计的历史沿革、设计要素及设计形式在服装中的整合与拓展进行探究。以花卉元素为例对印花技术在女性裙装设计中应用方法进行了简要探讨。对印花图案在女性裙装设计中的应用方法有一定的启示,有利于满足大众对于服装产品的审美性需求。

中国传统拼布艺术在新中式女装设计中的应用

中国传统拼布的发展史源远流长,在服装界受到广泛研究与运用。本研究通过文献研究法和案例分析法,从色彩、纹样、工艺三个方面分别阐明传统拼布的独特美学理念,通过不同的色彩和图案的排列改变服装视觉上给人的感受。新中式美学作为中国当代对传统文化的创新代表之一,在满足现代人生活需求的同时也保留了中华民族的精神内涵。将两者结合旨在探索新的设计创新方法,具体从色彩、纹样及工艺几个方面的融合进行探讨,找出拼布艺术在新中式女装中的风格呈现方式。本研究希望通过对拼布艺术在新中式女装中的运用分析,为服装界的设计师提供新的思路。

蝶恋花纹样在女装设计中的应用研究

文章阐述了蝶恋花纹样的起源与发展,并对蝶恋花纹样的寓意进行分析。通过解析当代蝶恋花纹样服装设计案例和设计创作实践,论述了蝶恋花纹样在女装设计上的创新应用,为蝶恋花纹样与现代女装设计的融合提供参考。

基于CLO3D虚拟试衣技术的广绣纹样在女西装设计中的应用与实践

以女西装为研究对象,使用文献收集法、对比分析法、归纳总结法,对刺绣纹样在女西装设计中的应用进行分析;借助CLO3D虚拟试衣技术对女西装款式进行版型制作与修正;建立参数设置与虚拟缝合,并展示虚拟试衣效果。研究表明:创新设计的中西文化元素结合的女西装样式,满足当下消费者对国潮时尚文化的审美需求,运用CLO3D虚拟试衣系统对刺绣纹样女西装进行三维虚拟还原,可有效提高设计与制作之间的工作效率。