蔡邕书法地位的变化与相关的历史问题

蔡邕是东汉末年的著名文士,也是一位有很高声誉的书法家与书法理论家。对于蔡邕的书法成就及理论著述等问题,后人有所怀疑。蔡邕书法地位在晋唐时期有很大变化,蔡邕书法地位被抬升与唐玄宗锐意提倡八分相关。为迎合唐玄宗的旨趣,八分书受到其时很多书家的重视,蔡邕也被文臣树立为八分之祖,而围绕蔡邕的相关传说与理论著述也在这一风气下渐渐出炉。

顾典章书法作品

顾典章，笔名：典璋。郡望武陵，别署武陵典璋、愚公。号怡心斋主。大学文化。一九四九年生于中国书画之乡——安徽宿州。书香世家，幼承家学，遍临各帖、博采众长，尤擅行、草。其书法具有二王基底，笔法圆润、刚柔并济、参差错落、富于变化、灵动自然、神采飞扬、师古不泥，是书法艺术的一朵奇葩。章法浑然、抑扬顿挫，集神采、美感和动感于—体，如同流动的画面和音乐，雅俗共赏。其作品多次在国际国内书画大赛中获奖，曾被“中国国际健康养生美食大赛组委会”选定制作成“湘绣百米长卷”赠送给“联合国教科文组织”与“世界吉尼斯总部”。五十余年来，除踏实研习古人作品外，顾典璋遍游国内名山大川、寺庙古刹，遍访豪华都市、山野乡村，请教多位名家、隐士。除书法外，顾典璋文化底蕴深厚，爱好文学、文艺创作，以及美术、音乐，尤擅京剧，生旦皆能。

邢蕴莹书法作品

邢蕴莹，号石缘斋主，男，1955年生于天津，幼承家学，酷爱书法，临池不辍，尤其倾心研究隶书创作，逐渐形成自己独特的艺术风格。近年来在全国各类书画大赛屡有斩获，书法作品入展中国美术馆，出展亚欧多个国家，

李树艺术赏析

画荷写竹,照亮自我写意山水画中,李树最为钟爱的当推荷花与竹。他爱荷花,爱她的出淤泥而不染的清白和廉洁,更爱她抗拒所有风寒,从淤泥之中夺眶而出的坚强与向上,荷花带给人美感,更给人精神层面的正能量。

中国书法艺术在公共文化语境中的责任

任何艺术都是在自己的语境环境中生长的,这种语境环境的水平决定了艺术的生长水平和欣赏批评水平。艺术来源于生活,为语境环境中的人服务,如果得到了大多数人的认可,它就变成公共艺术。公共艺术一定是在公共语境环境中生长的,中国书法就是在中国汉字这个语境环境中生长出来的一门特殊的民族艺术,逐步从中国语境环境中向世界其他国家发展,并得到世界更多国家和人民的喜爱,但在本质上它属于民族艺术。当我们说中国书法艺术在中国公共语境环境中的责任的时候。

赵善正艺术剪影

赵善正，号书舞斋主。1945年出生于北京顺义牛栏山，1968年毕业于北京交通大学，1980年至2006年供职于铁道部教育局、行车安全监督司，任铁路安全主任监察、高级工程师。现为中国毛体书法家协会理事、中国书法艺术研宄院研究员、中国榜书艺术研究会会员。

郑家喜·书法欣赏

郑家喜，男，1949年生人。现任中国书法艺术研究院理事，中国国际艺术家投资促进会常务理事，北京东方中国诗书画院副院长，中国美术名家联合会会员，台湾书法家协会会员。

赵居阳书法欣赏

赵居阳,1956年生,陕西咸阳人。中国书法艺术研究院西北分院副院长,陕西省书法家协会理事,陕西省直属机关书画协会副会长,陕西省文史研究馆书画研究员,西安终南书画院名誉院长,《长安雅集》主编。其书作清雅简空。

书法要关注“当下民间”

书法在复兴二十余年来对古代民间书法关爱有加,由于这种关爱与现今社会生活的『当下民间』相隔膜,失去了现实社会生活的原冲动,因而只具有模仿性而不具有创造性。因此,靠对古代民间书法的借尸还魂无法实现书法的现代转型。书法在书体演变过程中所具有的原创性,是汉字的书写与现实生活水乳交融的结果:表现为汉字演变与生产力发展相一致,书写的艺术性包含在民间广泛、鲜活且彻底的实用性中,而民间的书写则代表着汉字演变的创新方向。唐以降,书法仅局限于文人小圈子,失去了民间现实生活的原创冲动,因而长期地徘徊重复停滞不前。要完成书法的现代转型,实现真正意义上的书法创新,必须关注『当下民间』,即将书法融入现今社会生活里,使书法的发展与当代社会生产力的发展形成互动——新的书写工具材料全面性地参与书法创作。因此,书法的艺术性应不折不扣地回到现实生活的实用性中,书坛应从对古代民间书法的关注转到对『当下民间』的关注上来。书法在当下发展的原创性只能来源于当下现实生活的民间。

冯源书法作品欣赏

冯源先生原名冯国平；号左右，字冯源，冯宝斋斋主。生于1956年，祖籍河南西平县。现任中国美术家协会会员、中国书画家协会理事、

书法与养生

书法能养生,这已被很多有识之士所共知,练书法能长寿,更被人们所认同。本文作者温凤海先生潜心书法几十年,此文是他有感而发。

弘扬毛泽东书法艺术(一)

李树庭（1946-），男，湖北省天门市人。湖北省书法家协会会员，湖北省书学研究会理事，1986年11月获湖北省书学研究成果奖。中国毛泽东书法艺术研究院副院长，中国毛体书法家协会副主席，中国著名毛泽东书法艺术鉴赏家、书法理论家。令网首届毛体书法家评选活动首席评委。

书法艺术家综合修养的维度与修炼

我们今天在讲书法家的时候,通常是指书法名人和名人书法。书法名人指的是书法家,名人书法指的是名人写书法。在古代,毛笔字是全社会文化学习的基础,它成为君子之艺,它区别于君子、艺人、匠人。也就是说今天的书法家在古代不成之为书法家,只有君子才是书法家。君子是文人,是入世的秀才。

书法艺术如何体现时代内涵

当今书法艺术的形式上有了很大的发展和变化,但是从内容上来讲,依然是古代的文学内容比较多,现代的文学内容比较少,这种现象的普遍化就与我们的时代不相符了。古代文人面对书法创作不会被动地抄字,而是让形式与内容结合,尤其是以诗歌为主的文学创作。从王羲之的《兰亭序》到苏东坡的《黄州寒食诗》,从黄庭坚的《松风阁诗卷》再到傅山的《哭子诗》,都是以诗文结合书法而名世的。大诗人李白的真迹《上阳台》是今天我们唯一能够看到的李白手笔,上面所书的十六个字是"山高水长,物象千万,

字如其人与书法艺术的社会历史价值

书法艺术的地位应当建立在文字、文化教育、汉学以及诗歌文学的基础上,并注入一个人一生所得到的社会认知度,这就是字如其人。作为汉字的书写艺术,中国书法集表情达意、抒写性灵、体现民族审美于一体,成为精神传递的另一种图像形式,也成为了中华民族思维发展的一个重要标志。书写的意义不外乎两类:实用性与审美性。

姚少华作品

1942年生于北京，师承张大千、湖爽庵、何海霞等大师。现为国家一级美术师，中国书法艺术研究院副院长，中国书画名人联合会会长，中国名家书画院名誉院长。他长期专注于动物题材的创作，经过多年的研究和实践，借古开今、博采众长，将变形、夸张、装饰等各种传统艺术有机地融为一体，开创出独具神韵的写意画虎新风。