中国电影现实主义理论资源的流变

在中国电影相当长的历史时期,现实主义曾拥有大一统的美学地位。20世纪90年代以来,中国电影复杂的体制转型,使现实主义美学地位大不如从前。在中国当代主流电影中,现实主义创作已退居次席。而带有先锋意味的青年电影,从世界电影史资源中,又重拾现实主义话语,为中国电影带来新的生机与可能。从独霸天下,到大幅收缩,又遭遇分割,中国电影中的现实主义话语呈现特异面貌。

2015年中国电影业态热点现象述评

时下,中国电影正在经历着从量变而引发规模质变的过程,并且呈现出爆发式的反应。2015年,《中国电影产业促进法(草案)》的国务院通过和全国人大常委会对其进行的分组审议,是市场和创作上一个台阶具有美好预示意义的标志。2015年是中国电影市场超越性发展的一年,也是酝酿其超越北美市场的关键一年。2015年,85后成为中国电影的主力受众,因此电影已经在制造吸引力时具有了对当下青春心理的某种投合;2015年发生了成熟导演和青年导演更新换代的巨变;2015年,网络在产业投资、创作、销售等方面全方位笼盖中国电影,从而形成了这一前景广阔的新媒体对电影产业整体的影响力和支配力。由此,我们要为2015年中国电影业态的繁荣而鼓掌,并期待着建设电影强国的目标早日实现。

一个沉住气、有立场的表达者——青年导演薛晓路研究

2013年,《北京遇上西雅图》的热映让编剧、导演薛晓路大放异彩,成为备受关注的新晋青年导演。在此之前她早已是一位优秀的影视编剧,并成功执导过电影处女作《海洋天堂》。她的作品充满对现实生活的观照,并善于将社会敏感话题巧妙编织到故事之中。她的新作《北京遇上西雅图》在剧本创作和视听构成上都极具浪漫爱情喜剧类型的特质,对国产电影的类型化创作不无指导意义。"沉住气,把自己建设成一个真正的表达者"是她对自己的规范,也是她作为大学教师对学生有感而发的鼓励和祝愿。

时间的密钥——克里斯托弗·诺兰的电影叙事模式分析

克里斯托弗·诺兰是新世纪美国青年电影导演中的代表人物,他的每一部作品都能引起巨大的反响,票房与口碑双赢,但同时他的作品也以费解难懂著称。从时间的角度来探索诺兰电影的叙事之谜,独到之处在于用物理学的时间维度来解释电影的时间结构,即研究《记忆碎片》《盗梦空间》和《星际穿越》在时间结构叙事的模式上可以对应霍金所说的时间的三个箭头。打通物理学与电影学之间的界限,进行跨界研究,这也是一种有意思的尝试。

试论当下青年导演的现实题材电影创作——以张猛、韩杰、肖央的电影作品为例

作为进入电影界不久的青年导演,张猛、韩杰、肖央等人的现实题材电影,以其在内容与形式上的革新,突破了前辈导演们现实题材作品的表现形式与风格,赢得了更多观众的认可,为现实题材作品在当下中国电影市场中的发展,提供了一种新思路。

班主任在培养医学生职业素养中的作用

随着社会发展、国家医疗事业的改革,医学生职业素养的培养成为高等院校教育体系中的重要组成部分。这一培养任务的落实,有赖于大学班主任职能的行使。因此,班主任在医学生职业素养培养过程中,起着举足轻重的作用。

青年导演的纪实影像建构与文化想象——以电影《告别》与《八月》为例

《告别》与《八月》作为小成本电影,摒弃了奇观化、刻板化等宏大叙事视角,基于导演的私人化生活影像,观照人生与社会。两部电影以文化、社会、家庭为主体叙事元素,褪去宏大叙事包装,摆脱“奇观叙事”与“模仿跟风”,转而将故事文本贴合大众日常生活,将家庭想象与社会转型通过日常琐事呈现,迎合大众群体的情感需求与审美愿景,以纪实影像风格弥合过去并链接未来,实现了自我与电影中过去时光的凝视与对话,最终实现了自我审视与反思。

对传统的回归与突破——略论近年来中国青年导演对电影时间处理的特色

近年来,青年导演逐渐成为中国影坛的生力军。他们以拍摄城市平民题材的电影为主。为了兼顾观众的口味和艺术上的创新,他们在时间处理上表现出两个特点:一、在继承传统直线形历时叙述的基础上,注意共时性的铺展,形成以相同主题为基础连接起的"块"状结构;二、在纪实性电影中,较多地采用现时叙述,尊重现实时间的自然流程,以客观冷静的态度展现现实生活,挖掘人物的内心世界。

女性青年导演电影中的母女关系研究——以电影《柔情史》《春潮》《再见,南屏晚钟》为例

针对近年来以杨明明、杨荔钠、相梓为代表的女性青年导演,创作出的《柔情史》《春潮》《再见,南屏晚钟》等塑造母女关系的女性电影,借助女性主义电影理论、精神分析学理论、“母女共生”理论,运用文本分析法、比较研究法与学科交叉法,深入研究这三部电影中的母女关系。笔者创造性地发现,这三部电影中的母女关系主要形成了五种矛盾特征,分别是父权的拥趸与消解、情感的共生与挣脱、信仰的迷恋与分裂、空间的现实与隐喻、意象的表征与内涵.最后,指出三位导演在塑造母女关系时存在的过度对立化与戏剧节奏不稳定等问题。然而瑕不掩瑜,影片中对当下母女关系的深刻揭露较以往的国产电影仍有较大的进步.

用艺术抵达现实:当下青年导演的电影观

本文通过对李睿珺、松太加、忻钰坤、邢健、张大磊和王学博6位导演的采访,考察青年导演影像/电影经验的形成,辨析他们对于电影、艺术与社会的思考,总结他们对于摄制和发行的看法,绘制中国当下青年导演的图谱。

内蒙古电影“新浪潮”论

近年来,以忻钰坤、德格娜、张大磊、周子阳为代表的内蒙古青年导演频繁在国内外电影节上获大奖,成为电影界关注的“内蒙古现象”,甚或被誉为内蒙古电影“新浪潮”。他们以多元化的创作观念开掘内蒙古电影的新内核,用跨域性的故事激发情感共鸣,以更具普遍性的人物剖析个体的生存状态,以城市中普通人的生活和命运折射时代的变迁、社会的动荡,融入了深层的人生体验和生命探索,是一种发展中、在地化的电影新浪潮。