新世纪对复合型(音乐、美术主辅修)人才的培养——扬州大学艺术学院艺术教育师资改革实验的回顾与思考

通过对十年来培养音乐、美术主辅修复合型艺术教育师资改革实验的回顾、总结与思考,进一步阐述了我国高等艺术师范专业改革的必要性和紧迫性,并从理论和实践两方面论证这一改革的实践性、科学性和创新性,揭示了推广应用的价值及其意义,为全国学校艺术教育的“改革、创新、和谐、发展”提供了一份可供参考的实验报告。

中国文化艺术的魅力——扬州大学师生艺术团赴美国孔子学院“三巡”演出侧记与思考

为传播、弘扬中华文化,根据国家汉办和孔子学院总部的指示,以扬州大学艺术学院师生为主组成了扬州大学师生艺术团,承担赴美国中东部孔子学院"巡演、巡讲、巡展"的三巡展演任务。艺术团在美国历时14天,2011年3月4日载誉归来。三巡演出的成功更加说明了中美国文化交流、互相学习理解的可能性、重要性与必要性。

试析艺术院校大学生的思想状况及教育引导

艺术院校学生的教育管理工作一直是高等教育管理中的难点问题。针对当前艺术类大学生群体呈现的新特点,应从六个方面加强教育引导,即树立全新的教育理念,完善教育管理机制,切实改进"两课"教学,积极发挥教书育人功能,完善艺术实践工作机制,充分发挥校园文化的环境育人功能。

扬州现代漆画的艺术风貌

扬州现代漆画根植于扬州古代漆艺,并在中国现代漆画发展的大背景下产生和发展。二十世纪七十年代,由于扬州漆画创作群体中一些中青年画家的不断尝试与探索,加之扬州自身所特有的漆艺传统底蕴,使扬州现代漆画的审美价值逐渐凸显,成为中国现代漆画的一个重要分支,八十年代发展较快,从此扬州现代漆画逐渐成为本地区重要的地域文化符号之一。扬州现代漆画具有绘、撤、变、堆的装饰技法。其美学特征表现为晶莹剔透的材料美、华丽复杂的工艺美、精神托负的意境美。扬州现代漆画在装饰环境空间方面能够发挥丰富室内空间层次、营造个性化空间的作用。

扬州剪纸艺术的发展及其现状思考

文章以纵向为线索,对扬州剪纸的发展现状做了深入考察与思考。在市场多元背景之下,我们应该客观地认识扬州剪纸在当下社会的发展方向。文章从剪纸艺术的管理、宣传、创新、品牌及其相关问题做了深入的探讨。在现代视觉文化繁荣之下,我们要以动态发展的观念去包容现代多元丰富的文化,同时并且做出与之可行性的相融合。

扬州民间通草花艺术田野考察

在扬州民间美术中,最具特色,最具个性的非通草花莫属。通草花是以中药材通草为原料,经艺人双手搓捏制成的超级仿真花。本文以通草花艺术历史发展为线索,探究其在当下社会复兴的可能性。

扬州古代园林花窗艺术的特点及新发展

花窗的设计形式多样，图案变化多端，在扬州园林中占有极重要的位置。扬州花窗有着多样的窗框型制、复杂的窗芯图案，其做工精细，纹饰质朴而深秀，结构、造型直中有曲，集南北园林风格于一体。对扬州花窗形式的解析及其变形、表意、重组等设计手法进行分析，有利于现代环境艺术设计者对扬州花窗艺术进行借鉴、传承与应用。

扬州剪纸艺术的传承与发展

在中国千百种民间艺术中,有着一千五百多年发展史的民间剪纸艺术散发着独特的魅力。由于受历史文化和生活环境的影响,我国的剪纸艺术,形成了不同的地方风格特色,素有南秀北雄之称:南派纤细秀丽,玲珑剔透;北派粗犷有力,浑厚天成。扬州剪纸以其清新秀丽、线条流畅、剪工精致的风格成为南方剪纸的代表。它根植于人民之中,千百年来,以多样的表现形式和殊异的艺术风格适应各个时代人们不同的审美要求,美化着人民大众的生活。

“十二五”高校公共艺术教育改革与发展研究

公共艺术教育是高校实施美育的主要途径,是提升大学生审美素质的重要手段。目前,高校公共艺术教育仍存在地区、校际间发展不平衡,教育质量和教学水平参差不齐,学生满意度不高等问题。"十二五"高校公共艺术教育应该在国家各项宏观政策、措施的统筹指导下,把注重实践环节、完善教育体系作为改革的突破口;要在注重课堂实践教学和课外艺术实践活动的同时,加强课程资源的开发与利用,努力构建区域性、多元化、全方位的实践教学体系。

文游·狂欢·独酌——扬州雅集的三段论

清代扬州的文人雅集,伴随着城市的兴盛衰微,在清初王士禛的红桥修禊、盛清盐商园林雅集、清末民初冶春后社的文酒诗会上表现出三个不同的阶段性特征。从王士禛的纯粹文人雅好性质的集会所实现的扬州文化认同,至卢见曾全民狂欢式的千人大聚会所体现的包容开放,再到冶春后社诗人的自吟自酌,不同阶段的雅集体现出清代扬州文人从曾经的气势与恢宏,转趋于对文化衰微现状的平和与无奈。而这些变化使得扬州雅集具有了一种标本价值:雅集与扬州盐商经济,雅集的举办者、参与者、赞助者、南来北往的宾客以及他们与这座"帝国的城市"息息相关的运命起伏。

炕围画的美学风格在手绘墙画艺术中的传承与创新

炕围画是山西地方文化中独特的绘画艺术形式,构思新颖,色彩艳丽,形式上仿壁画之式,风格上纳建筑彩绘之风,是壁画、建筑彩绘、年画的复合体。手绘墙画是近几年兴起的室内设计中新的表现手段,其考究的绘画工艺、丰富的艺术语言、独特的构图规律,具备了实用性与装饰性的双重功效。本文通过对炕围画美学风格的分析,阐述现代手绘墙绘艺术在此基础上的传承与创新,并由此得出发展中的炕围画和手绘墙绘更应该以一种文化开放态度深入探索"现代性",创立新型艺术文化体验。

城市的衰微与画家的去留——后八怪时代的扬州画坛

盛清扬州是当时全国的艺术中心城市,出现了"扬州八怪"等一批富于创新精神、留存于史册的名画家。而随着嘉道之后扬州城市地位的衰微,来往于扬州的外籍画家越来越少,由本籍人士为主体的画家开始活跃于扬州画坛,"扬州八怪"时期曾经具有的开拓性与霸主气也被小城心态下的自足自满所取代,以至绘画上很难以产生出如华喦、郑板桥、金农那样的大家了。

解读舒伯特艺术歌曲

奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特作为早期浪漫主义潮流的杰出代表,他在继承前人成果的基础上,将歌曲创作提高到了一个前所未有的发展阶段,开创了艺术歌曲的新纪元。本文试图从诗歌与音乐、钢琴伴奏、作品体裁、演唱风格等几个方面,解读舒伯特艺术歌曲的无穷魅力。

莫扎特歌剧的艺术特点及演唱风格——以歌剧《唐璜》及咏叹调《我心爱的宝贝》为例

喜歌剧《唐璜》是奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特最成功的名作之一。本文透过这部作品,从思想性和艺术性的高度,探讨了莫扎特歌剧的艺术特点。并通过对莫扎特歌剧《唐璜》的创作背景及剧情的分析,结合剧中男高音咏叹调《我心爱的宝贝》的演唱,从呼吸、歌唱机能、语言等角度,简要地论述了莫扎特歌剧的演唱风格。

歌剧《魔笛》的思想艺术性及其表现

《魔笛》是莫扎特最优秀的歌剧之一,也是他个人风格最典型的代表。其取材新颖,合乎时代的特色与节拍。创作中,作曲家既注意运用歌剧阳春白雪式的高雅表达,又兼顾普通老百姓下里巴人式的欣赏要求;既注意到对社会阴暗面的揭露,也注意对社会光明面的颂扬。他把神秘、圣洁的宗教色彩和明朗欢快的世俗色彩和谐而奇妙地结合起来,并赋予它们深刻的思想内涵和完美的艺术形式,使得这部歌剧既有大歌剧的庄严又有喜歌剧的明快。成为了名副其实的歌唱戏剧艺术,为西方歌剧的发展开辟了崭新的道路。

扬州民歌没有山歌体裁吗——兼说中国民歌分类问题

关于号子、山歌和小调作为民间歌曲研究的体裁分类,从1942年吕骥首倡到1964年集体编写的"民族音乐概论"1出版,体现了中国音乐学术界民歌研究分类的思考,是集体智慧的结晶。而目前出版的《中国民间歌曲集成·江苏卷》没有扬州山歌,而有关扬州地区民歌的著述,分类也只有"号子"和"小调",独缺"山歌",让人疑惑不解。是扬州地区本来就没有山歌体裁,还是被误划到"号子"或"小调"中了?如果没有误划,那么其他民歌体裁是如何分担"山歌"传情达意的社会交际功能的?如果是误划,是如何误划的?

高校弘扬京剧艺术的思考

让京剧艺术走进大学校园是弘扬京剧艺术的重要途径之一。加强对大学生的京剧艺术教育应该重视京剧师资队伍建设 ,充实京剧艺术的教材内容 。

扬州民歌演唱中的方言运用及其研究

本文通过对扬州方言的地域特征、扬州民歌的音乐风格、扬州民歌中字与衬词的处理、扬州民歌润腔行腔的语言韵味等方面的研究,论述了扬州民歌演唱中扬州方言的运用,以及对扬州民歌演唱的传承与发展的思考。

扬州汉墓漆器之漆艺特征考

汉代漆器以其高超的漆艺而名扬后世。扬州出土的汉墓漆器数量高迭上万件,可见在汉代,扬州漆器非常盛行,扬州漆器造型上以轻灵见长,纹样上飞舞灵动,充满生命的韵律。扬州汉墓漆器的胎骨分为厚木胎、薄木片卷胎、木片拼合胎,此外还存有少量竹胎、铜胎、皮胎、陶胎;器形主要有耳杯、漆奁、漆砚、革笥、虎子、面罩和通中枕等;装饰手法主要有彩绘、针刻、金属扣、金银贴饰、镶嵌等;纹饰题材主要有云气纹、鸟兽纹、几何纹、龙凤纹、花草纹、人物故事纹等。扬州汉墓漆器内涵丰富、纹饰生动、色彩鲜艳,具有高超的造型艺术水平。

艺术教育对人的自由和全面发展的影响

"人的自由而全面的发展"是马克思主义的最高命题,科学的发展观是这一命题的逻辑要求,艺术教育在本质上是审美教育,它通过审美这一中介环节对人产生间接的影响,促进个体情感、道德、智力和心理健康的发展,激励人们去追求真、善、美,对人的自由而全面和谐地发展产生极大的促进作用。