整体性治理:转型期乡镇政权运转的实践图式

整体性治理是理解转型期乡镇政权运转的重要视角。随着国家治理现代化的推进,“多中心工作”模式打破了乡镇“整体主义”的简约治理格局,乡镇治理因此陷入功能、主体、责任碎片化的困境。研究发现,为了应对治理转型困境,“组线治理”的机制创新实践,通过组织整合、资源整合和责任整合,完成了治理结构再造、治理效能激活和治理动力重塑,最终实现了转型期乡镇的整体性治理。整体性治理的实践基础在于体制活力与机制创新,二者的良性互动兼顾了基层治理的简约性和高效性,提高了治理效能。实践证明,中国特色的整体性治理实践要着眼于发挥党政体制的制度优势,以“不变体制变机制”的方式,稳步推进基层治理现代化。

《汤显祖戏曲集》字序对换的双音词初探

汤显祖是明代著名的戏曲家,其戏曲作品的语言既融进了六朝词赋、唐诗、宋词典雅绮丽、含蓄蕴藉的风格,同时又保有元代杂剧语言来自口语的自然真切的本色,极具研究价值。在《汤显祖戏曲集》中出现了相当数量的字序对换的双音词,文章对此试作一研究,以加深对汉语词汇复音化的认识。

“临川四梦”用韵考

汤显祖是明代重要戏曲家，其传奇用韵很有特点。对其“临川四梦”用韵的研究，有语言学和文学上的双重价值。通过考察发现：“临川四梦”用韵既不同于南戏用韵，也不同于《中原音韵》音系，而有其通语和方音上的特点。

沈璟、汤显祖批评印象谈

面对现当代学者的批评,沈璟有点冤,因为原本和汤显祖齐名的他,在许多著作里竟成了汤的反面教材。沈璟和汤显祖齐名是因为前者编定了一部戏曲音乐著作《南九宫十三调曲谱》,而被称为"词坛盟主";后者创作了一部举世震惊的《牡丹亭》,则被誉为"词人之冠"。前者主张"宁协律而词不工",后者主张创作以"意趣神色"为主,为此"正不妨拗折天下人的嗓子"。近现代学者多崇汤贬沈,其实是在用文学挤兑音乐。文学与音乐没有可比性。在中国戏曲史上,汤沈二人"合则双美,离则两伤",后人不该强分其高下,还是应该将汤显祖和沈璟的成就与影响同等看待为愈。

再论汤沈之争及王骥德的评价问题

汤沈之争是戏曲批评史上关于戏曲的文与律之关系最激烈的一次论争,汤显祖与沈璟围绕剧本内容与戏曲的音韵格律孰轻孰重的问题展开了论争,二者的理论主张互不相容。王骥德则将两家的主张辩证地统一了起来,纠正了他们的偏颇,提出了剧本内容与戏曲格律兼顾,即“必法与词两擅其极”的创作主张与辞、格俱妙的衡曲标准。

比较文化:汤显祖与莎士比亚?

汤显祖和莎士比亚完全是不同文化、不同背景、不同历史进程中承担不同时代任务的他者。两位戏剧家的文化背景、历史环境和时代认知完全不同,人生价值实现和意义追寻的方向也不同,因而其人生道路迥异。比较文化必须考虑到这种种基因、环境和语境差异,才能确立起科学性立场。我们今天对汤显祖与莎士比亚进行研究和对比,可以看到不同文化背景下戏剧家的不同创作和生命轨迹,看到他们确立起不同的文化价值留下不同遗产,而这些遗产对今天来说具有同样重要的价值和意义。这就够了,不需要去人为抬高一个打压一个。我们进行文化比较关注的方向应该是:从他们的剧作共同关心人类情感和命运的角度,体味其经典作品的深刻人文内涵,重新认识人类智慧和人类情感的本源,也品味中西文化的差异与各自审美特征,了解我们共同和不同的历史传统,把握中西戏剧不同的样式品性与美学原则,从而确立人类文化艺术丰富性、多样性和异质性的认识。

略述清人对汤显祖诗文的评价

清人对汤显祖诗文的评价,主要呈现四大特点:一是官方性,主要体现在《四库全书总目提要》和《明史》的评价。二是综合性,主要体现在文人学者为汤显祖诗文集所作的序中。三是具体性,主要体现在一些学者对汤显祖具体诗、文的评价。四是广泛性,即对汤显祖诗文等进行评价的参与者众多。

汤显祖与明清词坛

有关汤显祖的词学活动 ,学人少有论及 ,本文则描述了汤氏与明清词坛的某些关系 :(1 )清代某些词学论著中提及的“玉茗堂词”乃是书商牟利行为 ,可以推定其中并无佚失作品 ;(2 )汤显祖的词体创新举措是他一贯艺术理想的自然流露 ;(3 )清人对汤词的贬抑有失公正 ,主要是因为出于一种自觉的尊体意识。

汤显祖戏剧的梦境阐释

汤显祖戏剧"临川四梦"均涉及梦境叙事,充分利用梦元素推动故事情节。同时,汤显祖在叙事过程中借剧中人之口解读、感悟梦境,通过"释梦"拓展故事情节的深度。"叙梦"和"释梦"在汤显祖戏剧中有机统一起来,叙述过程投射着对梦的阐释,并以"释梦"推进叙事。这一逻辑结构呈现出其梦境理解。汤显祖试图通过解读梦境来诠释戏剧与人生。

崇祯本《金瓶梅》的评改者为汤显祖考论

崇祯本《金瓶梅》的评改者当下主要有李渔和冯梦龙两说,然"李渔说"明显不合理,"冯梦龙说"又没有提出证据,故在学界响应极少,反对的意见却很多。笔者最近从明代关于"汤显祖赏《金瓶梅词话》"、汤显祖与《金瓶梅》的关系以及崇祯本评语中的"情"与汤显祖的"至情"说相当接近等几个方面发现,崇祯本的评改者极可能为汤显祖。并认为崇祯本《金瓶梅》底本是万历本的抄本而非刊本。

开创中国柞蚕教育 致力柞蚕人才培养——记中国柞蚕教育的先驱者陆明贤教授和冯绳祖教授

本文介绍了中国柞蚕高等教育发展历程中至关重要的两位开创者。陆明贤教授(1927-2016),国际知名昆虫生理学家,江苏省昆山市人,1953年12月获北京农业大学硕士学位,1954年1月到沈阳农学院植物保护系任教,历任植物保护系副主任、蚕学系主任、沈阳农业大学图书馆馆长、辽宁省蚕学会理事长、全国昆虫学名词审定委员会委员、《蚕业科学》编委和沈阳市第九届政协委员。1992年9月离休,享司局级待遇及国务院政府特殊津贴。冯绳祖教授(1930-),国际知名野蚕学家,江苏省苏州市人,1956年毕业于浙江农学院蚕桑专业,同年留校任蚕桑系助教,为筹建蚕学专业于1958年调至沈阳农学院植物保护系工作,历任柞蚕教研室主任、农业部柞蚕研究室主任。陆明贤和冯绳祖两位教授在我国唯一专门为柞蚕产业培养高级人才的蚕学专业创建中起到了至关重要的作用,见证了沈阳农业大学蚕学专业的创建、发展与辉煌。陆明贤教授侧重于柞蚕解剖与生理学等基础科学研究,出版了我国第一部昆虫形态学方面的专著《柞蚕解剖》;冯绳祖教授侧重于柞蚕放养与良种繁育等应用研究,主持编写了我国第一部柞蚕科学领域的农业部规划教材《柞蚕学》,为国家培养了一大批优秀的柞蚕领域优秀人才。

明清思想启蒙的两难抉择——以汤显祖为研究个案

汤显祖一生的心灵矛盾和苦闷在于文章名世与大道践履的抉择两难。矛盾的根源在于汤公具有强烈的对家族、师友和社会所期许于他的慧命担当意识 ,这激励了他“深心延不朽”的不朽之思 ;而与此同时 ,他也具有强烈的中国士大夫文人济世立功的情怀 ,这使他甚至认为诗人也“诚不足为”,“吾所为期于用世”。然而 ,当济世大道难以践履时 ,文章名世也难以理成前绪。值得庆幸的是 ,正是在他一生最苦闷的时期 ,他领悟到“人生精神不欺 ,为生息之本”,终于心精力一 ,在他并不以“不朽”业自诩的戏曲“小技”上 ,成就了让后人惊叹不已的传世伟业。可惜 ,这真正辉煌的诗意人生对汤公来说却太短暂了 ,他终不能“绝去杂情”,终还是被“疵累”所囿 ,终凝铸成让后人扼腕叹息的悲剧。汤显祖的悲剧说明 ,启蒙时代知识分子的蜕变是极其艰难的 ,启蒙思想的意识也是在自觉与不自觉之间的 。

“因情成梦,因梦成戏”——试论汤显祖的戏剧观

汤显祖戏剧美学思想之核心,是属于与理学相对立的“情”的范畴。汤显祖特别强调“情”的作用,认为创作者是“为情作使”,强调“神情合至”,描绘理想境界。他宣称他的“临川四梦”都是“因情成梦,因梦成戏”的产物。汤显祖正是以“因情成梦,因梦成戏”的创作主张,构成了他的戏剧观与文学观之核心。

汤显祖唯情文学观的逻辑解析

明代文学家汤显祖主张唯情论(至情论)的文学观。对此,既往学术界的论述失之于简单地说明汤显祖在《牡丹亭记题词》等文献中关于"唯情论"的主张,而没有就其"情"的观念作具体、系统的理论阐述。本文围绕汤显祖的"世有有情之天下,有有法之天下","天下文章所以有生气者,全在奇士","世总为情,情生诗歌,而行于神"三个重要命题,对其"唯情论"文学观的核心思想作了系统阐释,并在"情"、"奇"和"神"三个层面阐述了汤显祖文论观的逻辑结构。

汤显祖的“唯情”文学观

汤显祖作为明代最为杰出的戏曲家 ,他在中国文学史及戏曲史上拥有崇高的地位。同时 ,他在文学理论方面也颇有建树 ,这主要表现在他对于文学情感本质的清醒认识与大力弘扬 ,在明代言情文学思潮的激发下 ,把传统的文学情感论提升到了“唯情”论的高度 ,并且对文学情感生发的主体性原则、文学情感的审美表现 ,以及情感内容与形式规范之关系等诸多理论问题都提出了独到的看法 ,从而构建起了比较完整的文学理念。

社会变迁与身份变异:先秦时期“余子”问题考辨

"余子"自首见于《逸周书》以来,历代学者对其已形成了四种不同的解释,有"卿大夫庶子说""羡卒说""士庶子说""未任役者说"。检视此四种说法,发现均有一定的缺陷。实际上余子的身份有一个不断变迁的过程。春秋战国时代社会结构的变迁,使余子处于急剧变化的中心,其中少数俊秀者,上升为高层贵族,更多的是或参军服役,死于战场,或沦落为庶民、奴隶,姓氏、事迹均湮没无闻。

汤显祖的唯情论艺术观

汤显祖的唯情论艺术观将“情”提到了本体论的哲学高度,认为情是“性乎天机”的存在,是一切艺术创作的原动力,是戏曲艺术的生命。这对于反击道学家歪曲戏曲本质、将戏曲变成理学的传声筒是非常有力的,对于探讨戏曲的特性、展示戏曲的情感意蕴也是大有裨益的。

汤显祖与海南岛

汤显祖贬谪徐闻期间曾经游历过海南岛,在他此期的一些诗作中有许多对海南自然风光、民族风情及历史文化的生动描绘和独到感受,尤其可贵的是,在描写中表现出了他对海南少数民族的尊重与友善态度。这一人生经历对汤显祖后期的戏剧创作产生了重大的影响,在《邯郸记》中尤其明显。

论《牡丹亭》对民间文学素材的处理

汤显祖的《牡丹亭》上承《西厢记》、下启《红楼梦》,是中国古典文学中一座不可企及的艺术高峰,其艺术魅力一直为人们所津津乐道。汤显祖在对民间文学素材经过艺术加工和处理之后,起到了勾连全剧、寄托情思、深化寓意、凸显主题的作用,使异彩纷呈的民间神话、传说和故事与整部作品浑然一体,演绎出一部意象丰满、诗情浓郁、浪漫瑰丽、亦幻亦真的爱情传奇。

戏剧中的黑暗精灵——论《哈姆雷特》与《牡丹亭》的鬼魂戏

莎士比亚和汤显祖是16、17世纪之交两个同时代戏剧大师。他们各自的经典代表作《哈姆雷特》与《牡丹亭》中都不约而同地含有鬼魂戏,并且鬼魂戏均是戏剧文本和表演中不可缺少的成分。本文通过对这两部作品的比较,认为:鬼魂戏的出现具有共同的人类文化渊源也反映了两位大师不同的时代风貌及人文主义特色,而鬼魂戏在两部作品中对情节推动和戏剧表现也产生了独特的审美效果,其中的异同更显示了中西戏剧的沟通与民族特色。