浅析中日高等音乐院校音乐教育专业学科建设的特点与优势——以四川音乐学院与日本伊莉莎白音乐大学为例

四川音乐学院和日本伊丽莎白音乐大学都是各自国内较有名气的音乐大学。本文以两校为例,着眼于音乐教育专业学科建设,从入学考试、本科课程、毕业论文、教学实习四个方面,分析中日高等音乐院校中音乐教育专业学科建设的特点,比较各自的优势,并从我国音乐本科教育改革出发,提出可资参考借鉴的建议。

中央音乐学院“学校音乐教育‘新体系’”人才培养模式探索

21世纪,我国音乐教育事业出现了崭新的局面,随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入,传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求,并与实际的教学目标相背离。文章就"学校音乐教育‘新体系’"的人才培养模式进行了初步探索。

四川地区特殊教育学校音乐课现状调查研究

以四川地区19所特殊教育学校36名音乐教师作为研究对象,围绕音乐课现状展开调查研究,从个人基本情况、教材使用、教学基本情况、学校开展艺术活动情况、职业满意度等开展调研。调研结果显示,个别特殊教育学校无专职音乐教师、教材针对性不强、教具使用较为单一、有的音乐教师职业满意度不高,是这些地区特殊教育学校音乐教育目前存在的主要问题,针对上述问题提出优化师资配置,开发校本教材,丰富教学形式,完善评价机制等建议,以供参考。

音乐教育学院第十届纪念“12·9”学生才艺大赛成功举行

纪念＂12·9＂学生才艺大赛一直以来被视为我院代表性的学生活动,因其不仅体现了我院学生在专业、才艺等方面的综合素质,同时也展现了我院学生干部的组织能力、协调能力、合作精神等,所以一直受到全校师生的好评及广泛关注。

四川音乐学院管乐团获第十三届中国优秀管乐团队展演“示范乐团”最高荣誉奖

2019第十三届中国优秀管乐团队展演于五一期间在上海如期举办,四川音乐学院管乐团在此次展演中获“示范乐团”最高荣誉奖。本次展演由中国音乐协会管乐学会、上海之春国际音乐节组委会、上海市杨浦区人民政府、上海市人民政府外事办公室、上海市教育委员会、上海市文化广播影视管理局等单位共同主办。来自全国各地共130多个管乐团,近万名乐手参与,现场直播共16场,收视人数近千万。“中国优秀管乐团队展演”已成为国内最具专业影响力的管乐团队展演活动。川音管乐团受邀参加了本次展演活动及开幕式表演。

音乐教育体系在高等音乐教育中的应用——“中国学校音乐教育新体系”在四川

《国家中长期教育改革和发展纲要(2010-2020)》指出,要坚定不移地把教育摆在优先发展的战略地位,大力实施科教兴国战略和人才强国战略。《四川省中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出,到2020年实现"两基本,两建成"的战略目标。音乐教育人才是音乐教育可持续、深入发展的重中之重。那么,怎么培养合格的音乐教育人才?四川音乐学院音乐教育学院用6年时间引进"中国学校音乐教育新体系",旨在探索一种新的人才培养模式。针对引进的过程、具体实施方案、问题等进行阐述,希望给其他高等音乐院校提供一种人才培养的可能性框架。

四川中学实施“学校音乐教育‘新体系’”的调查研究

"学校音乐教育‘新体系’"是中央音乐学院提出的全新音乐教育方法,并逐步开始在全国各地试点教学。论文通过对"新体系"在四川中学试点进行测试和调查,得出一些结论。从而,有助于指导"新体系"在中学的进一步教学试点。同时,也提供给"新体系"研究人员参考。

浅谈高师音乐教育专业乐理课程教学框架与教学流程

高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

音乐教育专业学生钢琴即兴配奏能力提升策略研究

钢琴即兴配奏是音乐教育专业的一门专业必修课程,其教学目标是使毕业生钢琴即兴配奏能力能胜任中小学音乐教学工作。可是目前的现状是很大部分学生的钢琴即兴配奏水平都达不到中小学音乐教师职业岗位要求。如何提高音乐教育专业学生的钢琴即兴配奏能力,如何设置好钢琴即兴配奏课程,如何突出音乐师范生的特点,这是目前音乐教育专业必须思考的问题。所以,培养学生快速视奏能力、丰富编配和声织体、提高学生自弹自唱能力、熟练掌握转调移调技能、构建钢琴即兴配奏综合化教学课程体系和拓展学生实践空间,是提高学生钢琴即兴配奏能力的有效策略。

谁拿走了孩子们家乡的歌?——中国普通学校音乐教育中地方音乐课程现状调查及研究

地方课程让学生了解"本土"、热爱"本土",促使学生审视自己生活的地区,丰富学生的心智,是国家三级课程体制的重要组成部分。以四川省成都市10余所小学为对象,展开为期5年多的地方音乐课程调查、实验工作,期间,发放了多批次上千份问卷,采集了大量的一线调查数据。在对这些数据进行收集、梳理、深入分析的基础上,较为全面地掌握了成都市地方音乐课程的真实情况。同时,经过理论研究提出了适合地方音乐课程教学的教学方法以及确保地方音乐课程开展的对策。这些研究成果经过了多年一线教学实验检验,取得了良好的效果。

浅议音乐教育的社会价值体现

音乐教育是指一种本体教育,即是说首先要从事音乐本身的教育,使人学会音乐、掌握音乐。这是作为音乐教育本身的音乐性价值。同时从社会学角度来看音乐教育还体现了其特殊的社会价值。在新时代的当下,音乐教育同时体现了人文教育的社会价值、对个体教化的社会价值、改善和促进大脑及语言能力的社会价值、传承文明和传播文化的社会价值以及作为现代实用工具的社会价值。

音乐教育中儿童节奏训练的基本方法初探

从音乐的起源、原始乐器的产生中，节奏都占有重要地位，节奏是音乐进行的时间的组织者，可称为音乐的骨架。音乐教育中节奏教学的目的，就是开发人的与生俱有的节奏感潜能，将被动的本能变为更具有主动性和创造性的感知、反应和表现能力。作为音乐教育工作者我们应该努力使节奏教学成为培养幼儿儿童身心均衡发展，有较好表现力、控制力，有较高素养与能力，有创造性的劳动者的重要音乐教育手段。

探析音乐教育对智障儿童的实践研究

随着目前社会日新月异的发展,在针对智障儿童的教育中,音乐教育的特殊功能对于智障儿童发挥着至关重要的作用,在很多发达国家,针对智障儿童进行音乐方面的教育引起了高度的重视,但在我国目前教育现阶段,对于智障儿童的音乐教育还未得到充分的重视,在该领域的研究还稍显缺乏和薄弱。本文就音乐教育对智障儿童的实践研究进行了一定的探讨和分析。

音乐教育专业视域下的贝里尼艺术歌曲探析

贝里尼是19世纪具有代表性的意大利浪漫主义歌剧大师。他创作的歌曲旋律线条优美、情感细腻,歌词与钢琴伴奏融为一体的同时又不缺抒情性与歌唱性的表达。其作为艺术歌曲的经典作品之一,对于音乐教育专业的学生具有深刻的“教与学”双重意义。本文以贝里尼的《小咏叹调三首》为例,简要论述了歌曲的旋律、歌词特点及教学重难点,并从音乐教育专业视域出发,总结它们在音乐教育专业课堂中的教学设计,在课堂中融入适当的教学法和教学策略,为学生植入音乐教育职前技能培训的思想理念和将来走向音乐教师岗位奠定坚实的理论和实践基础。

“艺高人胆大”——浅析音乐教育中对学生心理素质的培养

在当今的音乐教育模式中,除了老师的教学,对学生心理素质的培养也是不容忽视的,影响学生的心理因素有很多。在本文中,作者将结合自身的感受和教学中的体会从几个方面来进行分析和论述,也将在以后的教学工作中去重视和解决这个问题,也希望更多的学生能够克服不良的心理因素,从而达到应有和理想的效果。

普通学校音乐教育中“有效音乐课堂”的构建

普通学校音乐教育是我国最重要也是受众人数最多的音乐教育课堂。在这个课堂中,学生学习音乐的知识、领略音乐的魅力、培养审美情趣、学习创造音乐等等。在这个课堂中,音乐教师充当了主要的角色。他们主导着整个课程。包括课程的内容、课程的管理模式等等。多年来,我国一直在对普通学校音乐教育进行改革,颁布了多个版本的课标。可以看到,课程标准的制定已经越来越优化,课程的内容也在不断优化中。但是,笔者通过大量的实际调研和一线教学听课发现:我国普通学校音乐教育中,课堂的很多时间是无效的教学。如此一来,即便是再好的课标,再好的教材也无法发挥作用。所以,笔者提出了建立"有效的音乐课堂"这个问题。本文将具体对这个问题进行阐述。

对高校声乐教学发展现状的几点思考——评《高校声乐教学与音乐教育研究》

时代的不断变迁,社会的更新发展,使人们对物质和精神生活的追求也随之变化,高校声乐教学的发展也成了人们关注的焦点。虽然目前我国高校声乐教学相较之前有了很大的起色和进步,但是在声乐教学中依旧还有一些问题存在,导致高校对声乐艺术人才的培养不能满足当下社会发展的需要。《高校声乐教学与音乐教育研究》一书分为四个章节,分别为高校声乐教学发展现状、高校声乐教学的对策研究、高校声乐教学的理论与实践要点以及高校声乐教学曲选。

学校音乐教育课程的重要一环——管乐团的组建方案与教学

本文主要针对管乐团的组建与教育提出了一些可行性的方案,尤其是为尚没有组建乐团的高校提供了从组建乐团、乐团编制建议、管理制度、纪律条例、考试原则、乐谱的选择与排练技巧等方面的建议。某些条款是笔者在研究生学习的过程中,参与四川音乐学院音乐教育学院实验交响管乐团的排练工作总结而来,部分原则与条款可以根据不同院校、不同时期、不同乐团形式进行更改。乐团的组建看似比较简单,但是要管理好一个乐团非常困难,需要长期的工作经验和专业知识作为支撑,也希望我的研究与总结能为中国的管乐团建设贡献一份力量。

高校音乐教育社会服务功能之探究

在人们思想境界不断提高的今天,物质已经不再是人们仅有的追求,精神层面的需要已经成为自我满足的一种必要性条件。各种各样的音乐节目之所以能够在近些年火起,与人们对音乐的需求,包括音乐本身对人类生活的影响特性有很大联系。需说明的是并不是所有的音乐都会对人们产生吸引力,音乐自身的品质才是人们的追求前提。高校本身有着非常雄厚的教育资源和教育基础力量,所以高校需要发挥自身的音乐资源作用,明确自身的社会责任定位这不仅对高校音乐教育的发展有很好的帮助,同时也能够成为推动社会发展的重要力量。

探析民国时期的钢琴教育及钢琴音乐文化

钢琴教育在世界已经有数百年的历史。中华民国政府建立后,教育部门正式将"乐歌"作为中小学课堂的必修课,钢琴教育及钢琴音乐文化很快成为当时社会文化生活的重要内容。