“以文为诗”与诗界革命的诗学追求

晚清诗界革命采取"以文为诗"的诗学策略,解构传统格律诗体,重建自由的新诗体。通过口语、新名词介入诗歌,消解格律诗的节律及文体形式,实现诗歌结构的嬗变与功能的转换。这一诗学策略启发了胡适等白话新诗人对现代诗歌自由体式的建设与发扬,进而形成了20世纪以降占据诗坛主流地位的"现代自由体"诗。

论曼斯菲尔德叙事风格的形成

作为英国短篇小说领域的创新者之一,曼斯菲尔德的短篇小说呈现出与传统短篇小说极不相同的叙事风格,经其革新后的英国短篇小说面目一新,自此开始广受世人瞩目。但曼斯菲尔德短篇小说叙事风格的形成绝非一日之功,而是经过漫长的求索求变过程。本文将其创作分为前期、转型期、后期三个创作阶段,撷取三个阶段中代表不同风格的三篇作品进行比较,以探知曼斯菲尔德的求变过程和最终风格的形成。

“以文为诗”话题与中国古典诗学的展开

杜甫开启了中唐诗歌“以文为诗”的转型。由于杜诗的核心地位,“以文为诗”话题也成为中国诗学展开的一个核心支点。表面上看,“以文为诗”是诗、文技巧的互渗;实际上,在宋代以后文学和文学思想的演进史上,许多重要的作家如欧阳修、苏轼、黄庭坚、陈师道以及元明清的重要文学理论家都参与了相关讨论。此话题又与杜诗学、唐宋诗之争、“诗必盛唐说”纠结在一起。“以文为诗”话题的激烈争论,加深了对诗、文两大核心文体和文学体性的认识,是中国古典诗学的展开与演进。“以文为诗”话题透露了中国文学从古典抒情传统向近代叙事传统的转型密码。

芥川龙之介创作风格的转变及原因

芥川龙之介在日本文坛甚至是世界文坛都有重要影响。他在短暂的35年人生中,创作了140余篇脍炙人口的作品。前期创作在古典文学中寻找素材,追求完美的故事情节,过于强调小说的结构;后期创作受日本文学界私小说思潮及好友萩原朔太郎的创作风格的影响,加之认识到了前期作品中缺乏诗意精神的不足,转而从现实生活中寻找素材,创作出能够带给人们诗意感受,具有广义上的抒情诗般的小说,颠覆了前期的创作理念和方法,开创了日本小说的新领域。

从创作主体看唐传奇的“诗美”特征及其成因

唐传奇是唐人留给我们的一份珍贵的文学遗产,其独特的创作风貌就是"诗美"。本文主要从创作主体"诗人小说家"的独特身份与气质,非凡的艺术缔造力与艺术创新精神,自觉的审美追求与审美理想三个层面对这一创作风貌进行透视分析。认为唐传奇追求"诗美"的创作风貌,不仅具有深厚而直接的文化渊源,更与创作主体有着非常密切的关系。"诗美"是置身唐代抒情文学炽盛的黄金时代和拥有时代精神灌注的创造精神的唐传奇作家炫才驰怀、张扬个性、作意好奇、艺术创新的结果,是唐人为中国古代小说艺术史作出的卓异贡献。

论明末清初拟话本的非文体化现象——以《豆棚闲话》为个案

以《豆棚闲话》散文化与思辨化的非文体化特色为个案分析对象,以同时期及前后其他拟话本为依托和比照,指出明末清初拟话本中的非文体化现象,进而探讨这种非文体化现象的形成机制和最终失落的主要原因。

解析斯坦贝克短篇小说中主人公女性意识的觉醒

斯坦贝克在收入《长谷》中的三个短篇小说《菊》、《白鹌鹑》和《紧身甲》中生动地刻画了三个"女强人"的形象。作为普普通通的家庭主妇,她们在各自生活的空间内以不同的方式强烈地表达了希望摆脱男性束缚的愿望,她们的挣扎是痛苦的,但从某种意义上说也是成功的。她们不愧是那个时代的女中豪杰。作者精湛的写作手法在这几篇故事中得到充分的体现。

二十世纪文坛巨匠博尔赫斯

豪尔赫·路易斯·博尔赫斯是闻名世界的阿根廷作家 ,他集诗人、散文家、短篇小说家于一身 ,同时还是翻译家、哲学家。其独特的创作手法、渊博的学识、哲学家的风范 ,以及顽强的毅力 ,令世人折服。他是当之无愧的 2 0世纪文坛巨匠。

《清人诗文集总目提要》订补——以秦嘉铨、瞿有仲、毕朗三位苏州作家为中心

今人柯愈春先生所著《清人诗文集总目提要》,从清代诗歌(包括散文)文献学的角度来说,代表了迄今为止该领域学术研究的最高成就。因此,以该书作为基准,对其中难免存在的若干舛误与疏漏进行订正与补充,从而使之尽可能地更趋完善,也就成了一项很有意义的工作。同时,这些遗留下来的问题,其难度相对来说也是最大的。现在就秦嘉铨、瞿有仲、毕朗三位苏州作家的有关问题做些订补,供作者及其他相关读者参考。

论辛弃疾“以文为词”对于元散曲的影响

"以文为词"历来受到词学家的重视,但多着眼于"以文为词"概念本身,就其对于其他文学形式的影响论及甚少。该文通过对于"以文为词"概念流变过程的梳理,将"以文为词"散文化的语言、议论化的手法结合音律上的可能性同散曲加以比照,认为散曲受到"以文为词"的影响,在散曲的表现手法、内容及多样性上起到积极作用。

梅尧臣以文为诗的特征体现

梅尧臣诗歌中的以文为诗体现为意义层面的和形成层面的。所谓意义层面的以文为诗,体现在意识指向上"尚理趣,善议论"的特征,还体现在以典故入论上。形成层面的以文为诗则体现在诗歌谋篇布局的散文化上;诗题的长短变化上;诗歌语言的日常化上,特别是引虚字入诗上。除用量多外,梅诗还偏爱某些虚字,如我们考察出梅尧臣自嘉祐二年以后便常用"不""无""莫"等否定词煞尾;最后还体现在梅诗节奏的与众不同上。

奥康纳短篇小说多符号特征创作风格研究

美国南方文学是美国文学史的一个重要组成部分,培养了大批优秀的作家,女作家弗兰纳里·奥康纳就是其中优秀的代表。奥康纳的小说因其与许多流行文学和文化背道而驰而散发着独特的魅力,吸引了广大读者和文学评论家的目光,有关她本人和其作品的研究经久不衰。在查阅大量史料的基础上,对奥康纳的短篇小说进行深入研究,从多符号性这一特点上解读其短篇小说的创作风格。

曹丕以诗写赋论略

曹丕赋制式短小,篇幅上与诗接近。语言总体上看浅显晓畅、明白如话,与他诗歌的语言近似;他的赋从取材上看也有与其诗歌相通之处,多写旅行游览、感离恋别、登览宴饮等。曹丕赋抒发的感情缅邈、细腻,与其诗歌抒情风格一致;曹丕赋中还常出现一些他在诗中惯用的物象。

从论“以文为诗”看钱钟书的文体观念

文体观念是钱钟书文学观念的重要组成部分,其中关于“以文为诗”破体现象的文献载录和文体批评最为代表。主要包括四个方面:一是“以文为诗”的文体源流及态度倾向。他在极力称赏韩愈之以文为诗的基础上,追溯“以文为诗”的文体源流及其积极意义和消极影响。二是《宋诗选注》所论宋人“以文为诗”。体现了钱钟书对于宋诗有别于唐诗的瘦硬生新风格的肯定,这一宋诗风格的形成与欧阳修、王安石、杨万里、黄庭坚等继承陶渊明、韩愈以来“以文为诗”的创作原则和破体理论息息相关。三是“同光体”与清代“以文为诗”。涉及“同光体”与清初宋诗派及其吕留良的渊源、论“同光体”成员及其与“桐城派”的关系以及论“同光体”所谓“学人之诗”的特征及源流等。四是论“以文为诗”之“革故鼎新”和“演变之原”的发展规律。涉及钱钟书为何肯定“以文为诗”,其原因在“文体递变”的文体发展规律;《中国文学小史序论》所论“以文为诗”,可见他的文学史发展观念;称“艺术之宫是重楼复室、千门万户,绝不仅是一大间敞厅”,体现了他的文体通变观等。

略论“以文为词”

“以文为词”是中国词学批评史上一个重要的词学概念。其概念导源于宋代,后来逐渐发展成熟。“以文为词”在结构上表现为音律、句法、话语特征以及叙事性特征等方面的突破;在内在核质上则表现为“以文气为词”。“以文为词”是辛弃疾乃至辛派词人的重要特征,同时也是南宋乾淳词坛共有的写作特征。

《瀛奎律髓》与《词源》的共通性——宋末诗词理论比较探究

方回《瀛奎律髓》与张炎《词源》分别为宋代诗、词理论著作的殿军,提出了最高的审美标准和艺术典范,并在艺术技法层面了作了深入探讨。前者主清劲、宗后山,欲以之实现南宋江西诗派的内部超越;后者主清空、崇白石,欲以之实现南宋骚雅词派的内部超越。宋代诗词的散文化倾向,凸显了宋代文人的精神特质。内部超越的思考方式,对于古代文学研究和理论建设具有重要启示。