朱仙镇年画艺术数字化发展探析

目的对朱仙镇木版年画的数字化推广进行研究。方法简要阐述新媒体语境下河南省非物质文化遗产的发展现状,在此基础上分析了数字化技术与朱仙镇传统木版年画艺术保护和传播进行整合研究的必要性,探寻了推广实践方式。结论数字化新媒体的应用加快了传统木版年画现代化发展的脚步,提高了传统民间工艺品牌传承的受众影响力,有助于拓宽市场化推广渠道;为开封市非物质文化旅游资源的开发奠定了基础,提升了民间工艺的市场竞争力。

消费文化语境中的杨柳青年画木版技术变迁

在传统的年画消费文化语境中,杨柳青年画传统木版技术的衰落并没有成为人们关注的焦点,传统木版技术迅速被新技术取代。在当前以杨柳青年画传统木版技术为消费核心的文化语境中,杨柳青年画木版技术正在发生着复杂的技术转型。这种研究对于我们理解技术的社会型塑,提供了一个很有启发性的案例。

朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画比较性研究

木版年画起源于春节贴在门上的"桃符",桃符是年画的艺术雏形,历史久远。它伴随着雕版技术的产生兴于宋,盛于明清,是中国传统绘画中最具民间特色的艺术形式。朱仙镇木版年画和桃花坞木版年画有着相同的历史渊源,但由于它们所处的地理环境、人文环境以及历史境遇的不同,所呈现出来的风格面貌有着很大的差异。通过比较研究它们的历史沿革及风格差异,使我们更好的继承民族文化遗产,提高创新能力,增强民族自信心,为艺术创作和艺术设计提供新的活力。

南通木版年画的视觉特征及民俗艺术价值探究

目的对南通木版年画中的视觉特征及民俗艺术价值进行研究,通过南通木版年画的整体分析,研究发现南通木版年画的独特之处,分析其民俗文化和视觉特征。方法运用视觉设计方法从构图、造型、题材、色彩、工艺等方面进行详细分析,发现它独特的艺术个性和较强的艺术价值,运用民俗学的研究方法,挖掘了它的人文价值和民俗寓意。结论从多角度出发对南通木版年画进行了剖析,充分体现了南通木版年画的融通性和多样性及独特的地域特色。

桃花坞木刻年画品牌形象设计与推广研究

苏州桃花坞木刻年画作为国家级非物质文化遗产,具有重要的历史与文化价值,但至今缺少完整的品牌形象设计,影响其知名度和美誉度的提升。文章从多个角度提出桃花坞木刻年画的设计定位,并尝试提出其品牌形象的设计思路,以及品牌形象的推广方法,以其能为苏州桃花坞木刻年画在新时代的复兴和发展提供借鉴与参考。

桃花坞木刻年画文化对现代服装设计创意思维的启发

桃花坞木刻年画文化在现代服装设计中的应用需要创新理解其审美内涵和文化底蕴,为现代服装审美设计服务,展现中国传统文化的魅力。文章就桃花坞木刻年画的文化内涵进行解读,从现代消费者的审美意识和情怀需求出发,探索其对现代服装设计创意思维的影响,传承并弘扬中国文化。

1949年以来中国古代木刻版画文献出版述论

木刻版画在中国有着悠久的历史,早在唐代就已有成熟艺术品问世。自民国始,中国古代木刻版画文献渐为收藏者所关注,陈大镫、吴梅、马隅卿、王孝慈、郑振铎、傅惜华等一批藏书家筚路蓝缕,以启山林,在收藏、整理及出版道路上取得不俗成绩。中华人民共和国成立后,尤其是改革开放以来,学术界及出版界日益重视中国古代木刻版画文献的整理与出版工作,相关出版物大量涌现,为中国美术史、艺术史、文学史等相关学科提供了丰富的资料,本文对此简述之。

抗战岁月中的灿然锋芒——谈鲁迅思想影响下版画家沃渣的艺术创作

鲁迅是新兴木刻运动的导师,倡导"为大众而艺术",这成为新青年中艺术创作的精神启蒙。沃渣是早期新兴木刻运动的参与者,受到鲁迅思想指引。抗战期间,沃渣在延安鲁艺、晋察冀边区华北联大进行教学和创作。沃渣的版画结合战事政治宣传和艺术探索,在国家危难时期,对民族的悲情命运切入时弊,揭示世态,以悲天悯人的胸襟反映民生,立场爱憎分明。他主张"为人生而艺术"的思想,以国家命运为艺术创作的核心,讴歌民族、讴赞生活,坚守批判现实主义的艺术思路,创作出反映革命现实主义的经典力作。

凤翔木版年画图案信息的再分析与设计

凤翔木版年画作为我国传统文化的象征,是中华千年文化的极大的体现,蕴含着丰富的文化内涵。面对信息技术的冲击,本文提出运用ASP.NET技术构建年画创意性交流平台,运用图像处理技术强化图案设计等方式加强对其保护,同时对网络创意平台功能、开发语言等做了具体的实践。

朱仙镇木版年画文化产业化研究

朱仙镇木版年画是国家级非物质文化遗产,是中国传统文化的瑰宝,不但历史悠久,更有着鲜明的艺术风格特色,被誉为中国木版年画的鼻祖。在时代化、产业化的社会大环境的影响下,朱仙镇木版年画作为民俗文化的重要组成部分,传统木版年画逐渐失去了其用武之地,其生存现状令人堪忧,因此,朱仙镇木版年画文化资源实现产业化,成了当下急需解决的问题。本文在考察朱仙镇木版年画历史的基础上,分析了朱仙镇木版年画在产业化发展中的优势,提出了当下面临的困境,着重剖析了人才匮乏,基础设施,政府政策和市场动态等问题。针对存在的问题,最后提出了朱仙镇木版年画文化产业化发展的4点策略。

杨家埠木版年画文化元素在油画创作中的应用研究

杨家埠木版年画具有浓郁的民间性和地域性,具有独特的艺术风格。同样作为造型艺术,油画和杨家埠木版年画有着许多相通的地方。对杨家埠年画文化元素,如主观意识、色彩的象征性和最大表现力、意象造型和质朴线条等加以研究提取,并融入到油画创作中去,对于杨家埠年画文化元素的传承和保护,以及对推动油画民族化进程都有着重要的现实意义。

两岸美术职业研究与漳州木版年画非遗保护工作研究

台湾木版年画,这一较为后期发展的民间艺术,主要来自闽南的文化及习俗的播撒。我们从台湾木版年画产生和发展的过程和历史文化来看,具有一些特点:①台湾木版年画的产生与漳州木版年画有着密不可分的关系;②台湾木版年画和漳州木版年画不同于其他区域;③台湾木版年画文化技术承上启下并具有独特的海洋特色。

论民国初年桃花坞木版年画对沪上月份牌设计的影响

通过分析比较民国初年月份牌设计对桃花坞木版年画的吸收与重构,探索月份牌设计在桃花坞木版年画基础上建构新的图像语言的方式,深入了解时代背景对传统民间艺术传承与发展的影响。运用文献研究、图像学、案例比较分析等方法,结合月份牌对桃花坞木版年画的传承与创新之处进行分析阐释。总结得出处于特殊政治、经济、文化背景下的月份牌脱胎于中国传统年画,具有本土化、商业化、多元化的特点,其针对苏州桃花坞木版年画的构图、题材、技法及营销手段等元素进行传承与革新,衍生出的新形式深受欢迎并迅速辐射全国,成为民国时期极具代表性的艺术符号之一,它的成功经验为实现中华传统艺术的当代传承与设计创新提供了启示与借鉴意义。

朱仙镇木版年画视觉形象特点及创新设计研究

对非物质文化遗产的传承与活化既能够让传统文化与时代接轨,也能够起到文化保护的作用。文章通过将传统木版年画与现代设计相结合的方法,在保留其原有特点的基础上对朱仙镇木版年画进行创新设计,使其更加贴近人们的生活,符合现代社会的审美趣味,促进中国木版年画艺术的活态传承与活力再现。

杨家埠木版年画造型在现代服装设计中的应用

杨家埠木版年画造型独特,同时也是当地民间文化的代表作品,在遥远的进化史中,杨家埠木版年画积累了丰富的历史内涵和多种形式,受到人们的广泛喜爱。在传统文化背景下,如果将杨家埠木版年画造型元素与现代时尚元素相结合,同时采用多种不同的设计手法,将会有利于丰富现代服装设计的内涵。

朱仙镇木版年画传承现状研究

位于中国中部地区的河南省是历史上众多王朝古都的所在地,河南开封更是七朝古都所在。开封市的朱仙镇木版年画被称为我国年画的鼻祖,在2006年入选一批非物质文化遗产名录。近几年来国家对于非物质文化遗产的重视以及社会各界的努力使得这项传统工艺美术得到了保护。但其在技艺方面的传承问题以及未来创新中的困境仍在制约着朱仙镇木版年画的发展。笔者对以上两个问题进行了调研和分析,试图作出评述,提出解决方法,以期对朱仙镇木版年画的发展尽绵薄之力。

朱仙镇木版年画对现代平面设计的启迪

河南开封朱仙镇木版年画作为我国的四大木版年画之一,发展历史悠久,艺术特征独具魅力,题材多样,构图饱满,虚实相间,造型夸张,用色讲究,色彩鲜艳,风格独特。其传统表现手法和传统民间元素极大的丰富了现代设计语言,对现代平面设计产生了深远影响。

漳州木版年画色彩应用的影响因素探析

中国民间木版年画种类丰富,彰显各地地方特色,漳州木版年画亦为其中独具特色的一支。目前学术界关于漳州木版年画的色彩研究更多停留在形式的分析,很少有人对漳州木版年画色彩应用的背后成因进行深入研究。通过更深层次地从技术性、时代背景、经济条件、起居环境等方面挖掘它们对漳州木版年画用色中直接或间接的影响,从而探析漳州木版年画具有独特性的原因,进而更加透彻地了解漳州木版年画的内涵。

试析闽台民间造型语言艺术及比较——木版年画

根据闽台木版年画表现出其特有内涵与外延美的艺术风格,从求"真"的艺术观念出发,所表现出的艺术语言、地方特色被称为南方年画的代表,带着浓郁的闽南乡土气息的年画,是它美学价值之所在,体现了闽台传统积淀和历史文化的艺术价值。

木板年画对中国动画走民族化道路的启示

木板年画是中国民间美术的代表,亦是民俗文化的精髓,其历史悠久,民族文化积淀深厚。本文通过与美日动画民族特征的对比论证,探讨了木板年画在色彩运用、造型设计、思想文化三个方面对中国动画走民族化道路的启示。