写在《中国画院志》出版之后

《中国画院志》这部鸿篇巨制,经过前期数年的筹备和谋划,又经历了八年艰苦卓绝的沟通、编辑和几度修鎬、催稿……,今天,终于出版面世了。

笔墨实践的动因

唐代张彦远《历代名画记》中述绘画之功用,"成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同工",简明扼要地说明绘画的作用最终是修己成人之学,与传统教化的四书五经异曲同工,书画塑造了人的性情,而人的性情主客观地决定了书画作品的意境与样貌。我自幼家庭成长环境宽松,家庭对我喜恶极少约束。年少探奇贪玩,对音乐、运动、书画多有涉及,杂而不专,算是自由的"局外人"。到了高中就学,才相对明确把绘画作为考学专业确定下来。

名家集评

中国画不论山水、花鸟、人物,从古至今已经积淀了几千年,无论是在笔墨技法上还是在艺术理论上都形成了自己的体系,谁要是丢弃它,而独辟蹊径,终将成不了器。唯一的路是传统出新,即先打进去再创出来。

云山入怀

画论有言:“绘事微矣。”初看像是画画这件事是微不足道的小事,毕竟多是文人“聊写胸中逸气耳”,可又一想,不然,此处的“微”应是精微、微妙的意思,于是,便可以释怀了。张彦远论绘画功用“成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功”可以佐证。中国所有文化的根基有三--儒、释、道,皆是从心而观天地,又反照于自我内心,并称三才。所以艺术成长贵在自我修养和品格的提升,而绝非艺术技巧的纯熟,技是小道,日久必达。人言书画如其人,故品画如品人,朱景玄称之“品格”,后有“三昧”,王国维又拈出“境界”二字。

剖析当前山水画界“黄泛”现象的成因——有关如何学习黄宾虹之我见

黄宾虹怎么啦?!听说被热力追捧;据说又在某些地域遭到"轮奸"!……总之,轰然叫座叫好声不绝于耳!如今难道真的应验了宾虹老五十年前之预言了吗?五六十年前,宾虹老面对自己生产的累累"丑女"(画作)难嫁之现状,无奈和郁闷地愤愤道:"我的画要过五十年后才会有人懂。"果真言中了?我看是未必!

孙永:模山范水

＂读万卷书,行万里路＂,已经变成了老生常谈。老得已经让人忘记了它的＂出处＂。别人忘记不要紧,可画家千万不可以忘记。因为,它就是画家说的,也是说给画家听的——你如果要想当个好画家的话——当然,这也只是对中国文化意义上的＂好＂画家而言。

自述

蓦然回首——涂鸦迄今已有三十五个年头,从事山水画专业也有廿五载了。其间所品尝到的酸甜苦辣的滋味,仅己知晓。粗略估来被自己一遍遍弄脏的纸应以万数来计了,遗憾的是被弄脏的纸片中"脏"得恰到好处的还占不了大多数……

试以中医之道浅析中国画的阴阳辩证

传统中医以古代哲学中的“阴阳”学说为基础,以阴阳辩证为指导,延伸到具体的诊病、病理分析以及治疗等方面。如古代医学家称为“阴阳互根”,中医学有“阳根于阴,阴根于阳”“孤阴不生,独阳不长”和“无阳则阴无以生,无阴则阳无以化”等论点。意思是说,阳依附于阴,阴依附于阳,在它们之间,存在着相互滋生、相互依存的关系,即任何阳的一面或阴的一面,都不能离开另一面而单独存在。而阴阳的此消彼长破坏了人体的阴阳平衡,从而导致疾病的发生。回望中医的发展,我们可以看到,中医在很多方面沿着阴阳这一哲学基础展开、深入,通过阴阳的辩证以求达到阴阳中和。基于自我学习,我试着从这一中医哲学沿用到对中国画的笔墨认知、辩证以及实践中。

画人疫期宅家笔记

随着新冠病毒的全球肆虐,势必深刻影响着未来世界的总体格局和发展方向……近半年波诡云谲的疫情蔓延和跌宕起伏,已让全球经济衰退和萧条显现无遗……然而世间的万事万物,都有其两面性——就在疫情禁足宅家的四个月中,做为一个画画人的我,却迎来了十余年未曾有过的清静时光——既少了公务的缠扰又杜绝了人际应酬,整天可以一门心思的画画,日积月累百余日,居然完成了大小二百余帧的画作。

《模山范水——孙永写生集》序

中国画的"山水"相对西画的"风景"而言,两者根本的区别在于——前者承载着本民族更多广博丰厚的"隐喻""诗性"和"哲思"的人文内涵。山水画在我国千年绘画传承发展的长河里一直扮演着主角——历朝历代被推崇公认的代表人物均以山水画家为主(而西方一直以人物画为主)。

造一个自己的桃花源

第一次读陶渊明的《桃花源记》,我就幻想着造一个自己的桃花源。于是,像个渔人一般,在山水的奇境里到处游弋,寻找那条入溪的小径。途中也遇过几处“夹岸数百步,中无杂树”的桃花林,体会着其中的“芳草鲜美,落英缤纷”,却深知离“入口”还甚远。

茹峰:北窗随笔

关于＂读书＂上了年纪,读书变得散漫起来,不过睡觉前还是会随手翻阅直到感觉困倦,由此＂破万卷书＂与我似乎有点遥远。董其昌说＂读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然丘壑内营＂（《画禅室随笔》）。如今社会,行万里路可借助飞机、高铁,似乎并不难做到,但读万卷书却是借不得任何工具的,只能自我消受。读书主要有精读与泛读。朱熹在《读书之要》中说：＂大抵观书先需熟读,使其言皆若出于吾之口,继以精思,使其意皆若出于吾之心。＂这是精读;

写生、写意与写心

一、写意:造型与笔墨中国人物画作为传统美术中最能顺应于时代发展,表现新生活、新现象,体现新风貌、新成就的画种,在中国画近代吸收学习某些西画传统的基础之上,在人物造型和表现上体现出更多的写实影响这种融合的集大成者之一,即是浙派人物画。

自序

自弱冠始,常以稚拙心智频频涂鸦,稍长后愈加浸淫其中——曾经冒天下之不韪,于同窗间以逃学旷课而著称。缘由矢志于绘事,竟令师长无语而免罚。早年既视业界前辈为今生楷模,希冀而立后能蜕变成他们——即便是下乡务农季,依旧青灯黄卷而笔耕不辍……不期,幸运之神眷顾,于上世纪70年代末金榜题名,为首届山水研究生,师从恩师俨少陆公——俨然是"贫儿暴富".

随想

从严格的专业性来说,我还不能算是真正意义上的画家,我只是淌漾在绘画中某个兴趣点上,和古人一样栖居在心灵深处的一种情怀,过着闲适而半隐逸的生活状态下,正是对物的淡然,所以一直以来还没有画出过可以夺世人眼球的大作。而中国画讲究的就是表达内心真意和元气的一个画种,静观天地,舒发内心,而并非表现眼见的风景为能事,它是一种理想化的山水精神,萧疏高古是一种情怀,华丽热烈亦是一种境界.