李嗣真《书后品》中“逸品”用法辨正

“逸品”作为书画领域一个极为重要的分品术语,学术界普遍认为初唐李嗣真在其《书后品》中已将其独立用作“分品目录”。对《佩文斋书画谱》《法书要录》《书苑菁华》《说郛一百二十卷》和《历代书法论文选》所著录版本对比分析,再结合李嗣真《画品录》、谢赫《画品》等文献综合考证,可发现当前所见《书后品》版本中“逸品”用作“分品目录”,应为明清刊刻者所加,并非原书所有。

禅意绘画中的禅宗美学观

禅宗美学观对中国绘画艺术的审美观产生了影响,进而促使文人士大夫对"境界"的追求,提升到了对"禅境"和格调的艺术追求上。禅宗美学与中国诗性审美观念的契合,无疑使中国绘画由"传移模写"的"神品"境界朝向"境由心生"的"逸品"境界上升华,由此,中国绘画在品格和艺术形式的探索方面均获得了质的飞跃。其实,具有独特中华艺术审美特征的"禅意绘画"因文人画融入禅宗美学观之后形成。禅学中的自然而然、淡薄、清静、空寂等审美范畴,从自然之美中体察和感悟生命真谛的方式,这些直觉式的修行、参禅、悟禅、顿悟与文人士大夫的艺术感受与表现力相融合,其艺术想象与直觉创造力紧密结合,才会有禅意绘画中对"画境"的独特表现。中国禅意绘画是灌注了文人士大夫对完美人格理想和艺术品格追求的中国式的文化创新和艺术创造。

唐宋书画典籍中“逸品”的品鉴位置归宿考辨

"逸品"一词独立用来作为文艺的分品出现于初唐,随后它与书画品鉴中的"九品"及"三品"的分品体系都曾组合使用过,并围绕着这两大主干分品体系上下波动,内外摆动。李嗣真作为弱冠明经的通儒之仕,他认为凡事"德成而上,艺成而下",在《书后品》中用"逸品"来品鉴书法史中开宗立派之人,将"逸品"位列"九品"之上。朱景玄视自己为绘画正史的作者,在《唐朝名画录》中,他秉持"不见者不录,见者必书"的态度,用"逸品"来概括格外有不拘常法的绘画者,使"逸品"游离在"新九品"之外。黄休复作为鬻丹养亲之士,记录品鉴蜀地僧舍道居壁画实属业余爱好,在《益州名画录》中,他基于"得意忘象"的写作宗旨,又将"逸格"置于"四格"之首。

中国艺术范畴的“逸品”产生及发展

"逸品"作为中国艺术及美学范畴之一,见于诗文、书画、音乐、戏曲等文艺领域,且为画品标准四品(逸、神、妙、能)之一,是继谢赫"六法"后,绘画美学史影响最大的批评标准,虽其格次有争议,至今基本未离其品评范畴。故分析其产生与发展,仍具有现实意义。本文将其置于中国艺术范畴背景下,以之产生与发展为研究对象,基于有关文艺理论考察,多方面论证之。从历史发展角度分析了人物品藻之风、文艺品评风、中国哲学思想等影响"逸品"产生的社会背景,具体梳理了其在书论、画论、文论(诗论、赋论、词论、文章学、小说学)、乐论、曲论诸文艺理论领域的形成与体现,进而揭示了其在上述领域的名称与次序变化。研究发现其由最初一种人生状态(或境遇)向审美范畴、艺品标准发展的阶段性特征,厘清了其从"逸"字独用及其为主词汇,到形成"逸品"(或"逸格")固定短语语言形式的发展过程。阐明了其经南朝初现(属审美范畴)、唐代发展(艺品标准)、宋后变位(位次多变)、明后泛化(扩至整个艺术美学范围)的大致发展脉络。

《周易》中的文学因子

作为中国文化重要典籍之一的《周易》,其中包含了大量文学因子,本文从三个方面对其进行了考察:《周易》中的韵文与传说,《周易》象数与钟嵘《诗品》中"三"的关系,以及《周易》中的文学理论范畴。

论《唐诗艳逸品》之版本与文献问题——兼谈其作为晚明商业出版物之特色

《唐诗艳逸品》为晚明杨肇祉所编的一部艳体唐诗选集,分名媛、香奁、观妓、名花四集。其书最早于万历四十六年(1618)由李干宇盛芸阁刊刻,天启元年(1621)由乌程闵一栻重新按诗体编排,广搜名家评语,改正部分讹谬,重新刊刻。康熙丁卯年(1687)由吴任祖据天启本重刻。此外,《唐诗名花集》在日本尚有一个元禄九年(1696)的刻本,选诗与万历、天启二刻本实大相径庭。作为一部独具特色的艳体唐诗选本,《唐诗艳逸品》虽然在明代唐诗选本学史上有其重大价值,但其中多有误题、重收、作伪等文献疏漏的情况,呈现出了很强的商业出版物色彩。通过对此集之文献情况的考察,可以窥见明代商业出版唐诗选本之一斑。

六朝书法美学及其自然主义精神

六朝书法美学在汉代的基础上进行了多向展开和细化,理论潜体系已初步形成。这个时代的书法创作处在积极拓展艺术表现可能性,追求变化多样、趣味丰富的历史阶段。与此相应,书法美学在创作论上总结了多种艺术创新途径。其中尤为强调从自然中获得的涵养对于创作的重要性。在作品论方面,既强调变化多姿的妍媚之美,又注重自然而然的效果,两极兼顾,形成"尚韵"的时代风貌。书法品评也日益具体化和客观化,理论探索与书法实践逐渐形成互动。"神"和"品"两个范畴的出现,表明书法艺术在形式创造上取得了新的进展,已越出可视的形式本身,由实入虚。无论是创作论、作品论还是鉴赏论,都贯穿着自然主义精神,它呈示出中国书法乃至中国艺术的一个重要特征。

钟嵘诗学的《诗》学母体及其转化——从《诗》六义到诗三义

钟嵘在《诗品序》中提出了诗三义的概念,其与《毛诗序》的《诗》六义之间貌似存在着意义关联,然在本质上却并不相同。《诗》六义的提出乃基于诗教说的前提,从六诗到六义,说明了《诗》学阐释由诗教立场而经学立场的发展变化。而钟嵘对于诗三义的揭示与阐释,虽然与《毛诗序》的《诗》六义之间存在着语词、语义上的关联,然而其去经学化的立场却是十分显著的。钟嵘追溯诗歌源流上至风雅,看似是宗经思想的支配,然而究其原因,一方面缘于齐梁人的《诗》源共识,一方面宗经实为一种表象,钟嵘恰恰是在经学的语汇范畴中寻求到了诗学领域内的突破。与汉唐经学思想笼罩下的经典诗学相比,钟嵘诗三义的揭橥在六朝诗学史上的价值应该受到足够重视。

比较到比喻:“介词+X+有(得)(一)拼/比”的语义及相关问题

现代汉语中有一组表比较或比喻的结构“介词+X+有(得)(一)拼/比”。该结构是由行为转指结果促使其发展为平比结构,比较范围和对象的扩展则使其由表示比较转而表示比喻。“介词+X+有(得)(一)拼/比”与“介词+X+一样”语义相同、形式相近,但又有自己的特点,突出表现为其由行为转指结果的迂曲式表达。

试论北宋文人画思想的价值取向

北宋新的士风的形成,各个文人集团的逐步形成,诗文革新运动的发展,蜀学、洛学两派对于文道关系的观念之争等因素对文人画思想的发展产生了积极而重要的影响。北宋绘画思想的重大转变首要表现在苏轼提出了影响深远的"士人画"说,使文人画思想的重心发生了转向;其次表现在黄休复提出了绘画的"逸品"观,确立了文人画思想的核心价值观。这一切的变化反映出北宋时期中国绘画艺术思想发展的新态势,对后代绘画思想与艺术的发展产生了不可低估的影响。

“逸品”理论的形成与发展辨析

本文从艺术批评史的角度梳理了“逸品”理论的发展脉络,研究了“逸品”之“逸”的发展演进历程以确定其在中国传统美学中的地位;明确“逸”作为“发源于人格美的评赏”的“美的范畴”的审美内涵,探讨了“逸品”理论的体系性发展和这一理论由书法绘画领域的审美评价向其它传统艺术品类审美价值评价的影响过程,以肯定“逸品”审美评价对中国传统文人艺术创作的巨大影响。

榆次“一村一品”现状分析及对策建议

对山西省榆次区"一村一品"发展现状以及存在问题进行分析总结,并针对性地提出对策及建议,旨在为榆次"一村一品"健康发展提供参考。

一品景芝·芝香的酒体风格设计与产品表达

芝麻香作为新中国成立后创立的白酒香型之一,它的发展和成熟离不开景芝酒业大量的研究和探索。一品景芝·芝香的酒体研发是景芝酒业突破专业品评的框架束缚,以消费者需求为导向进行酒体设计的一次新尝试,也是芝麻香的又一次突破和超越。

西藏林芝市“三品一标”发展现状及对策建议

阐述了西藏林芝市"三品一标"产业发展现状,分析了"三品一标"产业存在的问题,并提出了相应对策,以期为林芝市"三品一标"产业发展提供参考。

桓仁县“三品一标”发展现状及对策

介绍了桓仁县"三品一标"发展现状,分析其存在的问题,并提出对策,以期为该县"三品一标"的发展提供参考。

《仪礼·聘礼》中的邦交思想及其当代价值

《仪礼·聘礼》一篇记述国君派遣使节到其他诸侯国进行友好访问的具体礼节。聘礼属五礼之宾礼,是先秦时期各诸侯国为求得生存、发展乃至于进行争霸战争而展开的邦交活动。先秦时期的"邦交"有别于近现代国际关系中的"外交"概念,但就其邦交思想来看,又与近现代国际间的外交思想有相通之处,例如在聘礼施行过程中的"假道""迎送""燕(宴)礼"等具体礼仪规范与当代外交礼仪就有很多相似甚至是相同之处。聘礼中所蕴含的礼宾有序、礼尚往来、重义轻利等原则无一不对当代国际交往中的外交制度建设具有重要参考价值,其中的邦交思想和智慧,对今人如何应对错综复杂的现代国际环境仍有启迪作用。

逸品地位的确立与宋代文人画的兴起

逸的观念的正式提出,始于唐李嗣真,而其崇高的地位,则奠定于北宋黄休复。逸品论以"不拘常法"、"笔简形具"和"出于自然"为其品评的重要特征。逸品地位的确立对宋代文人论画及创作实践产生了深远的影响,促使了宋代文人画的兴起。

辽阳市“两品一标”发展现状、存在问题及对策建议

"两品一标"是我国重要的安全优质农产品公共品牌,是践行绿色发展理念、推进绿色兴农的有效载体。本文基于辽阳市打造"绿色食品牌"这一政策背景,归纳总结了辽阳市"两品一标"绿色食品产业发展现状、存在的问题,并提出保障辽阳市"两品一标"产业高质量发展的对策建议。

《梅品》——南宋梅文化的一朵奇葩

1994年2月,中国花卉协会梅花蜡梅分会组团赴日考察,在参观静冈市丸子梅园时,主人梅田操介绍那是以张镃《梅品》作指导思想而建园的.张镃,字功甫,南宋临安人,所著《梅品》一书,共600余字,从四方面列述品梅58条标准:"花宜称"26条,"花荣宠"6条,"花憎嫉"14条,"花屈辱"12条.该文作者分析南宋赏梅的四大审美特色是:重视天时与良辰;讲究环境与配置;突出花品与人品;追求雅趣与脱俗.

仲景医方与《小品方》方剂比较研究

比较仲景医方和《小品方》所载方剂 ,可知《小品方》在继承仲景医方的基础上 ,又在多方面有所发展 ,这些发展可部分反映东汉至南北朝刘宋时期 2 0 0年间方剂变化的趋势。