起点:野夫在1935年全国木刻联合展览会

以往研究多着眼于野夫在抗战全面爆发后的行迹与功绩,但其在更早的1935年全国木刻联合展览会及之前的艺术探索却未得到深入讨论。从艺术传播的角度来看,艺术家成名的因素往往较为复杂,其成名的后续影响也应被联系起来剖析。本文通过这次具有里程碑意义的木刻展览所存留的众多相关文献,窥见野夫在崭露头角时期的创作特点与组织活动,及其在新兴木刻版画圈的引领作用。1935年,新兴木刻版画的创作者数量尚少,优秀者更是屈指可数。野夫在全国木刻联合展览会上却完成了惊艳的亮相。他不仅通过砖刻引领了版画媒介的探索,启发若干后继者利用这一媒介,更以连环画《水灾》和《卖盐》为木刻青年们示范了木刻连环画创作之着力点,即选择自己熟悉并能够折射社会历史的题材,用图像中的场景或动作,以及跌宕起伏的情节完成逻辑清晰的叙事,塑造出反抗意识显著的女性与农民形象,进而宣扬革命主题。其中,他在《水灾》的第二幅中借鉴了籍里柯的名作《梅杜萨之筏》的模式,创造出充满希望的水灾生还场景,体现了对当时流行图像模式的回避与对经典模式的创造性利用。15年后类似题材的《泛区难船》则基于前作增加了种种细节。此外,两套连环画中各自出现的出丧主题图像,以不同的构图和载选方式呈现,展示出野夫短期内创作能力的飞跃。同时,他积极参与这次全国性展览在上海的组织工作,成为联系北平组织者与本地木刻青年的枢纽。这也是野夫作为木刻运动推动者开展长期工作的起点。

图像的复调——刘岘的连环木刻《罪与罚图》

刘岘依据陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》所创作的插图,是艺术家独立对原著进行内容取舍,并完成连环木刻与书籍装帧设计的“艺术家之书”,在其艺术生涯中具有里程碑意义。他通过图像元素与插图配文对原著时空进行细致的重组,并将人物心理空间视觉化,结合乱线、画中画及窗户等装饰元素的运用,强化情感表达,从而显现出艺术前卫性,折射出现代的时空观念。该作在文化与思想层面与原著的叙事“复调”相呼应,却淡化了原本的宗教色彩,转而强调超越民族、文化和时空限制的人类共有情感。