实茂成秋,华繁荣春——20世纪以来的朱筠研究综述

有清一代,文化繁荣,思想潮流起伏交叠,诗人群体星罗棋布,而朱筠作为乾嘉学派的领军人物,地方诗人群体的中心人物,在清代学术史与清诗研究中的重要作用日益凸显,值得我们进行系统研究。近一个世纪以来,学界对于朱筠的研究日渐深入,其特色为:由单一趋向多元、由粗简趋于深化,呈现出持续升温的发展态势。从研究内容看,主要集中在四个方面:家世生平、幕府交游、诗文著述、学术功绩。在取得丰硕研究成果的同时,仍然存在研究视角受限、理论研究未全面等问题,通过对学界现有的朱筠研究论文进行梳理与反思,明晰有待进一步深入考证的研究范畴。

《清人诗文集总目提要》订补——以秦嘉铨、瞿有仲、毕朗三位苏州作家为中心

今人柯愈春先生所著《清人诗文集总目提要》,从清代诗歌(包括散文)文献学的角度来说,代表了迄今为止该领域学术研究的最高成就。因此,以该书作为基准,对其中难免存在的若干舛误与疏漏进行订正与补充,从而使之尽可能地更趋完善,也就成了一项很有意义的工作。同时,这些遗留下来的问题,其难度相对来说也是最大的。现在就秦嘉铨、瞿有仲、毕朗三位苏州作家的有关问题做些订补,供作者及其他相关读者参考。

从论“以文为诗”看钱钟书的文体观念

文体观念是钱钟书文学观念的重要组成部分,其中关于“以文为诗”破体现象的文献载录和文体批评最为代表。主要包括四个方面:一是“以文为诗”的文体源流及态度倾向。他在极力称赏韩愈之以文为诗的基础上,追溯“以文为诗”的文体源流及其积极意义和消极影响。二是《宋诗选注》所论宋人“以文为诗”。体现了钱钟书对于宋诗有别于唐诗的瘦硬生新风格的肯定,这一宋诗风格的形成与欧阳修、王安石、杨万里、黄庭坚等继承陶渊明、韩愈以来“以文为诗”的创作原则和破体理论息息相关。三是“同光体”与清代“以文为诗”。涉及“同光体”与清初宋诗派及其吕留良的渊源、论“同光体”成员及其与“桐城派”的关系以及论“同光体”所谓“学人之诗”的特征及源流等。四是论“以文为诗”之“革故鼎新”和“演变之原”的发展规律。涉及钱钟书为何肯定“以文为诗”,其原因在“文体递变”的文体发展规律;《中国文学小史序论》所论“以文为诗”,可见他的文学史发展观念;称“艺术之宫是重楼复室、千门万户,绝不仅是一大间敞厅”,体现了他的文体通变观等。

“以文为诗”始于陶渊明

“以文为诗”是中国文人诗歌发展史上的一件大事 ,但是后世论者多认为始于中唐的韩愈。当笔者认真考察了唐前中国诗歌发展史之后 ,却惊奇地发现 :“以文为诗”并非始于韩愈 ,而是始于早韩愈 40 0年的陶渊明。所谓的“以文为诗” ,即以散文的篇章结构、句法及其虚词、虚字入诗 ,使诗歌呈现出一种如散文般的平实自如、天然入妙 ,能够更痛快畅达地叙事、抒情 ,而这一切在陶诗中都有鲜明具体的体现。“以文为诗”的运用 ,使陶诗更为亲切、平和 ,贴近人心 ,一种如叙家常的真切动人由此而生 ,这与陶渊明的为人及其诗歌朴素自然的风格是极其协调一致的。可以毫不夸张地说 ,“以文为诗”陶渊明是韩愈的老师。

散文诗:当代汉语诗歌的一种高度

近年来散文诗写作成绩卓著。在散文诗领域,不分行的大诗、长诗,对于许多作者,即使不是必须的追求,也是自觉应当尝试的目标。这与作者对散文诗的使命感和文类的认识有关。散文诗是一种特殊而独立的文体,其叙事性和抒情性都较分行新诗特别,对作者的思想素质要求更高。当下散文诗领域,涌现出许多"大文本",在文化、哲学的深度上它连接着人类的知识前沿,在宗教、信仰的层面它触及到罪与救赎等基本的精神命题,在叙事上它传达的当代人的生存经验也极为深切,在抒情上能明显感受到写作者那磅礴的情感与超绝的想象。当代汉语诗坛,诗歌写作越来越趋向简单、平易。过去被人认为以写小感触、小场景为专长的散文诗,今天成了一种高度。散文诗作者也正努力重塑诗歌文学的叙事性和抒情性。到了该正视散文诗的成就的时候了。

“以文为诗”与诗界革命的诗学追求

晚清诗界革命采取"以文为诗"的诗学策略,解构传统格律诗体,重建自由的新诗体。通过口语、新名词介入诗歌,消解格律诗的节律及文体形式,实现诗歌结构的嬗变与功能的转换。这一诗学策略启发了胡适等白话新诗人对现代诗歌自由体式的建设与发扬,进而形成了20世纪以降占据诗坛主流地位的"现代自由体"诗。

蝉蜕:从新移民到老金山,从乡愁到“亦东亦西”——旅美散文家刘荒田访谈录

刘荒田,原籍广东台山。1980年移居美国。他早期专注于现代诗,曾在海峡两岸获诗奖四次。90年代中期起改写散文,观察小至唐人街大至美国社会的人生百态,感知不同灵魂的苦辣酸甜,感性地表现在中西文化碰撞与交融过程中个体生命的行为与心理。他在异国进行精神探险的同时,心系故土,回看华夏历史文化,思索我们民族的文化人格。他已在国内出版了《唐人街的桃花》、《纽约的魅力》、《听雨密西西比》等17本散文随笔集,出版诗集,有《北美洲的天空》、《旧金山抒情》等4种,其《刘荒田美国笔记》,在2009年获大陆首届＂中山杯＂华侨文学奖散文类首奖。现任旧金山美国华文文艺界协会荣誉会长,《美华文学》杂志主编。

从吴中唱和看皮陆诗派在唐宋诗史中的地位

皮陆诗派是唐末吴中地区出现的一个以皮日休、陆龟蒙为主体 ,由下层士人组成的地区唱和群体 ,诗派成员过人的才气、共同的闲人身份和达观自适的人生观孕育了尚才自娱的诗歌创作观 ,诗派成员在此创作观下表现出来的以文为诗、以学问为诗的创作倾向在从杜甫、韩愈的“以文为诗’到宋人的“以文字为诗 ,以议论为诗 ,以才学为诗”的漫长演变过程中处于承上启下的关捩地位 ,而诗派尚才自娱的创作思想以及唱和中自娱自戏的种种表现实际上也已成为宋诗娱乐化倾向的前奏 ,吴中唱和并形成了诗派成员独特的艺术风格。

“有德者必有言”考辨

韩非称"上古竞于道德,中世逐于智谋,当今争于气力","上古竞于道德"吟咏于歌谣,记载于《诗》《书》。春秋战国时期,古典道德规则的崩溃,诸如用兵之道由"仁义"而"势利""变诈"以及"仁义用于古不用于今"等。在礼崩乐坏下,君王、卿大夫、士阶层,都有着"立言"以制定新的社会制度、新的行为规则的自觉。孔子提出"有德者必有言",提出在新时代还应坚持"为政以德";他高扬"有德者"的社会责任,力图以"道德"拯救颓世,其对"言"也有自己的要求,如"辞达""亿中"等。孔子提出的"德"为古代德政定下基调,其"德""言"结合,对古代文章品格影响极大,其"温柔敦厚"的气度、注重社会现实的责任感等,都自此而来。

韩派古文创作销沉原因再认识

韩派古文作家是中晚唐古文运动的主力军,韩派古文创作的销沉是唐代古文运动衰歇的标志。在对前人有关韩派古文衰落原因的散论进行归纳辨析的基础上,提出了导致韩派古文创作逐渐销沉的两个主要原因:一是"道"的超现实性;二是情感枯涩。

林徽因散文的诗性美

林徽因的散文作品虽不多,但篇篇来自心灵的深处,散发着悠悠诗意与脉脉情理,流荡着"纯真的美质"——诗性美。其诗性美在情感方面体现为真诚、细腻;在精神方面体现为智性、坚韧;在语言方面体现为流丽、诗意、画意美。

明中期吴中世风于诗文创作之影响

明中期,随着社会经济的繁荣发展,吴中地区形成了士人纵情山水、奢靡游乐,注重感官享受,崇尚古典适意的多样世风。受其影响,吴中文人的诗文创作随之出现了注重性情文学的变化,文风变之为清新自然、爽朗明快和追求高古典雅、温柔敦厚。而这种多样性世风所形成的多种创作主张和文风,一方面客观上促进了吴中文学的繁荣发展,另一方面又导致了创作成员不能集中力量创制鲜明的地域特色作品,抑制了吴中诗文创作新局面的进一步开拓。

志足而言文,情信而辞巧——童庆炳散文创作简论

童庆炳不仅是当代著名的文艺理论家,同时还是一位作家,其散文创作不仅继承了中国古典散文深于比兴取象之妙,更汲取了五四散文主抒情、重审美、尚性灵一脉之长,还兼具了当代学者散文的开阔视野与文化情怀,具有"志足"、"情信"、"辞巧"三大特点。在"生命"文学观的召唤下,童庆炳努力突破文学理论研究与文学创作实践之间的藩篱,形成了独具一格的"创作美学",对中国当代作家和当代文学发展产生了重要影响。

审视,然后突围——“我们”散文诗群的引领者之一林美茂访谈录

近年来,一个由散文诗作者组成的散文诗群体"我们"在北京诞生,立刻引起了文坛,特别是诗坛的普遍关注。那么,关于这个群体的诞生背景,他们的散文诗的美学理念,他们所提倡"大诗歌"创作的意义,散文诗作为一种诗歌体裁的当下性与未来性,以及实现美学突围和作为一场文学运动的理由,等等,本次访谈就是针对这些问题而展开的。通过访谈,得到了许多具有说服力且富有前瞻性的回答。现在的散文诗探索实践,将意味着可能酝酿成一场历史性的文体探索性与独立性的美学运动。

政教之论在唐宋文论中的展开

我国古典政教之论在唐宋时期文论中的展开,主要体现在两个维面:一是诗歌理论批评对政教之论的阐说,二是散文理论批评对政教之论的阐说。上述两个维面,其阐说的主要内容都是围绕政教功用论和政教审美原则论两大论题加以展开。它们相互生发、相互共构、相互融通,共同构建出了唐宋文论政教之论的骨架。

清代女性“和友诗”论

清代知识女性在社会中的地位有所提高,生活圈子也相对宽泛,女性之间交往增多,尤其是结社唱和之风的兴盛,使得她们有机会在同性之间建立一种志同道合、惺惺相惜的友谊,使之成为家庭之外不可或缺的情感寄托。她们在同声相应、同气相求的诗词唱和中切磋文学艺术的技艺,共同抵御来自男权社会的精神压抑,从中获得情感的慰藉和审美的享受。

试论潘云贵散文诗的情感与艺术特质

散文诗作为一种特殊的文体类型,近年来在创作上取得了较为突出的成绩,其中一大批青年散文诗人的涌现更是其集中体现。潘云贵作为一位年轻的散文诗人,近年来在艺术探求和精神提升等方面进行了不懈的努力和尝试,是90后散文诗人的代表。潘云贵的散文诗灌注了浓烈的人文内涵,既表达了当下复杂语境中的生存体验和生命思考,寄予了沉重的悲悯情怀和高远的社会理想,也凸显出别具一格的艺术表现风格。

论散文诗文体生成的三种形态

散文诗是人类文学史上具有代表性的共生文体,早期在各个国家的文学中平行发生,19世纪中期以后才相互影响。由于所处的国度不同,散文诗文体生成也各有特色,法国偏重于由诗向散文靠近,英国主要是由散文向诗靠近,美国散文诗创作既有诗人,也有散文作家。散文诗更多地源于诗、源于散文或者是诗与散文的融合,正是世界散文诗在文体形成过程中的代表形态。这也决定了不同国度的散文诗或偏重于诗,或偏重于散文,或者二者兼顾的文体差异。

废名“新诗”理论浅析

废名认为,旧诗与新诗或者非诗与诗的区别首先在于内容,前者是散文的内容,后者是诗的内容;其次在于文字,前者是诗的文字,后者是散文的文字;诗是诗的内容在散文的文字里得以自由、纯粹、完整表现的文学样式。

欧阳修散文感慨呜咽之“风神”要素探析

感叹淋漓、感喟深长、感慨呜咽,是构成欧阳修散文"风神"宕逸、情韵悠长的重要元素。这一特征在欧阳修散文不同文体中都有体现,特别是序文、记文、碑铭墓表及史论等文体,皆情出肺腑、缠绵悱恻,感人尤深,此既有得于"史迁风神"之濡染,也愈增"六一风神"情韵悠长的古文艺术之美。